Musique peu après Pâques – Brightmusic’s Best interprète Mozart et compagnie pour “A Night of Old Music” | musique

Alors : “Quoi de plus agréable que d’écouter du vieux Mozart après le dîner ?”

Au fait : “Quelques heures après le déjeuner, pourquoi pas un tas de cours ?”

Et: “Avec Mozart et Bunch, Martinů (sur) l’Avenue.”

Mais ce n’est pas tout : “Pour une touche contemporaine, le professeur Webster de Rice serait… bien sûr sympa.”

lecteurs de La montre Oklahoma City sont encouragés à assister à “A Night of Old Music” le mardi 19 avril à la First Baptist Church au centre-ville d’Oklahoma City.

Le talentueux Brightmusic Chamber Music Ensemble présente “A Night of Old Music”.

Les choses commencent par les excellentes notes de programme de Sara Grossman, membre du conseil d’administration Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Quatuor pour flûte et cordes en ut majeur, KV 285b:

Le compositeur autrichien Wolfgang Amadeus Mozart n’a vécu que 35 ans, mais a produit plus de 800 compositions et est l’un des plus grands compositeurs au monde avec Bach et Beethoven. Haydn, le principal compositeur de l’époque, reconnut son talent extraordinaire et dit à son père : « Devant Dieu, et en honnête homme, je te dis que ton fils est le plus grand compositeur que je connaisse. » Le compositeur plus âgé est même allé si loin quant à prophétiser que le monde ne verra pas son pareil dans cent ans. Mozart était un enfant prodige pas comme les autres. À l’âge de six ans, il divertissait les monarques. Il a écrit sa première symphonie à l’âge de huit ans et plus de la moitié de ses opéras avant son 20e anniversaire.

On dit généralement que Mozart méprisait la flûte. Son père cherchait son fils parce qu’il tardait à accomplir un travail lucratif. Apparemment bourru, le jeune homme têtu écrit : « Je suis assez inhibé quand je dois composer pour un instrument que je ne supporte pas. » Cependant, certaines de ses pièces musicales les plus précieuses sont écrites pour flûte, dont son Quatuor pour flûte et cordes en do, écrit entre 1781 et a été écrit en 1782. La pièce porte toutes les caractéristiques de la plume de Mozart : clarté et élégance avec des lignes mélodiques gracieuses et une interaction ludique entre les instruments. Il a été adapté du sixième mouvement de sa Sérénade n° 10 en si bémol majeur, plus connue sous le nom de Grande Partita.

Le deuxième prénom de Mozart était “Amadeus” – ce qui signifie “aimé de Dieu”.

La soirée musicale lumineuse comprend Michael Webster (né en 1944), Sonate Cho-Cho San pour flûte, clarinette et piano.

Poursuivant le récit de Grossman : « Michael Webster est un compositeur et clarinettiste qui est professeur de musique à la Shepherd School of Music de l’Université Rice. Il est également directeur artistique du Houston Youth Symphony.

Son trio de concert Sonata Cho-Cho San porte le nom de l’héroïne tragique de Madama Butterfly et est basé sur des thèmes populaires de l’opéra de Puccini. Ce n’est pas le “pot-pourri d’opéra virtuose typique. Au contraire, il suit l’histoire et ressemble à une sonate, reflétant l’utilisation par Puccini de thèmes récurrents et évolutifs », écrit l’éditeur. Cho-Cho San, une Japonaise de 15 ans, est mariée à l’officier de la marine américaine Pinkerton, dont elle tombe amoureuse. Son navire prend la mer peu de temps après le mariage. Pendant ce temps, Cho-Cho San donne naissance à son enfant et attend patiemment le retour de son mari. Après trois ans, Pinkerton revient enfin avec sa femme américaine, qui veut élever le garçon comme son propre enfant. En fin de compte, Cho-Cho commet san seppuku avec le couteau de son père. Suivant l’intrigue dramatique de l’opéra, Webster utilise habilement les cors en tant qu’interprètes polyvalents tout aussi aptes à livrer les belles et engageantes lignes vocales de Puccini.

Les mélomanes apprécieront également Bohuslav Martinů (1890-1959), Quatuor pour hautbois, violon, violoncelle et piano, H. 315 .

Mme Grossman nous explique pourquoi :

Le prolifique compositeur et violoniste tchèque Bohuslav Jan Martinů est entré au Conservatoire de Prague à l’âge de 16 ans, d’où il a ensuite été expulsé pour “négligence irréparable”. Il a rejeté la rigidité du programme formel, préférant plutôt étudier seul. Il s’installe à Paris, abandonne le style romantique et commence à expérimenter les styles français modernes et les idiomes du jazz. Au début des années 1930, il choisit son principal style de composition : le néoclassicisme.

“‘En musique de chambre pure, je suis de plus en plus moi-même », écrit Martinů à un ami en 1947. “Je ne peux pas vous dire à quel point je suis excité de commencer à composer de la musique de chambre.”

La même année, il écrit son Quatuor profondément personnel et expressif pour hautbois, violon, violoncelle et piano, et son amour de la forme est évident. Le quatuor est écrit dans un style néoclassique gracieux, un hommage à Mozart, mais contient également des éléments d’anciens airs folkloriques tchèques auxquels il s’est fréquemment tourné tout au long de sa carrière.

Kenji Bunch (né en 1973), Ralph’s Old Records pour violon/alto, violoncelle, flûte, clarinette et piano complètent la soirée avec une musique exceptionnelle.

Sara Grossman nous replonge dans l’esprit de la soirée :

Le compositeur américain Kenji Bunch, originaire de Portland, Oregon, est le directeur artistique de Fear No Music de Portland, qui promeut l’avancement de la nouvelle musique. Il enseigne également à la Portland State University et au Reed College. Le diplômé de Juilliard acclamé par la critique fusionne la musique traditionnelle américaine et européenne avec des éléments de hip-hop, de jazz, de bluegrass et de funk pour des résultats légers et délicieux.

Basé sur une collection des vieux 78’s de son père, “Ralph’s Old Records” de Bunch est une nouvelle version des vieux airs de l’époque de la dépression que Kenji a grandi en écoutant. « Le nom de mon père est Ralph Bunch. Il a beaucoup de disques”, a-t-il écrit sur sa page Facebook. Certains airs peuvent vous être familiers, mais tous ont un style attrayant et familier – plein de jazz, de fantaisie et d’humour. Bunch a “acquis la réputation d’être l’un des compositeurs les plus raffinés et les plus conviviaux de sa génération”, écrit The Oregonian.

Découvrez ce moment de joie au temps d’après Pâques. L ‘«équipe locale» des musiciens de Brightmusic comprend: Gregory Lee, violon; Samuel Formicola, violon et alto; Mark Neumann, alto; Meredith Blecha-Wells, violoncelle; Parthena Owens, flûte ; Lisa Harvey-Reed, hautbois; Chad Burrow, clarinette; et Amy I-Lin Cheng, piano.

Pour plus d’informations, voir :

C’est “Une nuit de vieux airs», mardi 19 avril 2022 – 19h30 La musique lumineuse joue Première église baptiste, 1201 N. Robinson Ave., Oklahoma City. Le bel espace de cette installation populaire offre de la place pour la distanciation sociale.

Le Brightmusic Chamber Ensemble est le premier promoteur de musique de chambre classique d’Oklahoma City. Pour plus d’informations, visitez www.brightmusic.org.

Remarque : Patrick B. McGuigan de La montre Oklahoma City contribué à cette histoire. Il est membre du conseil d’administration de Brightmusic.

Leave a Comment