Revue de danse: “Beauty and the Beast” du Maine State Ballet est enchanteur pour tous les âges

Il faudrait plus qu’une coupe de cheveux et une leçon de danse pour libérer le prince enchanté dans la dernière production du Maine State Ballet. Mais le véritable amour pourrait faire l’affaire.

Après que la première ait été retardée de deux ans en raison de la pandémie, la réinterprétation ludique de “La Belle et la Bête” par la chorégraphe Linda MacArthur Miele apparaît maintenant devant un public pour la première fois.

Avec de courts passages hors écran et des séquences de danse à la fois sophistiquées et comiques juxtaposées, cette version familiale du conte classique, sur une variété de musiques anciennes et nouvelles, cherche à enchanter tout le monde. Ce fut certainement un succès, à en juger par les nombreux jeunes remarquablement calmes et attentifs à la matinée du samedi.

Pour la deuxième des 11 représentations réparties sur trois week-ends, le spectacle de deux heures, y compris deux entractes, a parfois un peu faibli pour que la narration continue, car la production changeait régulièrement son ton de la lumière à quelque chose de plus effrayant. Mais les différents éléments, débordant de séquences individuelles impressionnantes et de moments collectifs éblouissants, ont montré que la vénérable compagnie de ballet est toujours capable de divertir de diverses manières.

Michael Hamilton a endossé le rôle principal du prince (les acteurs se relaient pendant le spectacle) dont l’irritation le transforme de sorcière en bête géante. Seul l’amour peut rompre le charme, et à travers une rencontre avec un voyageur hanté par un loup, joué par Fred Bernier, la bête se retrouve nez à nez ou bouche à tête avec la fille de l’homme.

Julia Lopez en tant que belle Belle gagne le garçon poilu dont les cornes dangereuses ne font pas le poids face à son toucher délicat et ses mouvements aériens. Lopez et Hamilton ont bien travaillé ensemble alors que les deux dansaient pour briser le sort et (alerte spoiler) heureux pour toujours.

En chemin, des dizaines de villageois du XVIIIe siècle aux costumes colorés (par Gail Csoboth), sans parler de la flore, de la faune et du mobilier qui les entourent, prennent vie dans des scènes de mystère, de magie et de célébration.

Le divertissement onirique de l’acte II, rappelant Casse-Noisette, présentait une variété de personnages mimant malicieusement et dansant divinement.

Arie Eiten et Katie DeSantis en tant que Clock et Armoire, respectivement, ont causé beaucoup de rires alors qu’ils posaient et se querellaient dans le château de la bête. Une Agnes Norman guillerette est devenue une harpe animée, tandis qu’Emma Davis s’est transformée en un clavecin agile et aux pieds rapides. Adrienne Pelletier était une tapisserie luxueuse, tandis que Barry Brinker ajoutait de l’humour en tant que gâteau en couches pour les gourmands.

La séquence de danse pure la plus attrayante de la performance est venue lorsque la Rose, Rhiannon Pelletier, a conduit ses Rose Maidens et Rosebuds dans un beau moment final du ballet qui était plus que suffisant pour charmer à peu près toutes les bêtes de la maison.

Steve Feeney est un écrivain indépendant basé à Portland.


Utilisez le formulaire ci-dessous pour réinitialiser votre mot de passe. Si vous avez soumis l’e-mail de votre compte, nous vous enverrons un e-mail avec un code de réinitialisation.

” Précédent

Suivant ”

Leave a Comment