Libérer les pouvoirs transformateurs de la musique

« La musique a le pouvoir de transformer, même dans les moments les plus difficiles. Et peut-être qu’aucune musique n’est aussi transformatrice que la musique qui émerge de l’oppression et de l’agitation », déclare Yaniv Attar, directeur musical du Bellingham Symphony Orchestra. Dans nos heures les plus sombres et les plus dangereuses, si nous écoutons très attentivement, nous pouvons entendre les tons soul de cette musique résonner à travers le temps et nous inspirer à nous élever. Ces œuvres forment l’épine dorsale de la série de concerts Harmony From Discord du Bellingham Symphony Orchestra.

Ces concerts célèbrent une musique qui transcende l’oppression en mettant en lumière des compositeurs dont la musique a survécu aux temps les plus sombres du monde. Les arts inspirés et nés de ces époques résonnent à travers l’histoire, et cette série se développe sur les compositeurs, les œuvres et les artistes issus de ces expériences.

“Nous avons commencé ce programme pour présenter la musique de compositeurs dont la vie a été tragiquement terminée par les horreurs de l’Holocauste”, explique Attar. « Cette musique a beaucoup à nous apprendre, et certaines ont été mises de côté ou oubliées. Nous voulions lui redonner vie, faire partie de notre répertoire et inspirer notre public.

Ces voix disaient la vérité à ceux qui étaient au pouvoir, inspirant à la fois ceux qui les entouraient et ceux qui les suivaient. Une autre œuvre réalisée par le BSO dans cette série était le puissant “Bestemming” de Sharon Farber, en l’honneur du survivant de l’Holocauste Curt Loewenstein, qui a apporté sécurité et liberté à plus de 150 enfants juifs.

“La musique et la délivrance sont profondément enracinées dans les traditions de notre foi”, déclare le rabbin Daniel Weiner du Temple De Hirsch Sinai à Seattle.

Gail Ridenour, directrice générale du BSO, ajoute : « La musique raconte nos histoires. Il nous inspire, nous appelle à l’action et dit la vérité à ceux qui sont au pouvoir. Changer les lecteurs de musique et les lecteurs de musique changent. Tout au long de l’histoire, les artistes ont été à l’avant-garde des changements de notre monde et y ont répondu. Nous voulions amplifier ces voix.

Des compositeurs dont la musique a répondu à l’oppression aux solistes représentant des voix pas toujours entendues dans la musique classique, Harmony From Discord a pris sa propre vie. “Nous intégrons ces voix dans davantage de nos concerts maintenant”, déclare Ridenour. “Des œuvres comme ‘Fanfare for the Uncommon Woman’ et les compositions du Chevalier de Saint-Georges sont d’autres que nous avons présentées dans cette série.”

“Fanfare for the Uncommon Woman” de Joan Towers célèbre “les femmes qui prennent des risques et sont aventureuses”, ce qui n’est pas un thème courant dans la musique classique. Chevalier de Saint-Georges a acquis une certaine renommée en France en tant que compositeur et violoniste noir, une autre anomalie pour la musique européenne de l’époque.

“Lorsque nous présentons des œuvres comme celle-ci, cela aide à briser les limites des temps anciens et amplifie des voix qui ne sont pas toujours entendues dans la musique classique”, ajoute Ridenour. « Nous étions tellement ravis de la réaction de notre public. Ils ont immédiatement compris l’importance de cette musique et ont répondu avec enthousiasme.

Au fur et à mesure que la série grandissait, le BSO a commencé à élargir la musique sur laquelle il s’appuyait, commandant des pièces à des compositeurs modernes inspirés par l’époque et la lumière de ces œuvres.

“Il peut être tentant de penser à la musique classique comme quelque chose du passé – figé dans le temps – mais ce n’est pas le cas”, déclare Attar. “Nous oublions que les compositeurs classiques étaient les renégats de leur temps – et beaucoup ont été moqués ou rejetés, comme toute nouvelle musique à tout moment de l’histoire. Nous devons maintenir le répertoire vivant et en croissance, et cela signifie commander des œuvres aux compositeurs d’aujourd’hui et soutenir leur vision artistique et leur voix.

Le concert du 1er mai présentera en première « Elegy », une œuvre commandée par le BSO pour cette série au compositeur de renommée mondiale Jonathan Leshnoff. Les solistes sont la violoniste Bella Hristova, la pianiste Jessica Choe et la flûtiste Demarre McGill. Choe est impliqué dans le projet Music of Remembrance, qui comprend également des œuvres de l’Holocauste. McGill, flûtiste solo de l’Orchestre symphonique de Seattle, s’est également fait un nom en parlant de questions de justice sociale et en soulignant l’importance d’utiliser sa voix chaque fois que possible.

“Nous sommes très honorés d’avoir le soutien de la communauté pour refléter et amplifier davantage ces voix”, a déclaré Attar. «Nous attendons avec impatience des années de présentation de la musique de notre passé et de notre présent qui parle de la capacité humaine de transcendance.

Pour plus d’informations sur le concert Harmony From Discord du 1er mai, veuillez visiter le site Web du Bellingham Symphony Orchestra à l’adresse www.BellinghamSymphony.org.

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