Paroles de Clayton Durant et Alex Jeffrey.
La distribution de musique n’est pas nouvelle.
Depuis le tout début de la musique, la distribution a été un élément essentiel dans la conduite de l’industrie du disque et de l’édition. Cependant, la fonction de distribution de musique a changé ces dernières années, car la technologie, la consolidation et l’émergence de nouvelles entreprises bien financées ont forcé beaucoup de personnes à se demander : “Quel rôle jouera la distribution musicale en 2022 ?”
L’industrie musicale d’aujourd’hui a constaté que la convergence des artistes indépendants et de la distribution est l’un des domaines de croissance les plus importants. Par conséquent médiasLes labels et artistes indépendants ont augmenté leur part de marché combinée du streaming à 31,5 % en 2021. Cette croissance va de pair avec les données de fin d’année de la RIAA, qui notent que l’industrie de la musique a augmenté de 23 % pour atteindre 14,99 milliards de dollars entre 2020 et 2021.
Les artistes indépendants gagnant une plus grande part du gâteau des revenus enregistrés, il n’est pas étonnant que la guerre contre la distribution indépendante se soit intensifiée au cours des derniers mois. Considérez que TikTok, la plate-forme de médias sociaux à la croissance la plus rapide au cours des deux dernières années, a lancé SoundOn, une plate-forme de distribution de musique où les artistes téléchargent leur musique directement sur l’application et sans frais de distribution ou de transaction vers divers services de streaming musical peuvent distribuer.
La plateforme de distribution de musique de TikTok, SoundOn.
TikTok (capture d’écran via TechCrunch)
Même les grands labels s’impliquent dans la campagne de vente indépendante. Warner Music Group a annoncé l’acquisition de Qanawat Music, une société de distribution de musique fortement axée sur la région du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord. Au début de l’année dernière, Sony a acquis AWAL pour 430 millions de dollars, un achat récemment approuvé par la Competition and Markets Authority du Royaume-Uni.
Une chose est claire : la distribution est l’un des secteurs les plus concurrentiels de l’industrie de la musique. Pour discuter de l’évolution du rôle de la distribution musicale, EDM.com s’est entretenu avec Kevin Breuner, vice-président principal de l’engagement et de l’éducation des artistes chez CD Baby et hôte de la Musicien bricoleur Podcast pour discuter du rôle que joue une société de distribution de musique dans l’industrie musicale d’aujourd’hui.
EDM.com : Du point de vue de CD Baby, quels sont certains des avantages pour un artiste de travailler avec une plateforme de distribution comme la vôtre par rapport à être signé, disons, sur l’un des trois grands labels ?
Kevin Breuner : Il y a une grande différence entre travailler avec une plateforme comme CD Baby et travailler avec un gros label.
Tout d’abord, vous renoncez à la plupart de vos droits lorsque vous signez avec un label. Avec CD Baby, les artistes conservent tous leurs droits. Ils possèdent leur musique et en tirent tout l’argent. Dans le climat musical actuel, si un artiste vise un contrat avec un label majeur, il doit travailler pour développer sa base de fans et sa carrière avant que cela ne devienne une réalité. Cela dit, un distributeur indépendant doit toujours faire partie de leur plan.
EDM.com : Avec une pléthore d’options permettant aux artistes de choisir une plateforme de distribution DIY, qu’est-ce qui distingue CD Baby des autres options du marché ?
Kevin Breuner : CD Baby est un allié de confiance pour les artistes indépendants depuis plus de 20 ans. La raison en est que non seulement nous leur offrons une gamme de services pour un prix unique, mais nous avons payé des artistes toutes les semaines sans exception pendant cette période. Pousser des fichiers sur plusieurs plates-formes est la partie la plus facile – faire en sorte que les artistes soient payés de manière appropriée pour chaque flux et l’utilisation de leur musique est la partie la plus difficile.
Nous prenons 9% de coupe du backend, ce qui signifie que nos intérêts correspondent à l’artiste. Nous sommes incités à sortir et à collecter chaque flux de revenus et chaque somme d’argent que nous leur devons, car nous gagnons également de l’argent.
CD Baby (via LinkedIn)
EDM.com : Des plateformes comme CD Baby se développent sur des marchés en dehors des États-Unis, comme l’Afrique, l’Amérique latine et l’Asie. Quel rôle la distribution musicale joue-t-elle dans des marchés émergents comme ceux-ci ? Comment peut-il différer du rôle qu’un distributeur a, par exemple, sur un marché comme les États-Unis ?
Kevin Breuner : Notre objectif a toujours été mondial. Notre mission a été de rendre la musique d’un artiste disponible sur toutes les plateformes du monde, et le streaming a vraiment accéléré cela.
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De nombreux marchés en développement avaient adopté le streaming avant qu’il ne devienne populaire aux États-Unis. Non seulement cela a apporté plus de sources de revenus dans de nouveaux domaines, mais cela a également contribué à faire exploser la classe des créateurs dans ces régions. Cela a construit une communauté d’artistes indépendants plus globale. Nos ventes sont disponibles dans le monde entier et notre site Web est actuellement localisé en 3 langues – anglais, espagnol et portugais – avec d’autres en cours de route.
EDM.com : Selon vous, la pandémie de COVID-19 a-t-elle affecté le marché de la distribution musicale ?
Kevin Breuner : Oui. COVID a affecté tous les aspects de la vie, il a donc certainement eu un impact sur la communauté des artistes et leurs habitudes.
Au départ, alors que la pandémie ne faisait que commencer, les artistes sont passés en “mode hyper-release” et ont commencé à publier autant de contenu que possible. C’était en partie parce que tout avait été mis en pause, en particulier les tournées. Alors que la pandémie se poursuivait, je pense que les artistes ont commencé à adopter un mode « attendre et voir ». Cela dit, il semblait qu’il y avait eu quelques faux départs pour reprendre la route.
Je pense que la gravité de l’état du monde a également eu un impact sur la créativité. Il semble que nous ayons atteint un point de basculement à cet égard, et je m’attends à une nouvelle augmentation des sorties et de l’activité des artistes à l’approche de l’été 2022.
EDM.com : Qu’en est-il des nouvelles technologies comme les NFT ? Comment affectent-ils le marché de la distribution musicale ?
Kevin Breuner : Les NFT n’ont pas encore été testés pour l’artiste moyen, donc cela n’a pas encore eu d’impact sur le marché de la distribution. Il reste encore un long chemin à parcourir avant que cela ne fasse partie intégrante du plan promotionnel et de la source de revenus d’un artiste. Je pense que les développements qui sont plus intéressants pour les artistes en ce moment sont des développements comme les redevances centrées sur l’artiste de TIDAL, qui tentent de rendre le streaming plus rentable pour tous les artistes.
EDM.com : Selon un rapport d’Allied Market Research, l’industrie mondiale des services de distribution de musique a généré 911,87 millions de dollars américains en 2020 et devrait atteindre 1,68 milliard de dollars américains d’ici 2030. Quels sont les moteurs de cette croissance future ?
Kevin Breuner : La barrière à la création musicale a pratiquement disparu. Il existe de nombreux outils et applications pour aider les artistes à commencer à créer et à enregistrer de la musique dès le premier jour.
Il est également plus facile et moins cher d’enregistrer que jamais. Pas seulement ici aux États-Unis, mais dans le monde entier, le nombre d’artistes entrant sur le marché a explosé. Un autre facteur est que l’introduction du streaming sur de nouveaux marchés a considérablement stimulé la consommation de musique, en particulier chez les artistes indépendants.
EDM.com : Les artistes doivent-ils éventuellement entrer dans l’écosystème des grands labels et se frayer un chemin à travers cette machinerie pour atteindre le statut de superstar comme les Justin Biebers et The Weeknds of the world ? En d’autres termes, avec l’avènement de plateformes comme TikTok, des distributeurs comme CD Baby et d’autres peuvent-ils être aussi efficaces pour créer des superstars que les grands labels ?
Kevin Breuner : Oui, il est possible qu’une Superstar soit construite par un distributeur indépendant. Cependant, au niveau superstar – que vous restiez indépendant ou non – vous avez besoin d’une équipe pour vous aider à gérer toutes les opportunités, car cet artiste ne peut tout simplement pas le faire seul.
Le plus important est que les artistes comprennent les compromis qu’ils peuvent avoir à faire. Surtout quand un label est impliqué, ils peuvent devoir renoncer à des choses comme ne pas posséder leurs maîtres ou renoncer à une partie de leur argent de merchandising. L’avantage du climat actuel, où les artistes ont généralement un public décent avant qu’un label ne s’implique, est qu’ils ont généralement plus de poids lors de la négociation d’un accord. Dans les années passées, avant que les artistes n’aient la chance de se constituer une audience en ligne, le label ou la direction avaient généralement toute l’influence. Les artistes doivent comprendre la valeur qu’ils apportent à la table et travailler avec des personnes qui partagent la même vision de leur carrière.
EDM.com : TikTok vient d’annoncer qu’il entrerait également dans le secteur de la distribution de musique. Pour de nombreux artistes, TikTok est devenu la plateforme la plus importante pour commercialiser leur musique. Comment une plate-forme comme celle-ci, entrant dans la distribution de musique, peut-elle perturber le marché de CD Baby et d’autres sociétés de distribution, voire pas du tout ?
Kevin Breuner : En fin de compte, nous continuons à faire de notre mieux, mais la distribution est plus qu’un problème technique à résoudre. Ce qui rend CD Baby différent, c’est que nous sommes pleinement investis dans le succès des artistes et la croissance de la communauté musicale indépendante, et pas seulement dans le partage de fichiers. Nous voulons que les artistes se sentent soutenus et valorisés.
En tant qu’artiste, je pense qu’il est important de travailler avec des entreprises qui ont à l’esprit les meilleurs intérêts de l’artiste. Je ne suis pas sûr que cette relation existerait si vous confiiez la distribution à une plate-forme de médias sociaux qui se concentrait ailleurs.