SXSW Film Festival : Les meilleurs films célèbrent le cinéma et aller au cinéma

Similaire mais définitivement différent. Familier mais pas pareil.

Il est difficile de déterminer comment décrire au mieux la première édition en personne du festival du film South by Southwest depuis 2019, retournant dans sa ville natale d’Austin, au Texas. Tant de choses se sont passées depuis lors, le monde a changé, les gens ont changé, que même lorsque le festival a atteint son point culminant en combinant divertissement en roue libre un moment et nouvelles découvertes le lendemain, il a toujours fléchi comme un muscle pouvait le ressentir, qui n’était pas utilisé être courbé. La directrice du festival, Janet Pierson, s’exprimant lors des introductions aux projections de films, a toujours parlé avec une agréable surprise du retour de «l’ambiance» du festival.

Il y a eu des premières à haute énergie comme Michelle Yeoh et Jamie Lee Curtis sur Everything Everywhere All at Once, Sandra Bullock et Daniel Radcliffe sur The Lost City, et Nicolas Cage et Pedro Pascal sur The Unbearable Weight of Massive. Talent.”

C’est un fait malheureux de SXSW que ces premières détournent souvent l’attention d’autres titres, laissant des films qui devraient être des explosions plus animées comme la comédie de découverte de soi Spin Me Round, avec Alison Brie, Aubrey Plaza, Alessandro Nivola et Molly Are Shannon, ou un faible Thriller clé sur les dangers du vieillissement, The Cow, avec Winona Ryder et Dermot Mulroney, a du mal à se faire remarquer dans tout ce qui se passe.

Un film cette année qui combinait le meilleur des deux côtés de l’expérience SXSW était Bodies Bodies Bodies. Réalisé par Halina Reijn, le film est un thriller policier classique raconté avec l’esprit de la génération Z, embrochant de manière ludique les façons dont le langage thérapeutique et l’idéologie éveillée peuvent être utilisés pour explorer le petit égoïsme et oublier de masquer les privilèges.

Irrévérencieux et scandaleux avec quelque chose de terrifiant en son cœur, le film, qui est sorti par A24 plus tard cette année, présente un casting serré qui comprend Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Pete Davidson, Rachel Sennott, Myha’la Herrold, Chase Sui Wonders et Lee Pace. Sennott, qui a réalisé le titre virtuel SXSW de 2020, Shiva Baby, a reçu un crédit particulièrement important pour ce qui pourrait être une performance révolutionnaire encore plus importante.

Patton Oswalt (à droite) et l'écrivain, réalisateur et acteur James Morosini dans I Love My Dad.

Patton Oswalt (à droite) et l’écrivain, réalisateur et acteur James Morosini dans I Love My Dad.

(Films Hantz)

Les prix de cette année comprenaient le gagnant du Grand Jury “I Love My Dad”, écrit, réalisé et interprété par James Morosini dans ce qui serait une histoire semi-autobiographique sur un père séparé qui prétend être une jeune femme en ligne pour rencontrer son père emploi fils. La comédie dramatique de pêche au chat a présenté une performance particulièrement forte de Patton Oswalt en tant que père moralement discutable du personnage de Morosini.

Un prix spécial du jury pour les visions cinématographiques exceptionnelles a été décerné aux acteurs et à l’équipe du thriller irlandais atmosphérique It Is In Us All, avec Cosmo Jarvis. En acceptant le prix, la productrice Tamryn Reinecke était ravie de noter que le projet serait ses débuts au cinéma ainsi que les débuts de la cinéaste Antonia Campbell-Hughes et de l’acteur Rhys Mannion, et ils étaient reconnaissants pour les encouragements.

Un prix spécial pour une performance révolutionnaire a été décerné à Elizaveta Yankovskaya dans “Nika” de Vasilisa Kuzmina, l’histoire sincère basée sur des faits dans laquelle elle joue Nika Turbina, 20 ans, qui est devenue célèbre en tant que jeune enfant en Russie en tant que poétesse et combattante. avec une direction en elle pour trouver la vie une fois qu’elle renonce à écrire et à réciter ses œuvres.

Côté documentaire, le Grand Prix du Jury est allé à Master of Light de Rosa Ruth Boesten, l’histoire de George Anthony Morton, un peintre classique tentant de refaire sa vie après 10 ans de prison. Un prix spécial du jury pour une intimité exceptionnelle dans la narration a été attribué à “Bad Axe”, dans lequel le cinéaste David Siev examine le racisme dans sa propre ville natale à travers les luttes de sa famille américano-asiatique. Un autre prix spécial du jury pour le rôle dans un long métrage documentaire a été décerné à Steve Glew pour Pez Outlaw, les réalisateurs Amy Bandlien Storkel et l’histoire de Bryan Storkel sur la façon dont Glew a tenté de faire fortune en vendant des distributeurs Pez rares.

Le festival a dévoilé ses récompenses mardi mais durera jusqu’à la première de la troisième saison à venir de la série FX Atlanta samedi.

Lily Gladstone joue le rôle de Tana

Lily Gladstone joue dans The Unknown Country en tant que Tana, une jeune femme en deuil lors d’un road trip inattendu à travers le Midwest américain.

(Morrisa Maltz)

Les récompenses n’ont fait qu’effleurer des films qui n’avaient pas encore été découverts dans la programmation du festival. Réalisé par Morrisa Maltz, The Unknown Country combine des éléments documentaires de personnes rencontrées le long des autoroutes du Midwest avec une histoire fictive d’une femme pleurant la mort de sa grand-mère. Le film est centré sur Lily Gladstone, connue de certains de “Certain Women” de Kelly Reichardt et bientôt de beaucoup d’autres de “Killers of the Flower Moon” de Martin Scorsese, une interprète regardée de manière compulsive qui semble incapable d’un mauvais moment et capture les ambiguïtés lyriques de La sensibilité patiente et vigilante de Maltz.

Un film qui a certainement fait parler les gens était Soft & Quiet de Beth de Araújo. Raconté en temps réel, le film commence par la première rencontre d’un groupe de femmes apparemment inoffensives, qui s’avère être une collection de suprémacistes blancs qui dégénèrent rapidement en un crime haineux odieux. Le style et l’histoire du film cherchent à capturer la facilité avec laquelle la rhétorique violente se transforme en action violente, avec une dynamique qui conduit à des moments profondément inconfortables avec lesquels il faut compter.

Eliaveta Yankovskaya dans le rôle de Nika Turbina dans le film

Eliaveta Yankovskaya dans le rôle de Nika Turbina, qui est devenue célèbre en tant que jeune poète pour se battre plus tard dans la vie dans le film “Nika”, réalisé par Vasilisa Kuzmina.

(Vodorod)

Dans le passé, les festivals de cinéma pouvaient souvent se détacher de la réalité et se dérouler dans leur propre bulle, dans laquelle le monde extérieur se retirait. Cette année à SXSW, les événements du reste du monde – certains localement au Texas et d’autres dans le monde se déroulant en Ukraine – n’ont jamais semblé bien loin pour beaucoup de gens. Et d’une certaine manière, l’intervention du monde extérieur n’a fait que rendre l’expérience du festival plus riche et plus émotionnelle. Nulle part cela n’a été plus clair que lors de la cérémonie de remise des prix du festival, lorsque Kuzmina, la réalisatrice russe de Nika, a accepté le prix d’interprétation au nom de Yankovskaya.

“En fait, je dirais que c’est le moment dont j’ai rêvé toute ma vie”, a déclaré Kuzmina, “mais nous ne pouvons pas ignorer le fait qu’il y a actuellement une tragédie humaine en Ukraine. Nos cœurs sont brisés. Je veux juste le dire à haute voix.

“J’étais vraiment fière que notre film soit principalement réalisé par des femmes et joué par des femmes. C’est extraordinaire parce que les voix des femmes défendent toujours l’égalité, elles défendent la paix, elles défendent l’humanité », a déclaré Kuzmina. “Je crois que le cinéma est le langage universel qui nous aidera à communiquer et à nous unir tous mais pas à nous diviser et qui peut parler directement à nos cœurs.”

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