Réalisateur Andrea Arnold À propos de “Kuh” et de la sensualité au cinéma

de la réalisatrice britannique Andrea Arnold Vache (2021), son premier long métrage documentaire, suit la vie d’une vache laitière anglaise nommée Luma à travers la traite, l’accouplement et l’accouchement. En montrant la vie difficile des vaches dans un ranch anglais, Arnold offre à son public une occasion privilégiée de renouer avec la nature. Les dialogues épars demandent au public non seulement de regarder passivement, mais aussi de s’engager avec les images de manière sensuelle.

Film hypnotique et apaisant, Arnold propose une évasion de la jungle humaine dans laquelle nous sommes profondément conscients de nos histoires de vie. Ces soucis humains sont absents alors que nous plongeons dans la routine de Luma et soulevons des questions existentielles sur nos vies désordonnées.

Les premiers films d’Arnold incluent le décor de Glasgow, Rou rougec’est à dire (2006), à propos d’une opératrice de CCTV qui affronte un homme de son passé, et Miel américain (2016), qui suit un groupe de jeunes inadaptés à travers le Midwest américain. En conversation avec PopMattersArnold parle de son approche “méthodique” de la réalisation et de son besoin de ressentir un lien émotionnel pour raconter une histoire.

En tant qu’êtres humains, nous sommes sensibles à la perception – comment nous nous percevons et comment nous sommes perçus par les autres. Comment comparez-vous votre confiance en tant que cinéaste à Vachesur vos films précédents ?

Les gens demandent : ‘Pouvez-vous venir à une classe de maître ?’ Je pense : ‘Pourquoi me demandez-vous ? Je ne sais pas ce que je fais. » Je m’y habitue maintenant parce qu’on me demande plus.

Chaque fois que vous faites quelque chose, cela ressemble à un début. Chaque film est comme une nouvelle terre, une nouvelle chose à découvrir, et je ne comprends jamais au début ce que je fais, comment je le fais, ni pourquoi je le fais. Chaque film ressemble à de petites étapes et c’est pourquoi je suis toujours étonné quand les gens me demandent de faire une classe de maître.

Quand je rencontre des étudiants, je pense : « J’ai fait le tour du pâté de maisons et j’en sais pas mal. Vos expériences en tant que cinéaste sont vraiment vos expériences. Ce n’est pas l’expérience de tout le monde, mais je pense que vous pouvez dire des choses utiles.

Je suis lent avec tous mes films et honnêtement maintenant je me sens plus comme un débutant que jamais. Cependant, je vais travailler sur des films et des séries et trouver que je peux me sentir à l’aise. Quand je vais à la télévision américaine, je me sens à l’aise sur le plateau avec les acteurs et la situation. Je me sentirai à l’aise d’essayer de résoudre tous les défis quotidiens. D’un autre côté, si j’avais travaillé sur quelque chose comme ça au début de ma carrière, j’aurais eu peur. J’ai changé et grandi, mais je n’en ai pas conscience, surtout dans mon propre travail.

C’est un rappel que nous ne nous sentons pas toujours vieux – nous pouvons être plus âgés et toujours nous sentir comme une version plus jeune de nous-mêmes.

C’est bon de se sentir encore jeune. Le défi de la vie est d’agir de manière responsable et mature dans certaines situations et d’agir comme un enfant à part entière dans d’autres et d’avoir la confiance nécessaire pour le faire. Je prends un cours de danse et je ne sais pas quel âge j’ai, mais j’ai vraiment l’impression de courir comme un gamin – c’est génial.

Entre l’adolescence et l’âge adulte, il y a un moment où nous sommes plus malléables. Est-il utile pour les conteurs de conserver un esprit et une perspective juvéniles associés à cette étape ?

Cela dépend de ce que vous faites. Je m’appelle toujours “Directeur de la méthode”. quand j’ai fait Miel américain, j’ai commencé à m’habiller comme une cow-girl et j’ai fait de nombreux road trips à travers l’Amérique centrale. Quand je travaille avec des enfants ou des jeunes, je me soucie de qui ils sont, parce que quoi que vous fassiez, vous devez y puiser – vous devez le ressentir. Je pense aux enfants à l’intérieur Miel américainJe me sentais définitivement comme l’un d’entre eux – je devais puiser dans ce côté de moi.

J’ai fait ça avec à peu près tous les films [related to the subjects] et je ressens [that relating] est une partie importante de mon processus car il s’agit d’abord d’obtenir cette sensation sous votre peau et d’avoir une idée de votre sujet. Le cinéma est plus que ce qui se passe [inside and outside your subject] – c’est comme une relation sensuelle.

Je ne peux rien faire si je ne ressens pas une connexion émotionnelle. Je ne pouvais pas, ne voulais pas et ne voulais même pas faire ce voyage.

Quand j’ai fait route rouge, j’entrais dans les appartements, je me promenais et j’étais seul la nuit. J’ai traîné et parlé aux gens, je suis allé au pub et aux autres endroits où tout le monde est allé.

J’ai un léger élément documentaire dans ce que je fais. C’est un mélange de fiction et au fur et à mesure que j’écris, que j’apprends à connaître les lieux et les gens, tout se reflète dans ce que je fais. J’ai l’impression de le vivre un peu. Je ne peux pas le décrire, mais je ne peux pas le faire sans cette connexion.

En plus de vos longs métrages Vache pourrait être considérée comme une valeur aberrante. Cependant, les histoires consistent à observer les gens, etc. Vache n’est pas la valeur aberrante qu’il semble.

Vache fait partie de tout ce que j’ai fait. Cela va sensiblement dans le même sens. Cela ressemble à un cliché et je ne le pense pas. Cela fait partie de toutes les autres choses que j’ai faites et cela ne semble pas décousu. Si vous regardez mon premier court-métrage Le Lait (1998), voir le lien.

Nous sommes très conscients de nos histoires de vie et les enfants et les jeunes apprennent comment leur propre vie devrait se développer et les attentes sont élevées. C’est un plaisir de se sentir suivre Luma à cause du manque de préoccupations humaines. Vache est un film thérapeutique qui permet au spectateur de se perdre dans l’instant.

Cela fait partie d’une question plus large parce que tant de récits nous sont donnés sur la vie et comment elle devrait être, et dans de nombreuses fictions, cela vous est donné tout enveloppé. La fiction donne un sens au chaos, mais parfois c’est agréable de voir le chaos.

Ce que vous dites compte, et parce qu’il y a plus de contenu, il est difficile de tout suivre. Il doit y avoir une poignée de films et quelques bonnes séries télévisées, mais maintenant il y en a des centaines. C’est presque comme ça : C’est comme ça que ça doit être. Nous vous présentons cela. Vous devriez le penser. C’est ici.

Je parlais plus tôt de combien j’aime David Lynch parce qu’il est sa propre personne et qu’il est original. On aura peut-être moins d’originalité. Nous ne voyons pas autant de choses qui nous interpellent et nous demandent de penser différemment. Tout cela est un peu familier, et je suppose que nous pouvons rechercher ce que nous voulons. Il y a beaucoup d’art là-bas qui pourraient nous faire réfléchir, mais la vie est difficile. Parfois, les gens veulent s’asseoir et regarder quelque chose de simple – peut-être que cela en fait partie.

J’aime regarder Luma et j’aime la regarder. Je me souviens des papillons dedans Les Hauts de Hurlevent (2011) à la fenêtre ? J’aurais pu filmer et regarder ces papillons de nuit pendant environ une heure et j’aurais été très heureux car ils étaient si beaux en train de s’agiter. J’ai pensé, ‘Je suppose que personne n’aimera si je mets juste les papillons de nuit là pendant une heure.’ Même le coup des papillons était un peu trop long. Tout le monde m’a dit de le couper, mais j’ai dit : « Non, tu dois la quitter ; Elles sont belles.” [Laughs]

Nous montons très rapidement et montrons à tout le monde comment les choses devraient être et avec CGI, tout est possible maintenant. Cela rend tout un peu ennuyeux parce que vous savez que tout est possible. Cela éloigne de la réalité.

Accepteriez-vous? Vache remonte aux débuts du cinéma documentaire britannique, poste de nuit (Harry Watt et Basil Wright, 1936), avec son appréciation pour le cinéma simple et informatif?

Je ne suis pas revenu exprès sur quoi que ce soit, mais j’ai toujours aimé les choses qui semblent réelles et simples. Je sais que lorsque vous faites un film, à un certain niveau, vous dirigez la conscience de quelqu’un. Vous intégrez toujours le point de vue des gens dans quelque chose que vous voulez leur montrer. J’essaie de montrer quelque chose que j’ai trouvé d’une manière simple.

Luma est belle et je peux la regarder pour toujours. De toute évidence, sa situation est difficile, mais je croyais qu’il fallait la regarder et essayer de voir comment elle se sentait consciemment. J’ai toujours cru que c’était suffisant parce que je peux m’engager dans les choses et les observer pendant longtemps. Je croyais essayer ça. Je ne savais pas si ça marcherait, mais les gens étaient connectés. Cela fonctionne pour certains, mais pas pour tous – aucun film ne peut le faire.

Vache sera diffusé par IFCFilms dans les salles américaines et à la demande le 8 avril 2022

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