Souvenons-nous de Shiv Kumar Subramaniam comme un excellent auteur du cinéma séminal et pas seulement “l’acteur à 2 états” – Entertainment News, Firstpost

Réduire le travail de l’auteur Shiv Kumar Subramaniam de Parinda, Iss Raat Ki Subah Nahin et Hazaaron Khwaishein Aisi à des “acteurs des 2 états” est similaire à lorsque les publications appelaient Girish Karnad un acteur “Tiger Zinda Hai”.

Il y a quelques années, le scénariste et poète Varun Grover a pris la parole lors d’une table ronde sur la réduction du nombre d’écrivains dans l’industrie cinématographique hindi. “Ce n’est pas un problème industriel, c’est un problème culturel. Nous ne valorisons pas les écrivains en tant que culture. Même les écrivains raisonnablement bien lus peuvent ne pas apprécier le respect ou la renommée qu’un acteur obtient. Ram, par exemple, est un plus grand héros que Valmiki », dit-il avec passion.

Alors que la nouvelle est tombée ce matin SAprès la mort de Kumar Subramaniam et ses condoléances publiées sur les réseaux sociaux, les médias grand public ont cédé sous la pression des diktats du SEO pour réduire la vie de Subramaniam à celle d’une co-star. L’homme qui a écrit des films aussi radicaux que Parinda (1989), Manger Raat Ki Subah Nahin (1996), et Hazaaron Khwaishein Aisi (2005) réduit à l’acteur 2 états (2014)ce qui confirme que même les médiums qui traitent de l’écrit – c’est-à-dire les publications – ont un talent pour déprécier les écrivains.

Il n’y a pas si longtemps, la mort du dramaturge Girish Karnad a provoqué des éloges qui ont également été précédés Tigre Zinda Hai références. Dans la plupart des cas, c’est évidemment un flex SEO qui génère de tels titres, car même la mort devrait éventuellement attirer du trafic. Mais dans d’autres cas, ces CV cités à la hâte illustrent un symptôme culturel plutôt qu’un symptôme spécifique à l’industrie.

Récemment, le célèbre romancier hindi Vinod Kumar Shukla a révélé des détails exaspérants sur les dons que son éditeur lui a versés au fil des ans pour des romans vraiment révolutionnaires, dont le classique Deewar Mein Ek Khidki Rehti Thi. Mais aucune tendance des médias sociaux, tirades ou discussions sur les refroidisseurs d’eau n’a éclaté au cours de cette révélation humiliante. Si la crise et la controverse sont tout ce qu’il faut pour attirer l’attention, l’histoire de Shukla, y compris son arbre généalogique, a tout pour plaire, et pourtant il y a un manque d’intérêt évident pour le sort d’un vétéran de la littérature. Non seulement l’histoire n’a pas fait la une des journaux, mais on a peu parlé de ce que sont les primes de conducteur et les incitations en milieu de travail sur Linkedin.

L’écriture n’est pas seulement stressante en tant que profession, mais aussi en tant que marchandise. Cela demande de l’engagement, du temps et, surtout, de la patience. Aucun de ceux-ci n’est disponible dans la nouvelle économie 10 minutes. Il est vraiment incroyable que nous soyons à l’ère du contenu de pointe où n’importe qui peut être un créateur et doit être un auteur à un certain niveau, mais la profession elle-même n’est pas reconnue comme digne.

Subramamiam a écrit un cinéma révolutionnaire à une époque où il était probablement plus facile d’écrire de la populace aux côtés de noms illustres pour un meilleur argent et les feux de la rampe, et pourtant ses talents d’écrivain sont, à première vue, mal jugés par le monde des slogans et des titres de clickbait cherche à établir son héritage sur les béquilles de noms célèbres plutôt que sur le travail réel.

Parce que nous sommes culturellement adaptés pour trouver des héros à travers des histoires simplifiées d’amour et de vengeance, l’écrivain a toujours été considéré comme le conteur le plus indulgent. L’écriture scénaristique est peut-être encore plus fragilisée par rapport à l’écriture conventionnelle car elle est vue comme un appendice du pouvoir du créateur et de l’interprète. Il a fallu des décennies aux studios pour reconnaître désormais leurs écrivains sur des affiches de films, mais il y a évidemment un long chemin, sinon aucun moyen, avant que le médium ne trouve enfin sa place. Culturellement, nous sommes encore loin de reconnaître l’influence de nos écrivains sur le cinéma, encore moins de les connaître à travers leur travail à travers les nombreux films que nous avons salués, défendus ou aimés.

En toute honnêteté, il n’y a peut-être pas de bon moyen de changer cela du jour au lendemain. Les studios peuvent évidemment responsabiliser les écrivains, les payer mieux et leur offrir une reconnaissance, mais la chaîne alimentaire dicte toujours la place de l’écrivain. Sans parler du public, ils sont largement hors de propos. C’est peut-être ce qui fait le plus mal à nos industries créatives, que ce soit le cinéma ou la publicité, car si elles veulent encore créer et perfectionner de meilleurs écrivains, elles ne savent toujours pas comment les transformer en protagonistes de nos histoires.

Nandita Das’ un manteau, sur peut-être le plus grand écrivain vivant sur le sous-continent, a fait surface et s’est estompé de la conscience publique après avoir fait sa seule brèche dans l’esprit des critiques, des écrivains et des cinéphiles. La pulp fiction a été une entrée tardive dans nos films via des projets du nord de l’État, mais elle sert plus de dispositif que de source structurelle. Le travail sur papier de Subramaniam surpasserait facilement, du moins en termes de vision artistique, le travail d’innombrables carrières exagérées d’acteur et de réalisateur dans l’industrie. Mais il doit évidemment se contenter d’être reconnu comme un allié des célébrités plutôt que comme quelqu’un qui a fait œuvre de pionnier au cinéma avec sa plume.

Manik Sharma écrit sur l’art et la culture, le cinéma, les livres et tout le reste.

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