Spring Dance Fest avec des premières mondiales de nouvelles œuvres de danse

15 avril 2022

Chaque année, le Spring Dance Fest célèbre le travail des étudiants et des professeurs de danse de l’École de musique, de danse et de théâtre de l’Arizona State University et représente l’aboutissement de leurs efforts.

La présentation de cette année présente une collection passionnante d’œuvres créées par des chorégraphes invités, des professeurs et des étudiants. Les huit œuvres représentent un large éventail de genres et d’esthétiques, du hip-hop à l’afro-latin, du moderne contemporain à la danse du ventre turque. Toutes les pièces sont accompagnées par des élèves interprètes.
Danseuse en robe bleue saute en l'air
Photo par Tim Trumble/Conception graphique par Brunella Providente
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Mary Fitzgerald, professeure à l’ASU et directrice artistique de la danse, a déclaré qu’elle était émerveillée par la variété des styles de danse présentés dans le spectacle par les artistes étudiants.

“Chaque danse apporte une esthétique unique au programme et met magnifiquement en valeur l’étendue artistique de nos élèves”, a déclaré Fitzgerald. « L’étudiante au doctorat Tanya Dimitrov a chorégraphié une danse du ventre à la turque, et je crois que c’est la première fois que nous introduisons cette forme de danse au Spring Dance Fest.

“Le programme comprendra également une danse hip-hop physiquement chargée chorégraphiée et interprétée par Tom Bullard et Winston Birdwell, une œuvre d’ensemble convaincante chorégraphiée par Audi Miller, et un solo lyrique et contemplatif interprété par l’étudiante diplômée Isabella Lepp est chorégraphiée et interprétée.”

David Olarte, professeur adjoint clinique, et John D. Mitchell, professionnel de recherche associé, ont chacun chorégraphié et dirigé une œuvre pour le Spring Dance Fest. Mitchell fait partie d’un groupe de performance interdisciplinaire appelé DATURA, composé d’étudiants de premier cycle et de cycles supérieurs, ainsi que de membres de la communauté artistique élargie de Phoenix, qui ont créé une œuvre multimédia improvisée utilisant la vidéo en temps réel, le son en direct et l’imagerie avec la danse. L’œuvre est dirigée par Mitchell, Esteban Rosales et Houyu Pan.

Le programme comprend également les premières mondiales de deux nouvelles œuvres des artistes invités Raphael Xavier et Alicia-Lynn Nascimento Castro.

Xavier est un artiste primé et diplômé du groupe de danse hip-hop de renommée mondiale Rennie Harris Puremovement. Il est également professeur à l’Université de Princeton. Xavier a collaboré avec des étudiants en danse de l’ASU plus tôt cette année pour créer une œuvre chorégraphique unique. Lorsqu’il a tenu des auditions pour l’œuvre, il a dit aux étudiants qu’il cherchait plus des déménageurs que des danseurs.

“Si vous pouvez lever la main, vous pouvez bouger. Si vous pouvez sauter vos genoux, vous pouvez bouger”, a déclaré Xavier. “Quand vous enlevez les étiquettes de tout, tout n’est que mouvement.”

Dans le cadre de sa visite, Xavier a fait une présentation publique aux étudiants, aux professeurs et aux membres de la communauté, partageant ses expériences en brisant les barrières entre la danse de rue, la performance sur scène et le milieu universitaire. Il a également parlé du vieillissement en tant que danseur et de la façon dont cela a affecté sa danse.

“Les gens s’attendaient toujours à ce que je prenne ma retraite à un certain âge, mais la vérité est que vous vous améliorez en fait parce que vous comprenez de quoi votre corps est capable”, a déclaré Xavier. “Il s’agit de soutenir le mouvement sur une plus longue période de temps.”

Keith Thompson, professeur agrégé et directeur associé de la danse, a déclaré qu’il espère que les étudiants sortiront de la résidence avec Xavier avec une perspective plus large.

“Avoir quelqu’un du calibre (de Xavier) qui s’engage et interagit de manière créative avec nos étudiants peut vraiment transformer leurs parcours artistiques actuels en une matrice de voies nouvelles et inexploitées dans le processus de création”, a déclaré Thompson.

Karla Marquez est une junior qui étudie la pédagogie de la danse. Elle a dit qu’elle avait auditionné pour la pièce de Xavier parce qu’elle voulait défendre et participer au travail hip hop au niveau universitaire.

“Il est très important pour moi de me présenter pour ma communauté et de m’assurer que je ne suis pas seulement engagé à m’assurer que nous sommes représentés, mais que lorsque nous le sommes, nous sommes pleinement là”, a déclaré Marquez. “Une chose importante que j’ai apprise de lui, c’est l’importance d’abandonner les étiquettes et les barrières que nous nous imposons. Il y a de la place et de l’espace pour explorer qui je suis au-delà du mouvement et où cela peut me mener.

En plus de travailler avec Xavier, les étudiants en danse de l’ASU ont eu l’opportunité de travailler sous la direction de la professeure associée Alicia-Lynn Nascimento Castro. Castro est un artiste, chorégraphe, professeur et chorégraphe basé dans la région de Phoenix. Elle est également une ancienne membre du Cleo Parker Robinson Dance Ensemble, où elle a interprété des œuvres de maîtres chorégraphes. Elle a dit qu’elle avait vraiment apprécié l’opportunité de chorégraphier avec les étudiants de l’ASU.

“Les étudiants ici sont tellement incroyables”, a-t-elle déclaré. “Ils étaient tous prêts à travailler dès le premier jour et tellement engagés dans le mouvement.”

Nascimento Castro a déclaré qu’elle cherchait des danseurs capables d’incarner le mouvement et de se l’approprier. La pièce met en scène huit danseurs se déplaçant individuellement mais créant ensemble une qualité cohérente.

« Je ne veux pas que le travail ressemble à un emporte-pièce. J’aime voir les danseurs comme eux-mêmes”, a-t-elle déclaré. “L’ensemble doit vraiment faire attention les uns aux autres et trouver son rythme dans l’œuvre.”

Elle a dit que sa pièce “Entre une couronne et un endroit dur” venait d’un lieu de joie et de guérison.

“Mon travail sur scène répond généralement aux besoins des femmes de couleur”, a déclaré Nascimento Castro. “Il en va de même pour cette pièce, et il s’agit également de trouver un équilibre entre les luttes que traversent les femmes de couleur et la façon dont nous trouvons la joie – ce qui nous permet de continuer.”

Les huit œuvres seront présentées au Spring Dance Fest les 22 et 23 avril à 19h30 et le 24 avril à 14h au Galvin Playhouse. Les billets doivent être achetés à l’avance via le Caisse de l’Institut Herberger.

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