Nous visitons certaines des meilleures conceptions de cinéma au monde

Regardez des films primés aux Oscars dans un design cinéma élégant et contemporain

Avant les Oscars 2022 ce week-end, nous visitons certaines des meilleures conceptions de cinéma à travers le monde pour célébrer l’incroyable architecture de cinéma

Des billets? Vérifier. Pop corn? Vérifier. Un design de cinéma accrocheur, révolutionnaire et qui définit la zone ? Vérifiez, vérifiez, vérifiez. Rien ne vaut le frisson d’aller au cinéma quand il s’agit de regarder un film. L’architecture et le cinéma vont depuis longtemps de pair pour créer les meilleures expériences cinématographiques ; de l’architecture dans le cinéma et le rôle clé que joue l’environnement bâti dans le cinéma moderne, à l’architecture dans laquelle regarder des films – le design de cinéma. Ici, et pour célébrer le week-end des Oscars 2022, nous visitons certains des plus beaux exemples récents d’architecture cinématographique contemporaine au monde.

Conception de cinéma moderne

Théâtre Vivo, São Paulo

Photographie : Ricardo Bassetti

Une visite au cinéma est une expérience incomparable d’immersion dans un autre monde – une réalité parallèle de magie et de fantaisie. C’est exactement l’atmosphère que le Teatro Vivo, un nouveau projet d’architecture cinématographique à São Paulo, vise à atteindre avec son nouveau design dirigé par l’architecte Greg Bousquet (qui était chez Triptyque Architecture avant de fonder son cabinet actuel AO-SP). L’équipe d’architectes de Bousquet, actuellement basée entre le Brésil et le Portugal, a dû travailler avec une structure existante car le cinéma est situé à Vivo, un immeuble commercial à usage mixte dans le centre de São Paulo. “Le défi était de créer un concept de théâtre où nous avons essayé de valoriser la construction à partir de structures préexistantes qui ont été laissées comme preuves [while we provided] L’innovation par les revêtements, les couleurs, les textures et l’éclairage », rappellent les architectes. continuer la lecture

Beta, Hô-Chi-Minh-Ville

Photographie : Do Sy

Le nouveau Beta, un cinéma vietnamien de 1 000 places au rez-de-chaussée d’un centre commercial à Ho Chi Minh Ville (HCMV), évoque délibérément l’architecture colorée audacieuse et les motifs décoratifs du vieux Saigon. Lancé par la société locale de design d’intérieur Module K, l’objectif était de ramener le glamour d’un autre monde de l’expérience cinématographique à une nouvelle génération de cinéphiles au Vietnam. À cette fin, Module K a créé un collage de design coloré et de références architecturales au passé de HCMV dans tout l’intérieur aux teintes pastel, y compris l’extravagant opéra municipal de conception française et le bureau de poste principal de la ville, l’église rose Tan Dinh accrocheuse. , les couleurs vives du marché de Ben Thanh et les nombreuses petites rues qui sillonnent cette ville au rythme effréné. Jade Nguyen, directrice du Module K, décrit « capturer les traits emblématiques de Saigon et les transformer, supprimer les détails, condenser les lignes de base et les transformer en formes géométriques. Ensuite, nous avons appliqué une technique de couleur unie utilisée dans la conception graphique et les dessins animés pour créer un élément unificateur. Rédaction supplémentaire : Jonathan Bell. continuer la lecture

Catford Mews, Londres

Catford Mews se trouve directement sous les pattes de la célèbre statue de chat noir géant, qui semble prête à bondir sur la South Circular de Londres. C’est un endroit décalé pour trouver un cinéma savamment conçu. Catford Mews dispose d’un cinéma bleu atmosphérique à trois écrans, d’un marché alimentaire, d’un café, d’un bar, d’un lieu de divertissement en direct, d’espaces de coworking et d’exposition – le tout dans la coquille discrète d’un Poundland local. Des bonnes affaires peuvent également être trouvées à l’intérieur. Really Local Group a recueilli les idées et les commentaires des résidents de Catford pour créer un espace communautaire vraiment utile et utilisable. Et donc le pop-corn est raisonnable, les prix des billets abordables et la nourriture de l’un des vendeurs du marché local est au prix de Catford, pas de Dalston. Des vestiges de l’ancienne conception ont également été conservés. Alors que la plupart des carreaux de sol ont été repeints dans un gris d’entrepôt classique, un cercle a été délibérément laissé au centre de la pièce, à travers lequel les carreaux de sol orange et marron d’origine dépassent, rappelant physiquement l’ancienne vie de l’espace. Ailleurs, il y a des tropes d’entrepôt familiers avec des murs nus et des systèmes de ventilation exposés. Ensuite, les architectes du projet étaient Wren Architecture and Design. Écriture supplémentaire : Elly Parsons. continuer la lecture

Palais, Galway

Photographie : Ed Reeve

Environ 14 ans après que l’idée d’un nouveau cinéma d’art et d’essai dans la ville côtière de Galway, dans l’ouest de l’Irlande, a été initialement proposée et que les producteurs de films Element Pictures (qui exploitent également Light House Cinema à Dublin) étaient fermement d’accord, Pálás Cinema (ou Palace) est venu en étant Game 2018. Et malgré ses longs débuts, il ne déçoit pas. Une “maison-tour” moderne en béton moulé dans le soi-disant Quartier Latin de la ville, son extérieur quelque peu austère cède la place à un aménagement intérieur vertigineux d’escaliers, d’angles et de passages en béton qui s’entrecroisent. Dans la continuité de la maison de marchand des années 1820 qui occupait autrefois le site, dont la façade a été recréée pour abriter la billetterie, les intérieurs sont d’une grandeur domestique et accueillante, en contraste intrigant avec son aspect monolithique. L’architecte Tom de Paor a déclaré qu’il souhaitait que le cinéma Pálás propose une réinvention contemporaine de l’argot ouest-irlandais de bâtiments ou d’entrepôts en calcaire simples, puissants et massifs avec de petites ouvertures et fenêtres. Pour “adoucir la pilule”, il a ajouté des éléments “punky, décoratifs et artisanaux”. Certains d’entre eux sont visibles de l’extérieur, comme les enseignes au néon, les lettres avec le nom du cinéma moulées sur les côtés du bâtiment et les 24 dessins de fenêtres enduites de résine du regretté et célèbre artiste irlandais Patrick Scott, faisant référence au gel. filtres utilisés dans l’éclairage de scène. Les escaliers, les halls et les chambres sont plongés et tamponnés de rouge, d’ambre, de violet, de vert et de jaune pendant la journée et projettent des effets de lumière ludiques dans la ville la nuit. Écriture supplémentaire : Giovanna Dunmall. continuer la lecture

Métrographe, New York

Photographie : Takako Ida

Après des études de cinéma à Harvard, Alexander Olch réalise un court métrage intitulé Non Vladimir, qu’il a vendu aux chaînes de cinéma américaines IFC et Bravo en 2000. “Traditionnellement, un réalisateur offre un cadeau à l’équipe, donc au lieu d’un t-shirt ou d’un chapeau, j’ai fait une cravate. Je ne connaissais rien aux cravates, mais j’ai pensé que ce serait intéressant, et cela a pris environ un an à faire », explique Olch, qui est allé dîner avec des amis financiers et avocats qui ont vu la cravate et ont voulu l’acheter. “J’ai commencé à vendre des cravates à des amis via mon site Web et, au fur et à mesure que cette entreprise se développait, elle a aidé à financer la réalisation de mon prochain film. Le film Moulin à vent, au cours des sept prochaines années. Après le tournage de ce film – qui a été présenté en première au Festival du film de New York et a été acquis par HBO et le Museum of Modern Art – la société de mode éponyme d’Olch s’était développée au point que ses cravates, vêtements pour hommes et femmes et objets sont vendus autour le monde à Bergdorf Goodman, Nordstrom, Barneys New York et trois magasins de brique et de mortier de sa propre conception, entre autres. Rédaction supplémentaire : Michael Slenkse. continuer la lecture

Passagenkino, Berlin

Photographie : Marcus Wend

Un cinéma historique de Berlin a été restauré par le cabinet de design d’intérieur et d’architecture Batek Architekten, qui a insufflé une nouvelle vie au bâtiment centenaire de Neukölln qui abrite le cinéma Passage du groupe d’art et d’essai Yorck Kino. Le bâtiment d’origine a été construit en 1908, deux ans plus tard, un cinéma y a ouvert, connu depuis 1920 sous le nom de Passage. Après six décennies de fermeture, le bâtiment a d’abord été utilisé, entre autres, comme entrepôt de meubles. Maintenant, Batek Architects a principalement placé la conception néoclassique originale du cinéma dans une refonte sympathique qui dessine les formes courbes des fenêtres cintrées distinctives de la façade dans une palette de couleurs en sourdine. Écriture supplémentaire : Hannah Silver. continuer la lecture

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