Un guide du label classique canadien Redshift Music


PROFIL D’ÉTIQUETTE
Un guide du label classique canadien Redshift Music

Par George Grella 15 avril 2022

L’une des meilleures sources de musique classique contemporaine est le redshift Étiquette. Basé à Vancouver, en Colombie-Britannique, Redshift se concentre sur les compositeurs et musiciens canadiens contemporains. Il existe également d’excellents enregistrements d’œuvres de Philip Glass, Steve Reich et d’autres compositeurs notables d’après-guerre, fournissant le contexte du style du label.

Le label, dirigé par le compositeur Jordan Nobles, est le descendant de Redshift Music, une série de concerts que Nobles et son collègue compositeur Mark Takeshi McGregor ont fondée à Vancouver en 2001. Grâce à une subvention du Conseil des Arts du Canada, Redshift a sorti deux enregistrements des premiers concerts, « et puis les choses ont commencé à neiger », dit Nobles.

Le label se concentre sur le Canada et sur de multiples styles couvrant le minimalisme et le post-minimalisme, les instruments acoustiques mélangés au traitement électronique, l’esthétique ambiante et la guitare rock. Chaque sortie porte le sceau de l’intention du label de montrer l’étendue de la pensée musicale dans ce vaste pays, une musique pleine d’idées exprimées à travers un son intimiste.

Voici les meilleures sorties de Redshift sur Bandcamp.

instruments de bonheur
Musique lente et calme à la recherche d’un bonheur électrique



Instruments of Happiness n’est pas seulement un nouvel ensemble musical, mais un groupe de guitare entièrement électrique aidant les compositeurs à élargir le répertoire de ce qui est peut-être l’instrument le plus populaire au monde. Pour leur troisième album, le groupe a demandé à quatre compositeurs de créer des morceaux qui duraient exactement 14 minutes et devaient être joués avec les guitares “très, très loin dans une grande salle réverbérante”. Les résultats fonctionnent à travers les possibilités tonales de l’instrument, de la musique grinçante et métallique à l’ambiance spacieuse et immersive.

Paolo Bortolussi / Keith Hamel / John Oliver
Israel: Musique pour flûte et électronique



Cet album a été inspiré par les études de premier cycle du flûtiste Bortolussi, où il a d’abord entendu son professeur pratiquer la belle pièce titre pour flûte et bande. D’autres chansons de cet album associent la flûte à l’électronique en direct et interactive qui tord, tord et déforme le son planant de Bortolussi. Pendant “la flûte de Krishna” est un conte poétique, d’autres pièces sont mystérieuses et évocatrices, dont “NoaNoa” de Kaija Saariaho. Cet album est un bel exemple de réflexion contemporaine sur la flûte, l’électronique et le traitement du signal interprété par un excellent musicien.

onde stationnaire
Nouvelle vague



Standing Wave est un groupe de musique de chambre de pointe qui non seulement commande de la nouvelle musique, mais a également développé sa propre application mobile interactive. Cet album de 2017 acclamé par la critique est basé sur une belle sélection de compositions du 21e siècle. Son jeu ici est coloré, précis, expressif et plein d’énergie motrice qui lui donne un sentiment d’urgence.

Collectif de musique Thin Edge et Ensemble Paramirabo
En colère contre la machine



Deux impressionnants ensembles de musique nouvelle se sont réunis pour produire cet album exceptionnel au répertoire moderne. Il y a des pièces atmosphériques de jeunes compositeurs, mais ce qui ressort des haut-parleurs, ce sont les serre-livres. Une interprétation entêtante et captivante du double sextuor de Steve Reich et de la détermination du “Worker’s Union” de Louis Andriessen. Les deux font partie des meilleures versions de ces morceaux jamais enregistrées.

Ensemble de compositeurs de pianos jouets
Compositeurs de pianos jouets



John Cage et d’autres compositeurs ont établi le piano jouet comme un créneau important dans la création musicale moderne, suffisamment pour justifier une organisation comme celle de Toronto. Compositeurs de pianos jouets existe. L’instrument implique un sentiment de plaisir, et ce groupe et cet album le mettent en évidence, en commençant par le morceau d’ouverture qui mélange des instruments acoustiques avec le Rires et apprentissage de Fisher-Price jouets et un piano jouet. Plus qu’une nouveauté, l’instrument et la réflexion qui l’entoure peuvent être aussi riches que délicats, et l’ampleur de la musique de cet album montre qu’il peut être un outil sérieux.

Nobles jordaniens
Miroir infini



Le compositeur canadien Jordan Nobles est le personnage principal derrière Redshift et un musicien accompli lui-même. Il a plusieurs sorties sur le label qui retracent l’évolution de son métier de compositeur, mais cette œuvre élargie unique pour un guitariste électrique solo ressemble à l’essence personnelle de sa création musicale. Il y a de brèves mélodies et des déclarations musicales, et elles semblent délimiter l’espace et situer la place du musicien dans l’acoustique autant qu’elles le font pour explorer l’ambiance ou raconter une histoire. Un disque fascinant qui tombe dans la dimension entre composition, improvisation et musique d’ambiance.

Angela Schwarzkopf
détacher



Le harpiste Schwarzkopf est un joueur époustouflant avec une maîtrise absolue de l’articulation, de la dynamique et du rythme, et la musique ici est tout aussi pétillante. Cet album primé aux prix Juno scintille de la résonance de sa harpe et des vibraphones de deux percussionnistes. Cecilia Livingston Jardin est plein de ces couleurs instrumentales, et d’autres morceaux de l’album montrent la puissance pure de la harpe et certaines des merveilleuses techniques avancées qu’un musicien comme Schwarzkopf peut maîtriser.

lumière lumière
Philip Glass : L’intégrale des études pour piano



Philippe Verre études de piano est un chef-d’œuvre moderne qui a captivé certains des meilleurs pianistes du monde, qui l’ont plus qu’enregistré douzaine de fois. Comme le raconte Leslie Dala dans le notes de pochetteil a acheté une copie des études comme cadeau pour son 49e anniversaire et a juré d’étudier la musique jusqu’à l’âge de 50 ans. Quelques mois plus tard, il a été isolé en raison de la pandémie de Covid-19 et creusé dans le étudesla musique devient pour lui “une sorte de méditation et de bande son” pour 2020. Et c’est ce qui fait la particularité de cet album, la qualité personnelle et sublime du jeu, le sentiment que chaque instant compte.

Ensemble Aventa
neiger



Bien qu’il s’agisse d’une nouvelle version, la musique de cet album a été enregistrée lors de deux concerts il y a quelques années. Le titre de l’album vient de Hans Abrahamsens neiger, un autre chef-d’œuvre contemporain. L’album s’ouvre sur une autre superbe œuvre contemporaine, Bent Sorensens Chanson de sirèneune construction tout aussi séduisante de phrases et de sons à la Calder qui flottent calmement autour et à côté de l’auditeur.

Allison Cameron et contact
Une pièce ultra-mince



Autre classique de la discographie de Redshift, cet album présente le superbe ensemble Contact jouant la musique de la compositrice Allison Cameron. Si le minimalisme est un courant sous-jacent de l’esthétique Redshift, c’est certainement un fondement ici, car une grande partie de la musique est construite autour de la répétition de phrases et d’harmonies séduisantes. Au-delà de cela, il existe une myriade de nuances et d’ambiances, allant de douces et dévotionnelles à des notes de chant à la torche et de créations orales en hommage au regretté grand compositeur d’opéra Robert Ashley. La musique est pleine d’expérience, de sagesse et de chaleur.

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