MUSIQUE : Stevenson trouve une voix plus subtile | Nouvelles Ga Fl

Lorsqu’un artiste sort un album éponyme, cela peut être pour diverses raisons.

Pour de nombreux nouveaux arrivants, c’est une façon de dire : « Hé, c’est moi. Je suis là. Connaissez mon nom. » Cela peut aussi être un moyen pour les artistes établis de montrer leur nouvelle liberté artistique ou de s’ouvrir à des sentiments qui les brûlent à l’intérieur.

Au moment où Laura Stevenson a sorti son dernier album, Laura Stevenson, en août, elle était déjà connue pour son honnêteté, aussi personnelle soit-elle. Laura Stevenson est beaucoup plus distante et réservée que n’importe laquelle de ses autres œuvres antérieures.

Mais elle peut toujours apporter ses cordes universelles, son piano, sa guitare et surtout sa voix.

Stevenson est un New-Yorkais de bout en bout. Son label, Don Giovanni Records, est basé dans le New Jersey. Leur premier disque est sorti en 2008. Elle a eu des sorties ultérieures en 2011, 2013, 2015, 2019 et sa dernière en 2021.

Je l’ai découverte pour la première fois avec son album de 2015 Cocksure. Elle était alors un peu plus lourde. Des chansons comme “Jellyfish” et “Happier, Etc.” étaient beaucoup plus précises que “Laura Stevenson”. Avec des paroles comme « Je souhaite la même chose à chaque nouvelle année. Parce que je suis paresseux et un raté. Ils ne se réalisent pas et je blâme tout le monde sauf moi-même. » Vous ne pouvez pas vous empêcher de ressentir exactement ce qu’elle chante.

Je peux toujours apprécier la croissance d’un artiste. Le flou de Stevenson sur son album éponyme contribue à donner une certaine mystique à sa musique.

L’un des meilleurs exemples en est le septième morceau de l’album “Mary”. Il montre juste Stevenson et son piano. Bien que sa beauté puisse être sous-estimée, avec des paroles telles que “Et toutes mes choses terrestres à tes pieds, je les apporte méchantes. Après le combat, après avoir traversé la banquise à toute vitesse”, clarifie la narration voilée de l’auteur-compositeur. Stevenson ne dit pas exactement ce qu’elle veut dire. Quoi de neuf pour eux.

Mais pourquoi se cacher après avoir été ouvert pendant si longtemps ? Cela a à voir avec le thème du traumatisme de l’album. Stevenson a expliqué dans une interview avec Spin.com qu’un être cher “avait besoin de son aide pour gérer une expérience traumatisante soudaine, dont Steveson préfère garder le secret… Les mois qui ont suivi ont été remplis de chagrin, de colère et d’incertitude, qui a inspiré son nouvel album”, a écrit Dan Ozzi de Spin.com.

Tout au long de l’album, vous pouvez entendre le thème devenir pertinent. Sur l’ouverture de l’album, “State”, Stevenson s’attaque de front à la rage émotionnelle, avec le refrain éclatant avec une batterie lourde et des guitares rappelant l’ancien Stevenson.

“Je deviens colère. Un brillant exemple de pure colère. Pur et réel et gluant et émouvant et doux », entendez-vous alors que la chanson s’estompe. Ce thème se poursuit dans des chansons comme “Sky Blue, Bad News”, qui, je crois, parlent du processus de pardon après un traumatisme.

“Don’t Think About Me” peut être vu comme une couverture pour une dépression, avec des paroles comme : “S’il vous plaît, ne pensez pas à moi et maintenant il semble. Pendant une minute, j’observe le paysage en détail, juste pour dire que peu importe si nous sommes endormis ou éveillés.

Si vous aimez écouter des personnalités féminines des années 70 comme Joni Mitchell, vous adorerez cet album stimulant et émouvant.

Laura Stevenson est une œuvre d’art obscure et convaincante. Sa musique imprègne l’auditeur d’un émerveillement enfantin tout en livrant des paroles matures et développées qui demandent à quelques auditeurs de bien comprendre.

Jack R. Jordan est journaliste pour The Moultrie Observer.

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