Metal Lords Review : Un showrunner de Game of Thrones devient personnel à propos de la musique

En août 2019, quelques mois seulement après la finale polarisante de Le Trône de Fer Diffusé sur HBO, les showrunners DB Weiss et David Benioff ont signé un contrat de 200 millions de dollars avec le géant du streaming Netflix. Son empressement à passer à d’autres projets était évident à la fin trônes‘ en cours d’exécution, mais le flux de nouveau matériel n’a été qu’un filet jusqu’à présent. Les deux ont été producteurs exécutifs de la mini-série 2021, réalisée par Sandra Oh la chaisemais le nouveau film pour adolescents Seigneurs du Métal est le premier goût de postetrônes Écrit de l’un d’eux depuis qu’ils ont conclu l’accord Netflix. Le duo a coproduit le film, mais le scénario est un projet solo de Weiss, vaguement basé sur sa propre jeunesse jouant dans des groupes de lycée. C’est un petit film et une suite presque consciemment discrète de l’énorme Le Trône de Fermais Weiss a l’expérience personnelle pour réaliser ses ambitions plus modestes.

Seigneurs du Métal suit une paire de meilleurs amis d’enfance qui se séparent au milieu de l’adolescence. Hunter (Adrian Greensmith) lutte constamment contre les contours d’un monde qu’il déteste – une banlieue ennuyeuse et aisée, majoritairement blanche. Son physique maigre et anguleux est un écho physique de son tempérament dur. Kévin (CE et couteau sortide Jaeden Martell, conçu pour ressembler étrangement à un jeune Steven Wilson de Porcupine Tree) est une présence plus douce. Il est doux et nerveux, et est souvent englouti par la personnalité plus large de Hunter. Mais il est également curieux des filles, des fêtes et de tout ce que ses camarades de classe les plus populaires pourraient apprécier.

Hunter est un métalleux pur et dur et un guitariste sérieux. Kevin ne connaît pas grand-chose à la musique, mais il accepte de jouer de la batterie dans Skullfuckers, le groupe du lycée Hunter pense qu’il va conquérir le monde. Le métal approfondit finalement le lien entre les deux, mais la tension qu’ils traitent dans le processus fait avancer le film et permet quelques observations astucieuses sur ce que signifie se consacrer à une forme d’art de niche.

Kevin (Jaeden Martell) joue des baleines à la batterie dans une scène couleur néon dans Metal Lords

Photo : Scott Patrick Green/Netflix

De nombreux films ont exploré le lien intrinsèque apparent entre l’aliénation sociale et le heavy metal. Un film phare pour le pseudo-sous-genre était le court métrage de Jim VanBebber en 1994 mon doux satanQui dramatise la véritable histoire du crime de l’adolescent métalleux et meurtrier Ricky Kasso. Jonas Åkerlund s’est également inspiré de la vraie vie pour 2018 Seigneurs du Chaosdocumente la montée de la scène black metal norvégienne au début des années 90 et le nuage noir d’incendies d’églises, de suicides et de meurtres qui ont suivi leurs jeunes anti-héros.

Le film lunatique et atmosphérique de 2013 tête en métal fourni quelque chose comme une photo négative de ces films, montrant une jeune femme islandaise en deuil dont la seule consolation réside dans le vide sans lumière du black metal. Le long métrage anarchique de Lukas Moodysson en 2013 Nous sommes les meilleurs! — un impact important sur Seigneurs du Métal – est plein de punk, pas de métal, mais il accorde également à ses jeunes protagonistes mécontents une musique forte comme une amulette contre la conformité de leur ville natale suédoise. Dans tous ces films, les riffs de guitare lourds et les tambours battants deviennent une bouée de sauvetage pour les enfants qui ne savent pas faire face au monde. Quelque chose de presque surnaturel semble les entraîner dans cette musique cacophonique et déroutante que la société carrée ne peut supporter. Qui décrit Seigneurs du Métal‘ Hunter – mais cela ne s’applique pas spécifiquement à Kevin ou à l’éventuel troisième membre de Skullfucker, la violoncelliste classique Emily (Isis Hainsworth). Seigneurs du Métal fait son travail le plus intéressant dans les écarts entre les relations de ses protagonistes avec le genre.

Au début de Seigneurs du Métal, Hunter a déjà vendu son âme au Metal. Sa garde-robe qui n’est plus noire, les affiches sur les murs de sa salle de répétition et son rejet instinctif de toute musique non-métal ne laissent aucun doute. C’est un archétype du métalleux du cinéma, un enfant d’un foyer brisé avec des problèmes de comportement et une incapacité à s’identifier à ses pairs. Il met toute son énergie à cultiver une connaissance encyclopédique du métal et à pratiquer la guitare. Chaque headbanger dans le public avait un chasseur dans sa vie.

Kevin (Jaeden Martell) et Hunter (Adrian Greensmith) regardent la batterie dans Metal Lords

Photo : Scott Patrick Green/Netflix

Kevin, d’autre part, représente un groupe démographique moins documenté de fans de métal : le nouveau venu enthousiaste et dévoué. Oubliez les habitants des babillards ceinturés de balles qui disent le contraire : personne n’est né pour connaître la différence entre le début et le milieu de Morbid Angel. Chaque métalleux a passé quelques mois ou années vertigineuses à essayer de comprendre ce qu’il aimait dans cette musique et le voyage de Kevin. Seigneurs du Métal peut-être la meilleure représentation à l’écran de ce processus à ce jour. Le sourire qui se dessine sur ses lèvres lorsqu’il entend pour la première fois “War Pigs” de Black Sabbath – la chanson de lancement d’une playlist que Hunter lui donne comme devoir – capture un sens magique et indescriptible de la découverte. Le jour où un métalleux entend pour la première fois “War Pigs” (ou “Master of Puppets” ou “The Number of the Beast”) ressemble souvent au premier jour du reste de sa vie. La performance de Martell anime magnifiquement ce moment révélateur.

Moins convaincante est la représentation du film d’Emily, une sorte de fille de rêve de lutin en métal qui sert d’intérêt amoureux à Kevin, et ce que Hunter appelle timidement un “yoko” pour les enfoirés. Elle est présentée dans une scène où elle crie après le directeur de la fanfare (auteur Chuck Klosterman) et enfonce sa clarinette dans la pelouse. Quand Emily révèle plus tard qu’elle n’a joué que parce qu’elle n’a pas pris ses “pilules porte-bonheur”, il est clair qu’elle n’est rien de plus qu’un tas de stéréotypes sous forme de fille. Le script ne laisse pas le public connaître l’état exact de la santé mentale d’Emily, mais la façon dont ils écartent allègrement un commentaire sur ses médicaments montre à quel point ils s’en soucient peu. Tout ce qu’elle fait dans le film peut être excusé ou expliqué par la présence ou l’absence de médicaments stabilisateurs de l’humeur. Elle agit rarement comme une vraie personne.

Ce n’est pas un discrédit pour Hainsworth, qui offre une performance silencieuse et puissante malgré les défauts du script. Emily rejoint finalement Skullfucker en tant que violoncelliste et renomme utilement le groupe Skullflower afin qu’elle puisse jouer dans leur lycée Battle of the Bands. Mais son intérêt pour le métal est à la fois passif et clairement lié à son engouement pour Kevin. Leur romance est Netflix douce, en un seul A tous les garçons que j’ai aimé avant en quelque sorte, mais la sous-caractérisation d’Emily fait peu de cas des femmes métalleux, dont la plupart n’ont pas eu besoin de tomber amoureuses d’un garçon pour comprendre le pouvoir de Judas Priest.

Emily (Isis Hainsworth) prend d'assaut le terrain en tenue de fanfare verte, blanche et dorée, laissant Chuck Klosterman derrière dans Metal Lords

Photo : Scott Patrick Green/Netflix

Seigneurs du Métal‘ Climax arrive à ce concert de lycée où Skullflower se raidit contre les huées de ses camarades de classe et interprète “Machinery of Torment”, écrit par le producteur exécutif et guitariste de Rage Against the Machine Tom Morello. Dans Ecole du rockun autre prédécesseur spirituel de Seigneurs du Métal, Dewey Finn de Jack Black dit : « Un grand spectacle de rock peut changer le monde. » Weiss a clairement intériorisé ce principe. Peu importe ce qui s’est passé dans les 90 premières minutes Seigneurs du Métal, il fallait que ça aboutisse à un grand moment musical. Skullflower tient cette promesse: la performance des jeunes stars est à juste titre excellente, pleine d’énergie maladroite et de grands sourires. Le film encode Hunter, Kevin et Emily comme trois types différents de fans de métal (et de musiciens), mais le pouvoir qu’ils invoquent lorsqu’ils se réunissent est bien supérieur à la somme de leurs parties.

Il y a un peu de “Pour qui c’est?” cuit dans Seigneurs du Métal. Le Trône de Fer Les obsédés qui le regardent pour voir ce que Weiss fait devront plisser les yeux pour trouver des similitudes entre les deux projets, et les métalleux grincheux trouveront sûrement des choses à redire dans sa représentation parfois comique de leur genre bien-aimé. (contrepoints : Le Trône de Fer est le métal comme l’enfer et l’élite du métal devrait simplement se remettre d’elle-même.)

C’est aussi un film pour adolescents, mais les spécificités de son sujet ne sont pas exactement adaptées à une fréquence Gen Z. En 2022, le heavy metal classique n’est pas la musique des parents d’un jeune de 16 ans, c’est la musique de ses grands-parents. La thèse centrale de Seigneurs du Métal est que pour les quelques chanceux qui réagissent au chant des sirènes du métal, l’expérience de tomber amoureux du genre est un rite intemporel et universel. Il n’y a pas de monnaie sociale dans le métal, surtout dans un lycée où le seul autre groupe joue des reprises tièdes d’Ed Sheeran sous un tonnerre d’applaudissements. Hunter, Kevin et Emily l’embrassent quand même et se consacrent à lui en tant que fans et musiciens. C’est un argument puissant pour tous les adolescents intéressés à poursuivre quelque chose qui intéresse personne de leur connaissance : faites-le quand même.

Seigneurs du Métal maintenant en streaming sur Netflix.

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