Lorsque le Yale Dance Lab répète un classique du ballet, il ouvre les portes à la communauté

Il y a plus d’un siècle, le ballet Les Sacres du printemps d’Igor Stravinsky faisait sensation peut-être sans précédent dans l’histoire du théâtre. Avec la chorégraphie saccadée de Vaslav Nijinsky et la partition dissonante de Stravinsky et la représentation de scènes de rituels païens, cela ne ressemblait à rien de ce que le public avait vu auparavant. Lors de ses débuts à Paris en 1913, il était connu pour provoquer des émeutes.

Néanmoins, il allait devenir une œuvre phare dans l’histoire de la danse de concert et a grandement influencé de nombreux ballets orchestraux ultérieurs.

Ce semestre, près de 110 ans après les débuts du ballet, le Yale Dance Lab a lancé un atelier pour créer sa propre production du classique, dirigé par la danseuse-chorégraphe Emily Coates, professeur de pratique et directrice de danse du théâtre et de la performance , est chorégraphié par étudie la réalisation à temps partiel à la David Geffen School of Drama de Yale et la danseuse-chorégraphe Lacina Coulibaly, enseignante du programme et associée artistique du Dance Lab.

Le mardi 8 mars, le Dance Lab invite les membres de la communauté de Yale à assister à une répétition publique au Crescent Theatre. La présentation aura lieu de 16h à 18h. L’année prochaine, la dernière représentation mettra en vedette de la musique en direct de l’Orchestre symphonique de Yale.

L’opportunité d’une collaboration à si grande échelle avec l’un des plus grands joyaux musicaux de Yale est très spéciale et, espérons-le, établit un modèle pour plus », a déclaré Coates, qui a fondé le Yale Dance Lab en 2011.

Une illustration pour le Sacre du printemps de Nicholas Roerich
Esquisse conceptuelle de l’artiste Nicholas Roerich, costumier et scénographe pour Le Sacre du printemps (1945).

Yale Dance Lab est une initiative de recherche artistique parascolaire dirigée par le corps professoral et visant à favoriser la communauté, la collaboration interdisciplinaire et l’activisme par la danse à Yale et au-delà. L’initiative offre également aux étudiants la possibilité de travailler avec des chorégraphes invités et des professionnels de l’industrie, y compris la propre faculté de danse de Yale.

Né au Burkina Faso, Coulibaly apporte une vision du monde unique et une formation en danse basée sur l’expression chorégraphique africaine. Sa collaboration avec Coates, un ancien danseur du New York City Ballet avec une formation en ballet néoclassique et en danse postmoderne américaine, permettra aux deux artistes de fusionner leurs parcours et leurs styles différents dans une nouvelle interprétation moderne de l’œuvre historique de Nijinsky. La production s’inscrit dans le prolongement d’une collaboration entamée il y a douze ans lorsqu’ils ont créé un duo largement interprété intitulé “Ici Ou Ailleurs”.

Tout chorégraphe trouvera difficile de chorégraphier le Sacre du printemps », a déclaré Coulibaly. “C’est déjà un morceau de musique emblématique, et la musique elle-même est l’histoire.”

Mais bien qu’il ait été créé il y a plus d’un siècle, son intrigue est toujours d’actualité. “Le scénario correspond à ma façon de voir le monde parce que nous préférons sacrifier nos vies et la nature pour des matériaux, du pouvoir, de l’argent et des armes”, a déclaré Coulibaly.

Les co-chorégraphes et leur ensemble de 10 danseurs d’étudiants de Yale ont commencé l’atelier il y a quatre semaines. Et plus ils travaillent, a déclaré Coates, plus ils sont enthousiasmés par le potentiel du projet.

Au fur et à mesure que vous répétez, vous réalisez davantage ce que vous faites”, a-t-elle déclaré. “Il ne s’agit pas seulement de développer un mouvement aussi innovant ou aussi original ou aussi “nous” que possible, il s’agit de travailler avec les danseurs en tant qu’individus et de réfléchir à ce que signifie développer un ensemble.”

Le groupe plonge également tête première dans le processus de recherche créative.

Nous allons laisser le processus se dérouler et voir où cela nous mène”, a déclaré Coates. “Lorsque vous développez une chorégraphie, vous partez d’une idée et vous commencez à l’explorer. Vos découvertes vous mèneront d’un endroit à l’autre jusqu’à ce que vous ayez accumulé suffisamment de matériel de mouvement pour une danse.

Coulibaly a ajouté: “Cela demande vraiment beaucoup de réflexion car nous transposons toute l’histoire mais en gardons également les détails.”

Travailler avec le Yale Symphony Orchestra (YSO) l’année prochaine ne fera qu’ajouter au défi.

Si l’œuvre est également devenue une pièce de concert pour orchestre reconnue et une sorte de pièce maîtresse, elle ne peut être pleinement appréciée dans sa carnation d’origine que si les musiciens développent une compréhension des exigences imposées aux danseurs et donc des tempos requis », a déclaré William Boughton. , directeur musical de YSO.

Danser sur de la musique live n’est rien de plus que d’utiliser de la musique préenregistrée : les sons sont plus vulnérables, plus humains et réagissent au mouvement en temps réel », a déclaré Coates.

La production scénique s’appuiera également sur des cartes et des images de voyage de la collection Bergecke Rare Book & Manuscript Library pour planter le décor, retraçant les réseaux transnationaux d’échanges culturels au fil du temps pour méditer sur les crises et les préoccupations planétaires, a déclaré Coates. La dramaturge Faith Zamble, candidate au MFA à la David Geffen School of Drama, a commencé cette recherche l’été dernier.

Alors que la présentation publique finale n’aura pas lieu avant l’année prochaine, le Yale Dance Lab vise à ouvrir ses portes pour la répétition publique de mardi.

Lors de cette répétition, le public peut voir comment une danse est créée. Cela permettra également au public de voir comment les artistes partagent des histoires et se mettent au défi de transformer des idées complexes en mouvement, a déclaré Coulibaly.

Les danseurs impliqués dans l’atelier sont Laila Blavatnik ’23, Lexi Dalrymple ’25, Sophia DeVito ’23, Tadea Martin-Gonzalez ’24, Gabrielle Niederhoffer ’23, Virginia Peng ’25, Talia Rothstein, étudiante à la Yale Law School, Santana Vannarath ‘ 24 , Gabrielle Welbel ’23 et Isabelle Zou ’23.

Les professeurs, les étudiants et le personnel de Yale entièrement vaccinés sont invités à participer à la répétition publique. En savoir plus sur l’événement et vous inscrire sur ce lien.

Leave a Comment