Styles de cinéma : passer au rouge est transformationnel | nouvelles

Faire rougir est le dernier film de Pixar Animation Studios. Le réalisateur Domee Shi a précédemment réalisé le mémorable court métrage Pixar pocheà propos d’une boulette faite à la main qui prend vie. Faire rougir est son premier long métrage en tant que réalisatrice. Se déroulant à Toronto en 2002, il s’agit d’un film de passage à l’âge adulte magnifiquement animé sur une jeune fille confiante de 13 ans, Mei Lee, alors qu’elle vit le chaos et l’excitation qui accompagnent le début de la puberté. Comme la plupart des adolescents, Mei subit des changements drastiques pendant cette période, y compris des changements dans ses relations, ses intérêts et son corps. Contrairement à la plupart des adolescents, Mei se transforme en panda roux géant lorsqu’elle est trop excitée.

Cette capacité spéciale involontaire est un trait hérité transmis du côté maternel de la famille de Mei. La grand-mère et les tantes de Mei avaient également ce pouvoir de transformation. Le panda roux est une métaphore pour beaucoup de choses, y compris la complexité des relations parent-enfant et les fardeaux qui sont parfois transmis de génération en génération. Initialement, cette transformation est présentée comme une nuisance qui doit être contenue plutôt qu’acceptée et embrassée.

Le panda roux est aussi une représentation de la puberté et du comportement des jeunes adolescents qui semble souvent hors de contrôle. Shi dit que le titre du film fait référence aux émotions puissantes que ressentent les adolescents, en particulier la luxure et l’embarras. Elle voulait également que ce soit une allégorie de la première expérience de la menstruation. Lorsque Mei se transforme en panda roux, cela se produit instantanément et hors de son contrôle. C’est à la fois déroutant et excitant. Son corps change et elle apprend quelque chose de nouveau sur son moi changeant.

Turning Red est un beau film sur les complications, les surprises et les contradictions du début de l’adolescence. À la fois provocante et loyale, Mei Lee veut plaire à sa mère tout en forgeant sa propre identité. Ce film se concentre sur une période de grands changements dans la vie des jeunes alors qu’ils sont aux prises avec les intérêts souvent concurrents des amis et de la famille, ainsi qu’avec les tendances et les traditions. Au cours de son voyage, Mei apprend à quel point il est difficile d’être fidèle à sa famille, à ses amis et, surtout, à elle-même.

À bien des égards, le groupe cible n’est pas les enfants, mais les parents. Le film nous rappelle que nous avons tous été jeunes et que chacun pouvait bénéficier d’une dose supplémentaire d’empathie et de grâce.

La seule constante dans la vie est le changement. C’est une idée à laquelle Turning Red souscrit. Rien n’est immuable et lutter contre un changement inévitable peut créer des difficultés pour soi et pour l’autre. Mei veut initialement que son panda s’en aille, mais dans ce film, elle accepte ce qu’elle ne peut pas changer tout en apprenant à adopter une nouvelle version d’elle-même. Elle apprend que les gens ont plusieurs facettes et que la vie est chaotique. Il faut apprendre à vivre avec tous les aspects de soi, plutôt que de supprimer une facette pour apaiser les autres.

Turning Red est un film résolument féministe. Ce n’est pas une surprise puisque tous les postes de direction clés de ce film ont été occupés par des femmes, y compris des femmes de couleur et des membres de la communauté LGBTQ+. Une partie du voyage de découverte de soi de Mei implique qu’elle ressente le désir féminin, même si cela la surprend et la ravit. À un moment donné, Mei dit “mon panda, mon choix”, faisant clairement référence au célèbre slogan féministe “Mon corps, mon choix”. De manière plus subtile, le film renverse les rôles de genre attendus, le père de Mei faisant la majeure partie de la cuisine et sa mère dirigeant l’entreprise familiale.

À bien des égards, ce film est autobiographique. Comme le protagoniste, Domee Shi a grandi comme enfant unique à Toronto dans les premières années. Comme Mei, elle sentait que sa mère l’aimait beaucoup, souvent à un degré surprotecteur. Elle s’est inspirée des films d’animation de sa jeunesse et intègre leurs styles dans son travail de réalisatrice de films d’animation. Hayao Miyazaki a influencé son travail, notamment avec son célèbre personnage Totoro. Comme cette créature, Shi voulait que son panda roux géant soit “une bête géante emblématique et tangible qui vous donne juste envie de vous frotter le visage”.

Moins évidemment, le film s’est également inspiré du film A Goofy de Disney (1995). Les deux films présentent un parent et un enfant essayant de réparer leur relation et présentent un groupe de pop dans le cadre de l’apogée de l’histoire. 4*Town est le groupe fictif de Turning Red, et ils incarnent parfaitement le son des groupes de garçons qui étaient populaires à l’époque du tournage du film. La musique de 4*Town est animée par l’une des musiciennes les plus aimées d’aujourd’hui, Billie Eilish, avec son producteur/frère FINNEAS.

Turning Red est l’un des meilleurs films de Pixar à ce jour. C’est un hommage à l’enfant intérieur de chacun. Il embrasse et élève le côté étrange de chacun. Nous avons tous notre panda roux pris en nous. Il est temps de le laisser sortir et d’accepter tous les aspects de nous-mêmes. Après tout, Turning Red est finalement un film sur l’acceptation de soi.

Bobby Styles a étudié le cinéma à l’UCLA et a travaillé comme monteur et producteur sur plusieurs projets de films, de publicités et de vidéoclips à Los Angeles. Il enseigne actuellement les cours de production vidéo intermédiaire et avancé à l’Académie multimédia et technologique de l’école secondaire Monache. Sa chronique apparaît dans The Recorder tous les mardis.

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