Sphinx et l’art de diversifier la musique classique

L’ancienne façon de penser à la musique classique pourrait changer. Une fois une forme d’art qui célébrait le génie musical des hommes à prédominance blanche, interprétée par des orchestres qui manquaient de mélanation Musiciens pour un public majoritairement blanc, les choses commencent doucement à changer.

L’Institute for Composer Diversity découvert selon l’Institute for Composer Diversity Voix classique de San Francisco Article d’août selon lequel, au cours des saisons orchestrales 2015-2016 à 2017-2018, les œuvres de compositeurs de couleur ont été jouées en moyenne 3 % du temps. La saison 2019-2020 a été légèrement meilleure avec 8 % d’œuvres de compositeurs en couleur. Au cours de la saison 2021-2022, les performances programmées comprenaient 17% des œuvres de compositeurs de couleurs.

Les protestations qui ont éclaté à travers le pays en 2020 après le meurtre de George Floyd peuvent offrir une explication à la hausse – alors que les institutions ont pris des mesures délibérées pour remédier aux inégalités au sein de leurs propres organisations. Mais vous pouvez également examiner le travail de fond des organisations qui s’efforcent de changer les choses depuis des décennies. Exemple : l’organisation Sphinx basée à Detroit.

Depuis 25 ans, Sphinx s’est donné pour mission de « transformer des vies grâce au pouvoir de la diversité dans l’art ».

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« L’idée a toujours été de diversifier la musique classique, mais en fin de compte d’apporter le pouvoir de la musique classique aux communautés à travers le pays et de faire en sorte que la musique classique reflète la riche diversité inhérente à nos communautés partout », a déclaré Afa Dworkin, président et directeur artistique de Sphinx. .

L’organisation a commencé avec le concours Sphinx, qui est toujours en cours. Il identifie et nourrit les talents qui existent dans les communautés noires et brunes. “Il offre à ces jeunes des opportunités qui, historiquement, ne leur auraient peut-être pas été possibles”, a déclaré Dworkin.

Dès le concours, Sphinx a commencé à mettre des instruments entre les mains des jeunes et à les initier à la musique classique dès leur plus jeune âge. L’organisation a également élaboré des programmes axés sur le développement professionnel, les opportunités et le leadership artistique pour les musiciens de couleur. Aujourd’hui, Sphinx compte 840 anciens élèves et touche 10 000 jeunes chaque année, a déclaré Dworkin.

Sphinx travaille avec 108 orchestres à travers le pays pour créer les ressources nécessaires aux aspirants musiciens de couleur pour se préparer aux auditions. “Les noirs et les latinos représentent un peu plus de 4 % des orchestres américains”, a déclaré Dworkin.

Sphinx s’efforce également de minimiser les obstacles pour les jeunes musiciens en offrant des opportunités de coaching et de mentorat et en organisant des sessions d’audition. Environ 30 des orchestres avec lesquels Sphinx travaille offrent des opportunités de performance en solo aux gagnants du concours Sphinx.

Le groupe de tournée de Sphinx, Sphinx Virtuosi, se produira dimanche au Ordway Center for the Performing Arts, 345 Washington St., St. Paul avec Minnesota’s Border Crossing présenté par Arts Partnership. Parmi les musiciens, certains ont des relations ici dans les villes jumelles, notamment l’altiste solo Celia Hatton, qui a déjà été invitée avec le St. Paul Chamber Orchestra (SPCO); Le violoniste Alex Gonzalez, qui a joué avec SPCO et l’Orchestre du Minnesota, et Patricia Quintero Garcia, qui était une artiste invitée avec SPCO.

Emilia Mettenbrink vit maintenant à St. Paul et joue avec le Minnesota Orchestra et le St. Paul Chamber Orchestra.

Originaire de Minneapolis, Mettenbrink a fréquenté l’école de musique de l’Université du Michigan, a étudié avec Paul Kantor, puis a obtenu son diplôme d’études supérieures à l’Université du Wisconsin. Elle est ensuite allée au New World Symphony à Miami pendant quatre ans. Finalement, elle a décidé de rentrer chez elle et a décroché du travail en tant qu’artiste secondaire et invitée avec des orchestres ici dans les villes jumelles.

Mettenbrink a entendu parler du programme Sphinx par son fondateur, Aaron Dworkin, qu’elle connaissait depuis ses jours à l’Université du Michigan.

“Cette organisation me fait sentir comme chez moi depuis très longtemps”, a déclaré Mettenbrink. “C’est comme une grande famille heureuse que nous avons nourrie au fil des ans.”

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Outre des concerts grand public, Sphinx Virtuosi propose également des programmes pour les enfants d’âge scolaire.

“C’est excitant pour nous parce que ce sont ces moments où quelqu’un s’approche de vous après avoir joué et vous dit : ‘Oh, je n’ai jamais vécu ça auparavant. Et maintenant, je veux essayer ça », a déclaré Mettenbrink, ajoutant que visiter une salle de classe permet souvent aux jeunes de se sentir plus à l’aise d’approcher les musiciens après le concert. “C’était intéressant de voir comment les barrières sont brisées.”

Emilie Mettenbrink

Courtoisie de l’artiste

Emilia Mettenbrink : « La [Sphinx Organization] Je me suis senti comme chez moi pendant très longtemps.

Pour Mettenbrink, le professionnalisme et le dévouement de Sphinx à la musique sont similaires à ceux d’autres orchestres, mais elle se sent connectée à ses collègues musiciens, qui est imprégnée d’une profonde compréhension. “Nous nous appelons” la familia “, ce sont mes gens”, a-t-elle déclaré.

La représentation de dimanche comprend des œuvres du compositeur britannique noir Samuel Coleridge-Taylor et une pièce de la compositrice afro-américaine Florence Price, de plus en plus acclamée ces dernières années. Il y aura également des œuvres de Jessie Montgomery, diplômée du Sphinx, ainsi qu’une pièce du contrebassiste et compositeur virtuose Xavier Foley et une pièce pour violoncelle solo du compositeur espagnol Andrea Casarrubios. Plusieurs compositeurs latino-américains figureront également au programme, dont deux pièces du compositeur brésilien Ricardo Herz, du compositeur argentin Carlos Guastavino, d’Alberto Evaristo Ginastera et du compositeur cubain Leo Brouwer.

“L’idée est d’élever, d’éduquer, d’inspirer le public à travers le pays à apprendre cette musique, à l’entendre pour la première fois, mais aussi à répandre la bonne parole qu’il y a vraiment une excellente musique ici qui enrichit le canon. Nous savons que c’est de la musique classique. “, a déclaré Dworkin. “L’excellence fait partie de la vision au sein des communautés artistiques dans les communautés noires et brunes du monde entier.”

Sphinx et Border Crossing se produisent au Ordway Concert Hall le dimanche à 15h00 (0-31 $). Plus d’informations ici.

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