Revue de danse : “Le Songe d’une nuit d’été” d’ARB | A&E







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Aldeir Monteiro, à gauche, Jonathan Carter, Gillian Murphy, Leandro Olcese, Anthony Pototski, Andrea Marini et Tiziano Cerrato dans A Midsummer Night’s Dream.

Photo de Rosalie O’Connor.




Né en Pennsylvanie, Ethan Stiefel, qui a été danseur principal de l’American Ballet Theatre de 1997 à 2012, a occupé le devant de la scène avec son interprétation du bad boy de ballet à moto dans le film de danse culte « Center ». Aujourd’hui, Stiefel est le directeur artistique. de l’American Repertory Ballet dans le New Jersey. Pour offrir à cette petite compagnie robuste un nouveau ballet majeur adapté à leurs talents, il a chorégraphié le très beau “Songe d’une nuit d’été” de 65 minutes, qui a été présenté en première au Centre des arts de la scène du Nouveau-Brunswick le week-end dernier.

Stiefel s’est comparé aux deux plus grands chorégraphes néoclassiques du siècle dernier, George Balanchine et Frederick Ashton, qui ont chacun créé une adaptation de danse bien connue et populaire de la comédie shakespearienne de 1595. Le Songe d’une nuit d’été en deux actes de Balanchine, créé en 1962 et mettant en vedette Edward Villella dans le rôle d’Oberon, le roi des fées, et le danseur classique afro-américain pionnier Arthur Mitchell dans le rôle de son assistant espiègle Puck, est régulièrement joué par le New York City Ballet pendant la saison printanière au Lincoln Center. Et l’acte en un acte d’Ashton, The Dream, créé pour le Royal Ballet d’Angleterre en 1964, est fréquemment interprété par ABT.

En comparaison, le travail de Stiefel est moins strictement classique, son vocabulaire du mouvement s’étendant au-delà du lexique du ballet pour inclure de grandes doses de pantomime, de slapstick, de pas de danse folklorique, sociale et populaire, ainsi que des acrobaties et des clowns. La concoction ludique de Stiefel est non seulement très divertissante, mais la chorégraphie soutient constamment le drame.

La pièce pastorale raconte l’histoire de deux couples mortels dépareillés qui se lancent dans une aventure transformatrice dans une forêt fantastique habitée par Oberon (ici une femme à la tête d’une tribu d’elfes) et Titania (reine des fées) qui sont tous sur la possession d’un changeling. Les créatures magiques – dont les mouvements sont petits, rapides, précis et étincelants – sont chorégraphiquement distinctes des mortels, embrassant les genres de mouvement indigènes et récitant le vocabulaire classique avec un grand débit lyrique.

La chorégraphie de Stiefel donne la priorité à la narration et évite les démonstrations inutiles de techniques wow. Et exercer une telle retenue n’a pas dû être facile pour Stiefel, étant donné que le rôle d’Oberon (dans la représentation en matinée que j’ai vue le 2 avril) était rempli par sa femme, l’associée artistique ARB Gillian Murphy.

Murphy est directrice de l’ABT depuis 2002 et est une ballerine de classe mondiale connue pour sa technique puissante. Bien que sa présence ait ajouté du glamour à la procédure, Murphy n’a jamais dominé la scène. Au contraire, elle a travaillé en étroite collaboration avec l’équipe de danseurs ARB qui ont interprété les quatre rôles principaux du ballet. Bien sûr, de temps en temps, quand elle dansait avec les autres, l’œil était attiré par l’éclat de son saut jambes écartées ou son jeu de jambes fulgurant. Mais pour la plupart, elle s’est fondue gracieusement tandis que sa qualité de star a amélioré la performance de tout le monde – en particulier dans une séquence de fin heureuse délicieusement chorégraphiée dans laquelle les quatre créatures magiques gambadent harmonieusement au centre, flanquées devant et derrière par les couples mortels qui s’envolent. à travers l’espace lors de descentes romantiques et de remontées mécaniques.

Bien que la chorégraphie “Dream” de Stiefel n’atteigne peut-être pas l’ingéniosité de Balanchine et Ashton, la production d’ARB est aussi magnifique que n’importe quelle version. La toile de fond florale enchanteresse du scénographe Howard Jones, illuminée de manière scintillante par Joseph Walls, transporte immédiatement le spectateur dans un monde de rêve d’une beauté enchanteresse. Et les costumes de Janessa Cornell Urwin ajoutent luxueusement à l’extravagance visuelle du ballet.

L’accompagnement musical en direct de l’Orchestre symphonique de Princeton dirigé par Kenneth Bean est également enrichissant. La partition traditionnelle de Mendelssohn du ballet est complétée ici par la musique d’Erich Korngold pour le film A Midsummer Night’s Dream de Max Reinhardt en 1935. La partition oubliée depuis longtemps de Korngold a été extraite d’un sous-sol californien spécialement pour cette production.

Et un grand bravo aux danseurs exceptionnels du spectacle, qui ont tous révélé un sens de la comédie. En tant que rondelle, Aldeir Monteiro a combiné athlétisme, innocence et vivacité alors qu’il traversait l’agitation avec une souveraineté amusante. Erikka Reinstierna-Cates a brillé en Elena mortelle, imprégnant sa comédie physique de la précision et de la beauté d’une artiste du mouvement formée au ballet. Et en tant que Bottom, le mortel devenu âne, Seth Koffler a remporté la journée avec ses coups de pied d’âne à saveur hip-hop et ses bouffonneries de variétés au bon moment.

L’American Repertory Ballet revient au Centre des arts de la scène du Nouveau-Brunswick le 3 juin avec « Movin’ + Groovin », un programme mettant en vedette trois premières mondiales d’œuvres de danse. www.arballet.org.

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