Une vague passionnante de nouvelle musique classique déferle sur Londres

Le raz de marée de la nouvelle musique a culminé au cours du week-end. Les deux principales salles de concert de Londres étaient en action, le Barbican avec le dernier de la série LSO Futures et le Southbank Centre avec les dernières performances de SoundState, son festival de musique nouvelle de cinq jours.

La série Futures du London Symphony Orchestra remonte à 2013 et est étroitement liée au Panufnik Composers Scheme du LSO. Deux des trois nouvelles œuvres du programme Barbican sont de compositeurs soutenus par le programme, une du présent, une du passé.

Le premier était accident de Joel Järventausta, un portrait sonore du soleil, peint en sons scintillants, tout à fait dans le style des jeunes compositeurs. Le second était le Concerto pour violon de Francisco Coll, conventionnel dans sa forme en trois mouvements mais pas aux extrêmes de son paysage sonore. Écrit pour la violoniste de Livewire Patricia Kopatchinskaja, la dynamique de l’œuvre a inspiré son voyage d’exploration de la férocité aveugle à un paysage central obsédant d’immobilité désolée, parfois instable. Il exerce l’emprise d’un grand ouvrage.

Helen Grimes n’était pas si différente dans ses grandes lignes Concert de trompette : bleu ciel nocturne, la deuxième première de la soirée. Cela a également été interprété par un soliste vedette, Håkan Hardenberger, le poussant durement avec des cascades de notes haletantes. Le concerto est plus court que celui de Coll et en un seul mouvement, tout en étant plus compact et moins varié. Le trait saillant est la construction tendue, qui puise son énergie dans quelques idées, conduites par un motif de tierces mineures oscillantes.

Les trois pièces ont été interprétées de manière fascinante par le LSO et le chef d’orchestre François-Xavier Roth, et des poèmes à deux tons de Strauss ont été ajoutés pour un contraste de virtuosité romantique.

★★★★☆

barbican.org.uk

Le Quatuor Arditti interprétant quatre œuvres au SoundState Festival à Southbank © Roberto Serra/Iguana Press/Redferns/Getty Images

Pendant ce temps, SoundState était presque terminé au Southbank Center. Que serait la nouvelle musique sans le Quatuor Arditti ? D’autres quatuors à cordes se concentrent désormais également sur la nouvelle musique, mais Arditti est dans le métier depuis plus longtemps et plus consciencieusement que quiconque.

Les quatre œuvres de ce récital Purcell Room ont été créées par le Quatuor Arditti et deux ont été co-commandées. Lors d’une première audition, Clara Maidas a fait la plus forte impression . . . c’est fou pour quatuor à cordes amplifié. La musique “fait tourner” des motifs cinétiquement chargés qui avancent dans le tempo, sait où ils mènent, retient rarement leur souffle.

Un design beaucoup plus complexe a été promis par Tansy Davies Rossignols : champ ultra profond, qui condense les noms et dates de naissance des membres du Quatuor Arditti, le printemps dans le Kent, les images Hubble Deep Field de galaxies lointaines, et le chant des rossignols. Aussi improbable que cela puisse paraître, la musique lie les différentes sources d’inspiration avec sa propre logique.

Chacune de ces pièces a été jouée pour la première fois en Grande-Bretagne, tout comme celle de Christian Mason Ce moment présent était autrefois un futur inimaginable. . .et le Quatuor à cordes n°8 plutôt décousu de Betsy Jola,masquer. Tous, comme toujours, ont bénéficié d’avoir le Quatuor Arditti comme champion.

★★★☆☆

southbankcentre.co.uk

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