Ce printemps, le Gene Siskel Film Center présente deux séries de films qui explorent des pays et des cultures souvent négligés dans les médias populaires. La série du cinéma ukrainien arrive à point nommé pour des raisons évidentes ; Avec cinq films, le centre cinématographique s’efforce de faire la lumière sur l’expérience ukrainienne, passée et présente. La série, qui se déroule jusqu’au 7 avril, explore le rôle du cinéma non seulement dans la transmission d’informations, mais aussi dans la valorisation de la vie des autres à travers l’art.
Aucun film n’incarne mieux ces efforts que le documentaire muet de 1929 de Dziga Vertov Homme avec un appareil photo argentique. Pendant un peu plus d’une heure, il domine néanmoins l’histoire du cinéma comme l’exemple par excellence de la capacité du cinéma à communiquer de manière unique et transcendante. Bien qu’il soit né en Pologne – qui faisait alors partie de la Russie impériale – Vertov (dont le vrai nom était David Kaufman ; le pseudonyme qu’il a adopté se traduit à peu près par « toupie » en ukrainien) a réalisé son travail fondateur pour un studio de cinéma ukrainien et en a tourné la majeure partie là-bas. Kiev et Odessa. L’accent est mis sur le personnage principal, qui erre et filme les choses de la vie, sublimé par le montage frénétique et révolutionnaire de Yelizaveta Svilova, également épouse de Vertov.
Le 7 avril, la Chicago Film Society présente le film muet récemment redécouvert de Mikhail Kaufman Au printemps (1929) sur 35 millimètres et avec accompagnement au piano en direct par David Drazin. Kaufman était le frère de Vertov et le directeur de la photographie de Homme avec un appareil photo argentique; Ce dernier film a été réalisé après un désaccord entre les deux. Utilisant le printemps comme métaphore d’enracinement, Kaufman filme la vie à Kiev en vue du cycle de régénération tantôt élégiaque, tantôt brutale.
Dans une interview grossièrement traduite, Kaufman a parlé avec prévoyance du film et de la saison transformatrice qui l’a inspiré, celle dans laquelle cette lutte actuelle est menée : “En utilisant tous les moyens d’expression disponibles, j’ai tenté de transmettre un tournant violent dans la nature, printemps, chanté avec lyrisme par de nombreuses générations de poètes. Je ne voulais pas l’idéaliser, car des processus destructeurs ont également lieu au printemps. Mais l’homme s’avère plus fort que la poésie, il peut prévenir ses caprices et corriger la destruction.
Deux documentaires contemporains, Sergei Loznitsa Maïdan (2014) et Iryna Tsilyks La terre est bleue comme une orange (2020), examinent les conflits récents en Ukraine. Le témoignage déchirant de Losnitsa témoigne des manifestations d’Euromaïdan fin 2013 et début 2014 qui ont conduit à l’éviction du président de l’époque, Viktor Ianoukovitch, dont la réticence à rejoindre une association avec l’Union européenne était considérée par les dissidents comme un sentiment pro-russe. Alors que Vertov et Kaufman ont utilisé des styles de prise de vue et de montage frénétiques dans leurs représentations de la vie ukrainienne, Loznitsa opte pour de longs plans statiques et grand angle qui incarnent pleinement les gradations du conflit en cours.
Série cinématographique ukrainienne
Jusqu’au 7 avril
Centre cinématographique Gene Siskel, 164 N State; Membres du Film Center 6 $ par film, admission générale 12 $ par film. siskelfilmcenter.org/ukrainian-cinema
Lorsque Vertov a tenté de créer “un langage authentiquement international et absolu du cinéma”, selon les premières cartes de titre de sa City Symphony (qui fait une apparition dans le film de Tsilyk), la famille résiliente est entrée en jeu. La terre est bleue comme une orange aussi se tournent vers le cinéma comme moyen de représentation – et aussi de catharsis. Le documentaire se concentre sur une jeune fille qui veut être directrice de la photographie et la suit, sa mère célibataire et ses trois frères et sœurs alors qu’ils réalisent un court métrage sur leurs expériences au début de la guerre dans le Donbass après la Révolution de la Dignité à la fin de les protestations d’Euromaidan en 2014. La fusion du documentaire de Tsilyk avec le film de ses sujets est une approche généreuse, donnant à la famille le statut de co-auteur avec le réalisateur.
Le film de 2020 réalisé par Valentyn Vasyanovych joue également dans la série Atlantideune harceleur– Des spéculations similaires sur une Ukraine d’après-guerre dans un avenir pas trop lointain. Bien sûr, dans la tourmente actuelle, le film s’est avéré valoir la peine d’être vu ; Une telle actualité n’est éclipsée que par sa splendeur visuelle, reflétant la capacité de l’art à transmettre la forme aux côtés du contenu.
En partenariat avec la Foundation for Asian American Independent Media (FAAIM), la vitrine asiatique américaine annuelle revient sur grand écran, présentant plusieurs films des deux dernières années sur des personnages et des thèmes asiatiques américains. Le showcase se déroulera du 1er au 13 avril avec la présence de plusieurs cinéastes. Julie Ha et Euguene Yis Libérez Chol Soo Lee (2022) ouvre la série ; Le documentaire détaille le sort de l’immigrant coréen qui a été condamné à tort pour meurtre en 1973, en partie parce que les touristes blancs étaient incapables de distinguer les traits du visage d’une personne asiatique d’une autre.
Kate Tsang Merveilleux et le trou noir (2021) est un charmant conte de passage à l’âge adulte dans lequel la jeune protagoniste troublée Sammy (Miya Cech, à surveiller) accepte la mort de sa mère par magie après avoir noué une relation réconfortante avec un mage âgé (Rhea Perlman) construit. Plein d’imagination et n’ayant pas peur des thèmes plus sombres liés à l’adolescence et à la mort, c’est le genre de film auquel les parents cool pourraient emmener leurs adolescents, bien qu’il soit également totalement divertissant pour les adultes.
Ce n’est peut-être pas le cas du documentaire de Debbie Lum Essayez plus fort ! (2021), ce qui peut déclencher des flashbacks sur le lycée et le processus exténuant d’admission à l’université. Se déroulant dans un lycée public de San Francisco, le film examine des problèmes tels que le stress vécu par les élèves au cours de ce processus et l’intersectionnalité, comment cela affecte les enfants d’horizons divers, y compris les enfants d’immigrants, souvent importants pour la réussite est une mesure de leur famille. succès dans un nouveau pays.
Vitrine américaine d’origine asiatique
1-13 avril
Centre cinématographique Gene Siskel, 164 N State; Membres du Film Center 6 $ par film, admission générale 12 $ par film. www.siskelfilmcenter.org/asianamerican
Le hit produit par Kartemquin trouver yingying (2020) est une version fraîche mais toujours déchirante du vrai format documentaire sur le crime, car le réalisateur Jiayan “Jenny” Shi (qui sera présent à la projection) avait un lien quelque peu personnel avec le crime documenté, le meurtre brutal de 2017 du Chinois universitaire Yingying Zhang de l’Université de l’Illinois à Urbana-Champaign. Shi inclut également des extraits des journaux de Yingying, qui servent à la construire en tant que personne et pas seulement en tant que victime.
Également exposée dans la vitrine, une collection de courts métrages dans le cadre du programme Asian American Shorts: Resilience ; Documentaire 2021 d’Ann Kaneko Manzanar, détourné : quand l’eau se transforme en poussière, qui examine le rôle des femmes nippo-américaines ainsi que d’autres groupes culturels et militants dans la défense de l’approvisionnement en eau sur les terres indigènes de Californie ; Chris Chan Lee Rivière silencieuse (2021), une science-fiction à combustion lente traitant des questions d’être et d’identité; Patricio Ginelsas Lumpia avec vengeance (2020), la suite du film de 2003 rouleaux de printemps, un classique culte parmi la communauté philippine américaine ; et le film de fin d’études de Tom Huang traiter avec papa (2022) à propos de frères et sœurs adultes rentrant chez eux pour affronter leur père déprimé.