Meklit Hadero sur les origines de MOVEMENT, une vitrine musicale mondiale mettant en lumière la relation entre la migration et les chansons

L’auteur-compositeur et interprète éthiopien-américain Meklit Hadero est une dynamo. un pouvoir. Connaître et apprécier une personne. Leur musique est aussi spirituelle que divertissante.

Le dernier projet de Hadero est MOVEMENT, une série itinérante qui met en lumière la complexité et la relation entre la migration et la musique. Cela commence le 7 mai à Seattle à l’Université de Washington.

Nous avons rencontré l’artiste pour lui poser des questions sur la série, ses origines et ses espoirs pour le travail qui a contribué à sa réalisation. Alors sans plus tarder, plongeons dans la sagesse de Hadero ci-dessous.

Auteur-compositeur américain : Quelles sont les origines de MOVEMENT ?

Meklith Hadero : MOVEMENT a vu le jour en 2017 aux Jetty Studios d’Al Jazeera et a été co-créé par moi-même, le concepteur sonore et producteur Ian Coss et la rédactrice en chef et productrice Julie Caine. Nous avons tous les trois réfléchi à de nouvelles façons de concevoir la musique du monde et finalement nos idées ont évolué vers MOVEMENT, un espace pour regarder la confluence de la migration mondiale et de la musique.

Al Jazeera a décidé de ne pas enregistrer le podcast, mais ils nous ont laissé libres de trouver un autre foyer pour notre idée. Nous sommes très reconnaissants de collaborer avec The World de PRX pour notre série radio. Nous avons également été ravis d’entendre des gens comme le Meany Center for the Performing Arts de l’Université de Washington – où nous débutons le 7 mai – le Lincoln Center, le Center for the Art of Performance de l’UCLA et le NYU Abu Arts Center Dhabi et le Cultural Arts Centre du Montgomery College pour transformer MOVEMENT en un spectacle en direct.

AS : Qu’avez-vous appris sur l’intersection de la migration et de la musique dans votre travail préparatoire pour cette série ?

MH : Les artistes qui mêlent migration et musique ne sont pas un monolithe. Ils sont traditionnels et expérimentaux, électroniques et acoustiques, innovants et expressifs. Des thèmes humains profonds comme la maison, l’appartenance, la justice et la justice nous relient. Nous explorons ce que cela signifie de se retrouver dans un son et de créer un espace pour les autres – pour les communautés – à travers ce son. En tant que musiciens, nous transformons tout cela en musique pour pouvoir le raconter, mais nous le chantons, le jouons et le dansons également. C’est une humeur. La migration est également un grand parapluie, et c’est incroyablement intersectionnel, c’est donc un espace où nous pouvons parler de tant de grands problèmes. La musique rend ces thèmes personnels, intimes, tendres et réels.

AS : La performance est un mélange de concert et de narration par vous et d’autres artistes – pouvez-vous nous donner un petit aperçu de ce que cela signifie et à quoi cela ressemble ? Qu’apportent les autres artistes – Momma Nikki, Dakota Camacho et Kiki Valera, et la réalisatrice indo-américaine Sophiyaa Nayar – à cette table proverbiale ?

MH : J’ai toujours aimé raconter des histoires dans mes concerts. MOVEMENT Live s’appuie sur cela en son cœur. Environ la moitié de l’émission présente mes chansons et mes histoires qui explorent mes propres origines et mon histoire en tant qu’Américain d’origine éthiopienne venu aux États-Unis en tant que réfugié pendant mon enfance. Dans l’autre moitié du spectacle au Meany Center le 7 mai, les artistes basés à Seattle Dakota Camacho (Guam), Momma Nikki (Haïti, États-Unis) et Kiki Valera (Cuba) raconteront leurs propres histoires et partageront leurs chansons. À certains moments, le spectacle est un concert de musique à part entière par nous quatre, et à d’autres moments, il se transforme en un partage intime de moments transformateurs de la famille et de la maison. Tout est tissé en une seule expérience et mis en scène par l’incroyable directrice de théâtre indo-américaine Sophiyaa Nayar.

AS: MOVEMENT est également une nouvelle série radio diffusée sur The World de PRX – que pouvez-vous nous dire sur cette manifestation de l’œuvre ?

MH : Oui! Nous avons travaillé avec les gens formidables de The World de PRX pour partager des histoires de migration et de musique sur plus de 300 stations de radio à travers le pays. Nous faisons régulièrement des épisodes pour eux et ils ont aidé nos histoires à atteindre environ 2,5 millions d’auditeurs à chaque épisode. Nous travaillerons plus intensivement avec eux à l’avenir et prévoyons de commencer officiellement en tant que podcast à l’automne.

AS : Pourquoi est-il important de parler de migration lorsqu’il s’agit d’art et de musique ?

MH : En tant que projet, notre objectif est de recontextualiser les artistes immigrés, migrants et réfugiés en tant qu’innovateurs culturels, repoussant les limites de l’expression créative de manière joyeuse et rythmée, offrant des espaces partagés pour réinventer l’appartenance. Nous honorons et reconnaissons les sources profondes de traumatisme qui sont souvent à l’origine des expériences de migration. Mais nous aspirons également à un dialogue public sur la migration qui place les personnes, leurs contributions, leur pouvoir et leurs propres récits au centre. On aime l’idée de “migration music” comme une catégorie à part entière pour parler de son, plutôt que le concept problématique de “world music” qui est si différent.

AS : Vous faites également la tournée du spectacle, d’abord à Seattle le 7 mai, puis à New York, Los Angeles, Abou Dabi, et autre. C’est une forme de migration qui parle de migration – qu’attendez-vous et qu’attendez-vous de ces spectacles dans la rue ?

MH : Nous sommes tellement excités! Dans chaque lieu visité, la moitié du spectacle mettra en vedette des artistes locaux dont la musique et l’histoire sont enracinées dans une expérience migratoire. Ainsi, la version NYC sera différente de la version LA et de la version Abu Dhabi, etc. Nous savons que le contexte local est souvent si important pour mettre en évidence la vraie nuance et l’incroyable diversité des communautés d’immigrants, de migrants et de réfugiés, nous continuerons donc à répéter le spectacle. pour vraiment le reconnaître. Nous espérons gagner des fans pour ces artistes incroyables et être une collection d’histoires puissantes qui nous aident à penser différemment l’idée de migration.

AS : Vous vous identifiez comme éthiopienne-américaine. Que vous offre cette identité en tant qu’artiste en 2022 ?

MH : Cette identité me permet d’accepter et d’honorer ma complexité et d’embrasser les nombreuses facettes de moi-même musicalement, culturellement et spirituellement.

AS : Qu’est-ce que vous aimez le plus dans ce travail ?

MH : J’aime avoir une idée et la faire connaître au monde. Rien n’est meilleur!

AS : Qu’est-ce que tu aimes le plus dans la musique ?

MH : J’aime la façon dont la musique peut se connecter avec les gens à plusieurs niveaux. J’aime le fait qu’il active le cœur, l’intellect et les pieds. J’aime l’expérience de la performance et la liberté qu’elle me permet d’être et de ressentir. J’aime pouvoir partager ce sentiment de liberté avec les autres et les inviter à le faire.

Photo de Petri Antila

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