Parwati Dutta explore la danse à travers la philosophie bouddhiste

Pendant la pandémie, alors que les performances en direct s’arrêtaient, Mahagami, le gurukul de danse basé à Aurangabad, a pensé à de nouvelles façons de garder les étudiants et les artistes engagés. En plus d’organiser des webinaires et des ateliers en ligne, de nouvelles chorégraphies ont également été créées. Certaines de ces œuvres ont été jouées lors du 13e Sharngadeva Samaroh qui s’est tenu récemment à Gurukul.

Mandala bouddhiste chantant par les moines du monastère de Drepung Gomang dans le cadre du 13e 13e Sharngadeva Samaroh.

Mandala bouddhiste chantant par les moines du monastère de Drepung Gomang dans le cadre du 13e 13e Sharngadeva Samaroh. | Crédit photo : accord particulier

Le festival, qui s’ouvre sur le chant apaisant du mandala bouddhiste par les moines du monastère de Drepung Gomang au Karnataka et se termine par un concert de dhrupad émouvant de Pt. Nirmalya De qui a présenté un Alap détaillé et le Dhruvapada, “Pratham sur saadhe …” à Rageshri comme un ensemble Sadra à Jhaptaal et un Drut Sool Taal-Bandish à Adana. Il était accompagné au pakhawaj par Pratap Awad et au tanpura par Veronic.

Concert Dhrupad par Pt.  Nirmalya De au 13e Sharngadev Samaroh 2022.

Concert Dhrupad par Pt. Nirmalya De au 13e Sharngadev Samaroh 2022. | Crédit photo : accord particulier

Le spectacle de danse Odissi « Arpan » de l’Ensemble Mahagami comportait quatre segments. La musique et la chorégraphie sont du polyvalent Parwati Dutta, le fondateur du Gurukul. Cela a commencé avec Shiva-stuti, “Veda-Sara-Shivastotram” composé en Raag Vibhas avec “Amurta Akshara Thayee” composé de syllabes abstraites et “Shabda-Swara-Paat” incarnant de manière innovante le Sanskrit Shloka récité dans le mètre de Misra Jati impliqué Chhand de sept temps.

La présentation de danse Odissi de l'Ensemble Mahagami

La présentation de danse Odissi de l’Ensemble Mahagami “Arpan” au 13e Sharngadev Samaroh. | Crédit photo : accord particulier

La deuxième pièce était “Mudita” basée sur Bauddha Darshan (philosophie bouddhiste). Dans la tradition bouddhiste, selon le Mahaprajna-Paramita Shastra du IIe siècle, Mudita fait référence à l’un des quatre Incommensurables (Aprimana) – Maitri (bonté de cœur), Karuna (compassion), Mudita (joie) et Upeksha (équanimité).

La mudita a traditionnellement été considérée comme la plus difficile à cultiver car elle célèbre le bonheur et la réussite des autres même lorsque nous sommes nous-mêmes confrontés à une tragédie.

Le concept de mudita est devenu limpide lorsque Parwati a partagé ses propres expériences et réflexions sur la production. « La pause soudaine dans nos vies pendant le confinement nous a obligés à nous adapter à de nouveaux défis. L’espace artistique vibrant s’est soudainement vidé de la résonance collective des ghunghroos et des rires. Alors que le silence apportait initialement un stimulus créatif positif, les sirènes fréquentes des ambulances de l’hôpital voisin me donnaient des frissons dans le dos. La vie semblait aller vers l’incertitude. L’idée de joie semblait une idée lointaine. Cela m’a fait reconsidérer Mudita », explique Parwati.

La pièce était basée sur Raag Madhamad Sarang qui, comme un Pallavi, prospérait sur les émotions de l’altruisme et de la compassion.

La troisième pièce “Pratibimba” était basée sur la pose “Darpani” qui est l’un des bhangis les plus importants d’Odissi. Cette posture sculpturale peut être vue sur les murs du temple, avec les shalabhanjikas tenant le miroir. Le chorégraphe réfléchit à ce que la femme regarde. Admire-t-elle simplement sa propre beauté ou explore-t-elle le lien entre la beauté physique et intérieure ?

Le Pallavi in ​​Raag Jog mis à Ashta Taal a exploré les différentes connotations du darpan (miroir) et du pratibimb (reflet).

La pièce de conclusion était basée sur “Om mani padme hum”, le mantra sanskrit à six syllabes particulièrement associé à Avalokiteshwara (le bodhisattva de la compassion) et un mantra principal du bouddhisme tibétain dans lequel le lotus signifie la pureté et le fruit spirituel et donc l’éveil. Mani Padme est précédé de “Om” et suivi de “Hum”, les deux syllabes sont largement reconnues comme des sons divins.

Résonance persistante

Le paysage sonore de cette pièce a été conçu esthétiquement par Parwati.

Cela a commencé par la résonance soutenue du bol en métal tibétain mêlant le chant grave et profond des moines et la sadhana Kharaj dans la tradition du dhrupad. Une récitation profonde de Mardal et Ukkuta (mnémoniques) a fourni une base musicale à la danse, qui a été chorégraphiée par Parwati et dans laquelle elle a conservé la géométrie sacrée d’Odissi tout en observant le minimalisme dans les mouvements.

Les danseurs Vaibhavi Pathak, Aishwarya, Bhargavi et Sheetal Bhamre ont rendu leur gourou fier de leur performance. “Le vocabulaire du mouvement est inspiré des peintures thangka et ajanta”, a déclaré Parwati.

L’auteur basé à Delhi écrit sur l’art classique.

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