Voyages à travers l’Afro-Futurisme au Barbican Cinema en juin

Voyages à travers l’afro-futurisme au Barbican Cinema, tout au long du mois de juin, explore les origines de l’afro-futurisme et examine comment les traditions de l’esthétique – imaginer un futur cinéma rempli d’art, de science et de technologie vu à travers une lentille noire – influencent le cinéma aujourd’hui.

Matthieu Barrington, conservateur de cinéma, déclare : « En tant qu’idée, je trouve que l’Afro Futurisme est une idée merveilleusement riche qui s’engage avec la politique et les expériences de toute la diaspora noire ; et à travers un langage qui intègre la science-fiction, la religion, l’iconographie africaine et la technologie de pointe, il projette le personnage noir dans un avenir incertain et spéculatif. Les films de ce programme sont répartis dans le temps et dans l’espace, mais conservent cette préoccupation fondamentale de regarder vers le passé et le présent et de se demander quelles possibilités l’avenir nous réserve.

La saison Barbican commence par un regard sur ces origines de l’afro-futurisme au cinéma, à commencer par le classique culte de John Coney l’espace est le lieu (USA 1974), un mélange excentrique d’iconographie africaine et de technologie spatiale, suit le parcours du célèbre musicien de jazz et astro-voyageur Sun Ra, qui dirige un mouvement intergalactique pour installer la race noire dans une colonie spatiale utopique.

Shirley Clarke Ornette : fabriquée en Amérique (USA 1985) est son portrait impressionniste du légendaire innovateur du free jazz Ornette Coleman qui capture l’évolution de ce musicien radical sur trois décennies et comprend certains des premiers segments de style musical jamais réalisés. Les contributeurs incluent William S. Burroughs, Brian Gysin, Buckminster Fuller, Don Cherry, Yoko Ono, Charlie Haden, Robert Palmer, Jayne Cortez et John Rockwell.

La saison s’étend pour voir comment l’Afro-Futurisme a évolué et où il en est maintenant.

Les débuts britanniques de guerrier (Nigeria 2020), un film d’action dystopique de Nollywood produit, écrit et réalisé par le cinéaste basé à Lagos Dimeji Adebolaqui a commenté le manque de films de science-fiction produits en Afrique : «Je pense que la science-fiction n’a pas de race. Nous vivons tous dans ce monde. Nous sommes tous concernés par la technologie“.

En 2016 Katie Katie (Kenya/ Allemagne 2016, Dir Mbithi Masya) Une femme kenyane se retrouve en Kati Kati (swahili pour « entre »), une sorte de purgatoire, dans ce fantasme poétique qui offre une sombre réflexion sur l’expiation personnelle à l’ombre de la violence violente du Kenya. passé.

Science-fiction brésilienne noire (Dir diverse) est un programme de courts métrages de science-fiction de cinéastes afro-brésiliens qui présentent l’éventail des styles impliqués dans l’imagination et la réimagination de l’avenir des Noirs.

Voyages à travers l’afro-futurisme rejoint La fille brune commence (Canada 2019, Dir Sharon Lewis), un conte post-apocalyptique sur une jeune femme piégée dans un monde qui lui est imposé qui est une sorte d’adaptation de Brown Girl in the Ring, est un roman de 1998 écrit par un Jamaïcain – a été écrit par L’auteur canadien Nalo Hopkinson.

démonstrations

l’espace est le lieu
États-Unis 1974, réalisé par John Coney, 85 min
Jeudi 2 juin, 18h30, cinéma 2

Ce classique culte capture l’identité visuelle de l’afro-futurisme et la confirme à bien des égards. Le film est un mélange excentrique d’iconographie africaine et de technologie de l’ère spatiale, structuré autour de la personnalité du célèbre musicien de jazz et astro voyageur Sun Ra.

Le point de départ du film et de la personnalité de Sun Ra est de transporter le personnage afro-américain dans un avenir indéfini façonné par les États-Unis des années 1960 obsédés par la course à l’espace et le désir d’un lien plus étroit entre les traditions et les cultures africaines. De cette manière, les caricatures et attitudes stéréotypées et racistes créées par l’Amérique blanche pendant cette période sont subverties en présentant la noirceur à travers ce lien entre les traditions africaines et la technologie. Une esthétique a ensuite été créée, à la fois imprégnée d’emblèmes, de symboles, de musique et de couleurs africains reconnaissables et informée par la technologie futuriste de l’ère spatiale.

Coney’s devient une sorte de mythe d’origine pour le personnage de Sun Ra, le transportant carrément dans les années 1970 à Oakland, en Californie, le positionnant comme un adversaire direct du statu quo capitaliste dirigé par les Blancs et un leader du changement pour la communauté noire locale, ce qui souligne le commentaire politique socialement conscient sous lequel le personnage de Sun Ra existe.

Ornette : fabriquée en Amérique
États-Unis 1985, réalisé par Shirley Clarke, 77 min
Mar 7 juin, 18h30, cinéma 2

Le portrait par Shirley Clarke du musicien de jazz Ornette Coleman s’appuie sur son lien avec le mouvement du free jazz et ses réflexions sur le temps et l’espace pour créer un film multicouche et non conventionnel.

Les paysages sonores de Coleman étaient stridents, construits sur des forces opposées qui menaçaient les conventions et les approches traditionnelles du jazz par un engagement envers l’improvisation qu’il appelait “l’harmolotique”.

Son lien avec la technologie de l’ère spatiale est évident sur des albums comme Tomorrow Is the Question!, The Shape of Jazz to Come et Science Fiction, au point que la NASA lui a demandé d’enregistrer des compositions à diffuser dans l’espace. De là, Clarke saute pour explorer les pensées de Coleman sur l’espace extra-atmosphérique et sa relation avec le cosmos, juxtaposant les missions spatiales que le musicien a annotées avec des images abstraites et des séquences de performances. La combinaison de la musique et des réflexions de Coleman sur la société et du montage impressionniste et franc de Clarke crée un lien entre la musique libre de Coleman et l’exploration des technologies de l’ère spatiale communes à tout l’afrofuturisme.

Katie, Katie
Kenya/ Allemagne 2016, Dir Mbithi Masya, 75 min
Sam 11 juin, 15h30, cinéma 2

Ce film mystique de Mbithi Masya voyage dans le temps pour raconter l’histoire d’une femme kenyane qui meurt et se retrouve coincée à Kati Kati (swahili pour « entre »), une sorte de purgatoire. Produit par le célèbre cinéaste allemand Tom Tykwer, Katie, Katie, le film explore les notions de vie après la mort, un concept qui est né du chagrin du réalisateur pour un ami proche, où Masya dit pendant son réveil qu’il “a entendu quelqu’un dire que mon amie a eu de la chance parce qu’elle a tout fait”. de la vie avait laissé le monde derrière. Cela m’a fait réfléchir. Et si ce n’est pas vrai. Et si certains de ces bagages nous suivaient de l’autre côté ?

Le film se concentre sur le personnage de Kaleche alors qu’elle rencontre une série d’étranges résidents à Kati Kati, un lodge sur lequel elle est tombée. Les résidents sont dirigés par le charismatique Thoma, qui offre à Kaleche une mesure de camaraderie et d’amitié et sert de guide dans les multiples secrets mystérieux de Kati Kati.

guerrier
Nigéria 2020, Dir Dimeji Ajibola, 104 min
Mar 14 juin, 18h20, cinéma 2

Un film dystopique de Nollywood bourré d’action (le premier du genre à naître au Nigeria), guerrier Situé juste après la troisième guerre mondiale, il se concentre sur Sarah Bello, une guerrière marquée par la bataille qui rentre chez elle pour trouver une litanie de problèmes qui affligent sa famille.

Un film de science-fiction se déroulant dans une ère apocalyptique, le film présente plusieurs directions artistiques uniques qui sont totalement différentes des normes de Nollywood, garantissant que le film garde un pied dans la tradition bien-aimée des stands de cinéma nigérians commerciaux et en même temps traite avec l’imagerie des jeux vidéo et des genres hollywoodiens de la science-fiction et du cinéma d’action.

Science/fiction brésilienne noire
Sam 18.06., 15h30
vous divers

Explorant la signification de la noirceur dans un contexte brésilien, les films de ce programme utilisent la liberté offerte par la science-fiction pour raconter des histoires qui explorent l’inégalité sociale, l’héritage de l’inégalité raciale et la politique de l’identité noire.

Les cinéastes brésiliens de ce programme utilisent leur cinéma pour placer le Corps noir au centre de leurs films, répondant ainsi à un manque perçu de représentation et de visibilité dans la culture audiovisuelle brésilienne populaire. Le programme court explore le langage visuel passionnant de la science-fiction noire du Brésil et d’une jeune génération de cinéastes prometteurs.

La fille brune commence
Canada 2019, Réalisé par Sharon Lewis, 95 min
Jeudi 30 juin, 18h20, cinéma 2

Un film de science-fiction canadien qui envisage un avenir d’oppression continue des pauvres et se concentre sur une protagoniste féminine qui doit raviver les esprits des Caraïbes pour aider à une révolution. Lewis construit activement une fable afrofuturiste qui suit Ti-Jeanne, qui se retrouve contre son gré dans un monde inconnu et sinistre.

Ti-Jeanne est poussée à contrecœur à prendre position, utilisant ses pouvoirs de prêtresse pour raviver des esprits lointains des Caraïbes tout en essayant de survivre au rituel de possession qui a tué sa mère. Si elle ne peut pas faire cela, son peuple périra.

Le film est une sorte d’adaptation de Brown Girl in the Ring, un roman de 1998 de l’écrivain jamaïcain-canadien Nalo Hopkinson. Le roman incorpore la culture afro-caribéenne avec des thèmes de folklore et de réalisme magique incarnés. La fille brune commencequi devient une préquelle du roman et réinterprète les réflexions du roman sur les traditions des voyants et l’ obeah , un système de guérison spirituelle et de pratiques de justice développé parmi les Africains de l’Ouest réduits en esclavage.

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