Présentation de l’architecture ouverte inimitable de la Chine

Huang Wenjing et Li Hu ont grandi en tant qu’architectes à New York après avoir obtenu leur diplôme de l’Université Tsinghua de Pékin dans les années 1990. Là – alors que Li était chez Steven Holl Architects et Huang chez Pei Cobb Freed & Partners – ils ont eu l’idée de démarrer leur propre cabinet. Après avoir acquis plus d’expérience et une compréhension plus claire de l’architecture, les deux ont finalement ouvert leur bureau de Pékin Open Architecture dans l’un des hutongs distinctifs de la capitale en 2008, l’année des Jeux olympiques d’été à Pékin. son bureau est toujours là aujourd’hui.

Le nom Open Architecture a été inspiré par le type de matériel ou de logiciel informatique open source qui permet un échange de composants facile, gratuit et personnalisable. L’un des projets antérieurs du couple, Beehive Dorm, un système de construction modulaire de 2009 composé de cellules hexagonales préfabriquées à ossature d’acier, pourrait être considéré comme une expression architecturale directe de ce principe.

Le studio Open Architecture est situé dans un ancien hutong de Pékin. Sur les murs, des photos de Tank Shanghai en 2019 et du Pingshan Performing Arts Center à Shenzhen

Le projet révolutionnaire du bureau en 2014 était le campus Fangshan du lycée n ° 4 de Pékin (communément appelé “école de jardin”), un immense terrain généralement vide – et la construction d’écoles avec des environnements extérieurs plus naturels. “Il y a un énorme besoin d’une meilleure éducation à mesure que la population devient plus aisée, et nous voulions créer une nouvelle typologie pour les écoles”, explique Li. La conception d’Open a placé les installations communautaires telles que la cantine, l’auditorium et le gymnase sous terre, tandis que les terrains était couverte de jardins qui s’étendaient sur les toits, donnant aux étudiants et au personnel un aperçu de la nature dans les salles de classe, les laboratoires et les bureaux.

Cette approche non conventionnelle de l’espace a redéfini les différents domaines formels et informels de l’éducation et a conduit à une nouvelle façon de penser l’ouverture, l’interaction et la créativité dans un environnement d’apprentissage. Avec la Qingpu Pinghe International School à Shanghai en 2020, le studio a poursuivi le thème en transformant le campus en un village de 13 bâtiments répartis sur un site paysager de 50 350 m² qui comprend également une bibliothèque et un théâtre accessible au public appelé le Bibliotheater. Il s’agissait d’une solution spécifique au site pour les besoins locaux – comme tous leurs projets.

Ci-dessus, des modèles de projets récents, dont une étude pour un centre des arts à Pékin à gauche et la Chapelle du son 2021 à droite. Ci-dessous : une maquette du musée d’art des dunes de l’UCCA à Qinhuangdao, une série de « grottes » en béton interconnectées et de forme organique.

Lorsque l’architecture ouverte est apparue, la Chine a fait face à une explosion du développement urbain qui a apporté beaucoup d’opportunités – bien qu’avec un peu de chaos. « Après notre retour, nous avons dû nous réadapter culturellement à notre façon de travailler. Nous avions l’habitude de lutter contre un manque de définition et de clarté dans de nombreuses situations », se souvient Huang. “Mais ensuite, nous avons appris à identifier d’abord les problèmes dans le chaos, puis à voir quelles sont les possibilités.” Un défi unique pour les architectes en Chine est qu’ils sont souvent chargés de créer un bâtiment culturel sans connaître son contenu éventuel ou même son utilisation prévue. « Parallèlement au boom économique et à l’urbanisation rapide de la Chine, le pays est à un point où nous avons besoin de plus de bâtiments culturels ; Il y a beaucoup de pression descendante, mais il n’y a pas encore assez de créatifs locaux », explique Li.

Pour le Pingshan Performing Arts Center 2019 à Shenzhen, le dossier de conception était extrêmement limité – un grand théâtre était nécessaire pour un quartier nouvellement développé. D’autre part, le manque de concrétisation a donné aux architectes la liberté de concevoir leur propre vision du bâtiment – une institution connectée au public et enrichie la vie urbaine quotidienne. Huang et Li ont étudié les théâtres du pays et ont réuni une équipe d’experts pour élaborer un concept global à la fois pour la conception du bâtiment et la programmation future. Sa suggestion a rencontré un tel succès qu’elle a été adoptée par les exploitants du site après la reprise.

Ci-dessus et ci-dessous, UCCA Dune Art Museum, 2018 : Ce réseau inhabituel de galeries souterraines en béton sur une plage tranquille de la baie de Bohai, Qinhuangdao, a été conçu pour préserver le système de dunes. Photographie : Architecture ouverte, Wu Qingshan

En tant que l’un des principaux acteurs d’une nouvelle génération d’architectes chinois, Open définit désormais l’environnement bâti du pays selon ses propres termes, comprenant à la fois la culture existante et son potentiel futur. En tant que pratique de recherche, elle conçoit son travail selon deux axes parallèles qui s’alimentent : l’un étudie pour produire des idées et des critiques, l’autre conçoit des bâtiments qui leur génèrent des revenus.

La réutilisation adaptative est l’un des principaux domaines de recherche d’Open, comme le montre un autre projet en cours. Sur les rives de la rivière Huangpu à Shanghai, aujourd’hui le West Bund Cultural Corridor, se trouvait un site abandonné contenant cinq réservoirs de carburant d’aviation désaffectés et d’autres reliques oubliées de l’ancien aéroport de la ville. Rendant hommage au passé industriel du site tout en essayant de briser les perceptions conventionnelles des institutions artistiques avec des murs impressionnants, ils ont créé Tank Shanghai, un centre artistique avec un parc ouvert, en 2019. Les réservoirs sont maintenant reliés par un nouveau niveau de sous-sol et deux nouveaux espaces de galerie se trouvent dans le paysage environnant. Un écrin de verdure encadre les différents éléments de la propriété de 47 450 m². Surnommée la « Super-Surface », elle offre un espace de stationnement indispensable dans une ville qui compte moins de 20 % d’espaces verts. Le site a depuis connu un retour de la faune urbaine.

Ci-dessus et ci-dessous, Chapel of Sound, 2021 : Cette salle de concert en plein air près de la Grande Muraille de Chine est entièrement en béton. Des ouvertures correctement placées permettent au bruit d’entrer et de sortir. Photographie : Jonathan Leijonhufvud, HORS DEHé Runzi

“Nous avons eu du mal à documenter l’espace car les photographes ne peuvent pas voir où se trouve l’architecture”, ajoute Huang. « Mais nous avons intégré quelques indices dans le paysage – il y a un oculus et des ouvertures sur les réservoirs qui indiquent une activité ; La plupart de l’architecture se déroule à l’intérieur. » Un geste similaire peut être vécu au UCCA Dune Art Museum 2018, qui se trouve sur une plage tranquille à Qinhuangdao. Ressemblant à un habitat primitif, il se compose d’une série de structures ressemblant à des grottes interconnectées sous les dunes de sable, chacune abritant une pièce différente. Les lucarnes apportent la nature dans les structures souterraines qui offrent une protection pour le corps et l’esprit.

Ses créations ont beaucoup à voir avec la coexistence avec la nature, dit Huang, et l’une de ses œuvres les plus récentes en est un parfait exemple. Émergeant de ce qui reste de la Grande Muraille, la Chapelle du Son 2021 est une salle de concert semi-extérieure dans une vallée inhabitée de Chengde. Il a été développé dans la poursuite de l’expérience sonore la plus pure. L’extérieur de la chapelle est un mélange accidenté de béton et de roche locale concassée qui semble d’un autre monde et intemporel. Sa structure en couches le rendait facile à construire (et donc réalisable dans son emplacement éloigné), tout en reflétant les formations rocheuses rayées des montagnes voisines. La structure compacte abrite un amphithéâtre semi-extérieur et une scène extérieure, y compris une plate-forme d’observation sur le toit surplombant la vallée et la Grande Muraille de Chine à proximité. Selon les mots des architectes, son existence est « collectrice, réfléchissante et en résonance avec la nature ».

Au-dessus et en dessous, Sun Tower en construction : située à Yantai, sur la côte de la mer Jaune, cette tour de 50 m de haut comprendra un théâtre en plein air et un espace d’exposition sinueux, ainsi qu’une terrasse d’observation et des points d’eau. Photos : Architecture ouverte

Actuellement en construction à Yantai, Shandong, la Sun Tower est un important projet à venir : un monolithe avec une présence céleste similaire. Sa forme conique est ouverte pour créer une structure semi-fermée dont les étages se connectent à un espace d’exposition sinueux qui sera rempli de contenu numérique. Au sommet de la tour se trouve une étendue qui surplombe la splendeur du monde naturel ; Les caractéristiques de l’eau sur la place ci-dessous rendent hommage aux 24 dates solaires du calendrier lunaire chinois traditionnel, et un canal d’eau marque l’équinoxe.

La Sun Tower est destinée à être un point de repère; Li souhaite également qu’il “évoque les anciens rituels d’adoration de la nature tout en fournissant des installations culturelles indispensables dans le quartier nouvellement urbanisé”. L’architecture ouverte cherche à répondre aux besoins physiques, culturels et esthétiques des gens tout en évitant les barrières bureaucratiques et financières souvent écrasantes qui entravent encore le développement architectural en Chine. La pratique prospère parce qu’elle intègre de manière transparente des avantages sociaux dans ses créations. Le couple conclut : « Nous espérons mettre en lumière la nature multiforme de la Chine. Nous avons réalisé que les gens ont beaucoup plus de similitudes que de différences dans la façon dont ils choisissent de vivre leur vie. §

Leave a Comment