L’exposition 50 ans de hip-hop se concentre sur la culture entourant la musique – son énergie et ses baskets

L’année prochaine, le hip-hop fêtera ses 50 ans. C’était le 11 août 1973 lorsque DJ Kool Herc a organisé un jam de rentrée dans le Bronx pour aider sa petite sœur à collecter des fonds pour les vêtements de l’école et l’a fait rouler.

Mais la célébration continue désormais, via des films, des podcasts, des musées – dont le Crystal Bridges Museum of American Art à Bentonville, dont l’exposition actuelle, The Dirty South: Contemporary Art, Material Culture, and the Sonic Impulse, offre un aperçu des États du sud. Hip-Hop Style (Democrat-Gazette Sunday Style, 10 avril).

Ensuite, il y a And the Beat Don’t Stop: 50 Years of Hip-Hop, actuellement présenté au Mosaic Templars Cultural Center à Little Rock. Le vernissage de l’exposition le 7 avril était une fête qui aurait sanctionné Kool Herc : duel de DJs, un photomaton à 360 degrés, des graffeurs sur le parking, des poètes du Philander Smith College et du break dance.

Flash back sur deux jours avant cette ouverture. Les artefacts – dont la plupart font partie d’une exposition itinérante de l’expérience pop-up du National Hip-Hop Museum – sont presque en place. Surtout les baskets… positionnées pour être la première chose que les visiteurs remarquent.

Non seulement les baskets – toutes tailles, formes, couleurs et designs, de marque comme Adidas et Patrick Ewing, et conçues individuellement pour et signées par des artistes – sont déjà enfermées sur des présentoirs en verre ; Ils sont tous soigneusement emballés dans du plastique.

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photo (Arkansas Democrat Gazette/Helaine R. Williams) Fini sur les murs : des plaques avec des disques vinyles, des albums (dans leurs anciens formats : LP, CD, audiocassette), des photos des artistes, des tableaux d’affichage indiquant les sommets atteints par les artistes ; Prix/Récompenses. Représenté : Jay-Z. Banni. Bobby Brown. glaçons. Snoop Dogg. docteur docteur Et bien sûr Tupac Shakur. Parallèlement à ses réalisations, les légendaires maisons de disques qui ont fait d’elle une star, peut-être la plus célèbre étant Death Row Records (maintenant détenue par Snoop).

Contre le mur nord du showroom se dressent deux mannequins en survêtement Adidas, casquette Kangol et chaines dorées, car ils étaient membres du groupe de rap Run DMC à leur apogée. Sur le mur ouest, des graffitis avec le mot “Hip-Hop” jaillissent de derrière une haute clôture à mailles losangées, pointant vers l’utérus environnemental urbain qui a engendré un genre si durable et omniprésent, même une entreprise comme Sofi Technologies – un personnel financière, un type d’entreprise qui pourrait normalement être considéré comme légitime – mettrait en vedette des gens dansant sur la contagieuse “Money Dance” de Compton Av dans ses publicités.

Une deuxième visite le 8 avril montre l’exposition terminée. Un mannequin raccroche ; l’autre se tenait près d’une chaise et se détendait dans un décor de fête à la maison. Une paire de chaussures attachées ensemble est maintenant drapée sur la clôture grillagée; Un but de basket-ball s’élève au sud du graffiti. Tous les tableaux sont mis en place, alignés soigneusement sur les murs. Une bande-son de musique hip-hop fera certainement danser de nombreux visiteurs.

Cette exposition, parrainée sur place par The Design Group, est une idée originale de la conservatrice Courtney Bradford, qui a été présentée à un visiteur le 5 avril.

“A cette époque l’année dernière, j’essayais d’imaginer ce que la prochaine grande chose allait être”, a déclaré Bradford. « J’ai vu que le 50e anniversaire du hip-hop approche ; c’est en fait en 2023. Mais je voulais lui donner une longueur d’avance d’une manière ou d’une autre. Et c’est marrant comment tout s’est passé quand j’ai voulu faire cette exposition.

photo Des mannequins en survêtements Adidas, des chapeaux Kangol et des chaînes en or du groupe de rap Run DMC courent dans une ambiance de fête à la maison. (Arkansas Democrat Gazette/Helaine R. Williams) HOMMAGE A UN MOUVEMENT

«Ensuite, vous voyez le making of de la Journée nationale du hip-hop, qui a lieu en août. Alors tu vois [National Hip Hop History Month]; cela s’est passé en novembre et c’était le mois officiel. Et puis tu vois le Super Bowl [whose halftime show performers were Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Kendrick Lamar and Mary J. Blige]. Et j’ai dit: “Eh bien, regardez ça.”

Bradford a décidé de contacter le National Hip-Hop Museum de Washington et a dit qu’elle voulait faire une exposition hip-hop et “une sorte de couverture de la culture hip-hop, comme partout”.

“Et donc [with] C’est l’exposition que vous verrez… la RIAA Or, Diamant et Platine [Recording Industry Association of America] Récompenses, voyez ces baskets faites sur mesure. Mais le thème de ce spectacle est quelque chose comme… une célébration du hip-hop. Donc pas seulement la musique, mais aussi la mode, la modération, les graffitis. Donc les éléments qui produisent des éléments.

“Certaines personnes ont grandi dans une culture hip-hop”, poursuit Bradford. “J’ai un peu grandi avec ça, mais les gens [for whom] c’est réel… ce qu’ils vivent, mangent et respirent – c’est presque comme un hommage à eux et pour célébrer la culture, la culture hip hop. J’en suis très content.”

Il montre où il y aura une cabine de DJ en direct et une zone de selfie lors de la soirée d’ouverture.

“Il est censé rappeler les terrains de basket de New York, les graffitis et les clôtures. Nous en avons donc un [basketball] Cible qui va monter. » Le mur de briques recouvert de graffitis doit être perfectionné. « Et puis, bien sûr, mettez le reste de ces plaques.

photo L’album de 1997 de Jay-Z “In My Lifetime, Vol. 1” immortalisé. L’album s’est vendu à plus de 138 000 exemplaires au cours de sa première semaine et a été certifié platine par la Recording Industry Association of America. (Arkansas Democrat Gazette/Helaine R. Williams) “Lorsque vous entrez dans cette galerie, c’est un peu directionnel. Donc, quand vous entrez, nous sommes comme la côte est. C’est le côté est de notre galerie, nous sommes donc sur la côte est » — là où tout a commencé.

Sur le mur sud se trouvent des plaques commémorant des artistes du Sud tels que les Geto Boys de Houston et le duo de rap d’Atlanta Outkast. Il y a aussi des références à l’Arkansans aidant avec le hip-hop, comme AD Washington, qui était cadre chez MCA Records. Et sur le mur nord, des dépliants pour des concerts de hip-hop dans des lieux locaux.

Bradford montre ensuite les chaussures… qui, au lieu d’être dans les plus grandes boîtes, sont dans leurs propres boîtes sous les plaques des artistes qu’elles représentent. Des chaussures Biz Markie personnalisées portant l’image du défunt rappeur sont incluses dans l’album Biz Markie. Dans l’une des plus grandes boîtes, une autre paire de baskets arbore le logo de Burger King, avec ces paroles infâmes de débauche de feu Shock G sur le tube “The Humpty Dance” de Digital Underground en 1990 (les deux hommes sont décédés en 2021.)

“Et j’aime vraiment ceux-ci. Ce sont des chaussures du 20e anniversaire de l’album “Ready to Die” de The Notorious BIG », déclare Bradford. Il y a une paire de chaussures blanches Adidas signées Run DMC.

Ce n’est pas une chronologie de l’histoire du hip hop. C’est une célébration du genre.

“Nous essayons de couvrir tous les éléments du hip-hop et de couvrir toutes les régions des États-Unis” où il a prospéré, dit Bradford. “Nous allons célébrer le hip-hop de cette façon. Célébrez la mode, célébrez la culture, célébrez la musique et ce qu’elle fait ressentir aux gens.

photo L’image du regretté rappeur Biz Markie orne une sneaker colorée. (Arkansas Democrat Gazette/Helaine R. Williams) HIP-HOPPERS bien chaussés

Revenons aux chaussures. Il y a une paire signée par le cinéaste Spike Lee – “Il adore les Jordans”, dit Bradford. Il y a une paire signée par le musicien et cinéaste récemment récompensé aux Oscars et aux Grammy Awards Questlove.

“Beaucoup de ces entreprises de chaussures concevaient simplement des chaussures pour différents artistes de rap comme Ludacris … ces chaussures ici et.” [they come] dans ce petit sac mignon.” Le sac ressemble au célèbre sac violet Crown Royal Whiskey.

Bien sûr, l’exposition ne serait pas complète sans le promoteur le plus important du hip-hop… les ghetto blasters, qui étaient habituellement portés à l’épaule. Trois d’entre eux, de tailles, de marques et de modèles différents, tiennent cour dans l’exposition. L’un porte un écran de télévision.

Bradford, 32 ans, dit que “en apprendre davantage sur la culture hip-hop” a été un grand avantage pour la mise en place de cette exposition.

“Je pense que les gens supposent que j’en sais plus parce que je suis afro-américain. J’en connais un peu et je n’avais pas vraiment le droit de l’entendre quand j’étais enfant.”

“Mais il est [good] pour pouvoir voir à quel point les gens l’aiment, à quoi ressemble la vie des gens.”

L’emballage de la chaussure l’a surprise, dit-elle.

“En fait, je n’avais aucune idée qu’ils emballaient les chaussures et les préservaient de cette façon… Nous n’avons jamais parlé non plus de la préservation des chaussures pendant ma formation. Mais quand j’ai regardé cela, j’ai dû revenir en arrière et faire des recherches plus approfondies et j’ai dit: “Eh bien, c’est vrai, c’est comme ça que c’est censé être.” Donc… je pense que c’est très chouette. Je ne savais pas qu’ils fabriquaient des chaussures spécialement pour les artistes hip hop. Je n’avais aucune idée… J’aime aussi les chaussures mais je ne savais pas. J’ai dit : ‘Ils ont en fait leurs propres chaussures.’ Oh, comme ces ‘Fight the Power’ Ones, qui est le titre de la chanson à succès du groupe Public Enemy.

“Je bercerais cette chaussure.”

photo La conservatrice Courtney Bradford parle des boombox emblématiques en préparation pour être exposées dans le cadre de And the Beat Don’t Stop: 50 Years of Hip-Hop, une exposition itinérante qui a ouvert ses portes le 7 avril au Mosaic Templars Cultural Center. (Arkansas Democrat Gazette/Helaine R. Williams) ICI POUR RESTER

Ici aussi, le hip-hop imprègne la culture américaine.

“C’est tellement, tellement américain”, dit Bradford. “Vous le voyez dans la mode enfantine, vous le voyez dans le langage, partout. Dans l’art.”

Mandy Shoptaw, chef adjoint des communications pour la division d’État du patrimoine de l’Arkansas, qui supervise le musée, note que le hip-hop est mieux connu pour ses aspects négatifs – “le langage grossier, le sexe et la violence. Mais c’est vraiment une exposition pour tous les âges.”

De nombreuses activités pour tous les âges seront organisées. Cela comprend des conférences, un cours de conception de baskets pour adultes et enfants plus âgés et un atelier de poésie “parce que la poésie s’intègre si bien dans le hip-hop et qu’elle la transmet simplement à la prochaine génération”, explique Shoptaw.

Comme Bradford, Shoptaw n’avait pas le droit d’écouter de la musique en grandissant.

Mais maintenant : “Je trouve ça, comme maintenant en tant qu’adulte, quand je suis de mauvaise humeur, j’allume ma station hip-hop sur ma radio, et il y a juste quelque chose à ça. C’est très – je pense que c’est juste le rythme et l’énergie, et ça monte toujours.”

“C’est inspirant”, ajoute Bradford. “Je sais que cela semble un peu bizarre. Mais c’est inspirant. Et motivant.

“Et le rythme ne s’arrête pas : 50 ans de hip-hop”

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