Meilleure musique expérimentale sur Bandcamp : mars 2022


MEILLEUR EXPÉRIMENTAL
Meilleure musique expérimentale sur Bandcamp : mars 2022

Par Marc Masters le 01/04/2022

Toutes sortes de musiques expérimentales peuvent être trouvées sur Bandcamp : free jazz, avant rock, bruit dense, électronique des limites extérieures, folk déconstruit, parole abstraite et bien plus encore. Si un artiste essaie quelque chose de nouveau avec une forme établie ou en invente une entièrement nouvelle, il y a de fortes chances qu’il le fasse sur Bandcamp. Chaque mois, Marc Masters sélectionne quelques-unes des meilleures sorties de ce large spectre exploratoire. Les sélections de mars incluent des collaborations à distance, des paysages sonores presque silencieux, des rebondissements stylistiques vertigineux et une “musique sans engagement” autoproclamée.

et Play & Victoria Cheah
Un papillon sur ton épaule pour les années à venir



Pour leur dernier album, le duo new-yorkais andPlay a commandé un morceau à Victoria Cheah, qui écrit dans ses notes Un papillon sur ton épaule pour les années à venir que « la clarté et le bruit ne sont pas opposés ; les deux coexistent et fournissent un contexte pour le travail d’attention intentionnelle. » Cela est certainement vrai de la façon dont la violoniste Maya Bennardo et l’altiste Hanna Levinson interprètent la composition de Cheah, naviguant dans des textures précises et des détonations audacieuses avec un aplomb égal. “Part II”, qui occupe la deuxième page du volume, est particulièrement impressionnant dans la façon dont AndPlay maintient le contrôle de ses sons perçants et scie un dialogue entrelacé qui pourrait à juste titre être décrit comme une fusion mentale.

Pierre Havadine
vieux jeune



Il y a peu d’artistes dont le travail correspond à la description “indicible” aussi bien que Havadine Stone de Chicago. Sa musique existe dans des espaces intermédiaires, parfois même en perpétuelle retraite. Prenez “Tree Duet” qui est plus proche de leur nouvel album vieux jeune, qui n’est pas loin de l’immobilité complète. De petites volutes de vent et des grondements non identifiés soufflent dans et hors de l’étendue aérée comme s’ils étaient allongés dans l’herbe d’un champ vide regardant un ciel sans nuages. D’autres morceaux ont des sources sonores plus lisibles : elle chante même un morceau émouvant a cappella sur “Slow Bath”, et l’ouverture “Dream A Little Dream Of Me (Me On Me On Me On Me)” est pleine de voix qui résonnent comme des souvenirs dans l’âme du crâne de quelqu’un. Mais la principale impression laissée par Old Young est celle d’un artiste fasciné par l’espace et la distance et intéressé à élargir le sens de ces termes.

hypersurface
hypersurface



Brooklyn’s Hypersurface ne joue ensemble que depuis 2018, et cet album éponyme, enregistré un an plus tard, n’est que leur premier. Mais les cinq morceaux ici sonnent comme le travail d’un groupe avec une histoire plus longue, alors que le guitariste Drew Wesely, le violoncelliste Lester St. Louis et le percussionniste Carlo Costa tissent leurs conversations avec soin et confiance, conscients des détails sonores. Des éraflures de cordes, des piqûres de caisse claire et des clics non identifiables fusionnent dans un système solaire miniature sur “The Binding Problem”. Le sautillant “Scribbles of the Sky at Night” utilise les effets caoutchouteux des cordes pincées pour créer de l’énergie cinétique, tandis que “Hard Gold to Love” de 19 minutes démontre la remarquable capacité de concentration d’Hypersurface.

LXV
musique sans engagement



Le travail de David Wesley en tant que LXV a toujours été énigmatique, ses intentions séduisantes et insaisissables. Ainsi, le fait qu’il qualifie sa dernière sortie de musique sans engagement ressemble presque à un aveu, une façon de dire que nous allons être déçus si nous espérons déchiffrer le code de ses mystérieuses méthodes. Mais alors que les quatre titres ici baignent dans un brouillard sonore trouble, aucun d’entre eux n’est évasif dans un sens péjoratif. Les lents progrès de Wesley et les atmosphères impressionnantes sont des cibles mouvantes, des toiles floues qui peuvent changer en fonction de l’ambiance que vous leur donnez. Mais jouer aussi bien demande un réel engagement, celui qui a fait de LXV un projet qui vaut la peine d’être poursuivi.

John Melillo et Ryan Wade Ruehlen
Où le coeur tremble



Pour John Melillo de la Nouvelle-Écosse et Ryan Wade Ruehlen de Tucson, travailler ensemble signifiait soit partager des sons lointains, soit parcourir une longue distance. Sur le double CD, 150 minutes Où le coeur tremble, ils ont fait les deux. Les deux premières pièces sont des paysages sonores de 20 minutes dans lesquels Melillo et Ruehlen échangent des idées, créant des voyages sonores variés à la fois impulsifs et sculpturaux. Un troisième morceau est une performance live à Tucson, 45 minutes d’atmosphères en constante évolution se fondant dans un bruit palpitant. Sur le disque deux, chaque participant contribue à deux enregistrements de terrain, une visite audio des vagues du Cap-Breton aux pluies de mousson de Tucson. Ils sont fascinants, mais les intersections sur le CD One en font Où le coeur tremble une oeuvre qui mérite d’être écoutée plusieurs fois.

organes obsolètes
organes obsolètes



Les premières incursions musicales de Richard Hoffman – notamment le trio noise rock Sightings – trouvent un écho dans sa première sortie sous le nom d’Organs Obsolete. Le punch roulant que son jeu de basse a livré dans cet important groupe des années 2000 est aussi indubitable que jamais dans ces neuf instrumentaux, formant l’épine dorsale grondante de presque tous les morceaux. Mais il y a de nouvelles idées à écouter organes obsolètes. Hoffman n’a jamais été du genre à se contenter d’un rechapage, mais il aime la répétition, et les boucles persistantes creusent des rainures mentales tout au long de l’album. Les plus intrigants sont peut-être les morceaux plus nuageux et moins terrestres de Hoffman, comme le bourdonnement « Twin Dawns » et le hochet sombre de « Sick Betrayal », une chanson qui parvient à être à la fois hypnotiquement apaisante et étrangement terrifiante.

Casques Whettman
Johanna



Les élégies musicales sont difficiles; Il semble presque impossible de transmettre des sentiments intérieurs à propos de quelque chose d’aussi compliqué et inexplicable que le chagrin. La dernière version de Whettman Chelmets, Johanna, accomplit cette tâche en se concentrant sur une période de temps spécifique : les derniers jours de la vie de sa grand-mère, lorsqu’il lui a joué une partie de sa musique gospel préférée. Il a ensuite utilisé cette musique comme matériau pour une méditation sur leur dernier voyage, échantillonnée et éditée dans des atmosphères entraînantes qui correspondent à des titres comme This Realization of Impermanence is Terrifying et A Lifetime Condensed into a Small Stone and Considered. La perte et le désespoir se font sentir dans ces 13 titres impressionnants, presque anthémiques, mais le sentiment d’espoir est encore plus grand. Chelmets transforme la finalité de la vie de sa grand-mère en quelque chose de régénérateur.

Les pires déversements
Les pires déversements



En surface, Worst Spills semble être un groupe de jazz, mais leur premier album éponyme est tellement foiré que leur donner une étiquette semble être une blague. Il s’ouvre sur un morceau électronique atmosphérique qui oscille entre drones, samples et bruits, suivi d’un jam indiscipliné de jazz des marais, puis d’une improvisation mathématique qui atterrit quelque part entre Captain Beefheart et Hal Russell. La suite de l’album continue sur ce chemin en dents de scie alors que le guitariste Joel Nelson, la saxophoniste Jacquie Cotillard, le bassiste Ryan Brown et le batteur James Elliot se propulsent dans tous les sens sans jamais se perdre le pas (sauf s’ils le veulent bien sûr). ). Le résultat est un tour de montagnes russes dans lequel l’humour joue un grand rôle. Seul un groupe vraiment drôle pourrait faire sonner un morceau intitulé “Real Eyes Realize The Gelatin of My Dull Cow Eyes” comme son titre.

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