Les Oscars : une marche angoissante vers la mort au cinéma

C’était la gifle qui a été entendue dans le monde entier. Après l’émission du 27 mars, la gifle de Will Smith a complètement repris le cycle de l’actualité populaire. Des célébrités de Jim Carrey à Kareem Abdul-Jabbar sont sorties pour condamner la gifle, et le producteur de toute la cérémonie, Will Packer, a fait une mini tournée médiatique pour exprimer sa désapprobation de l’action. Mais au fond, un cynique pourrait soutenir que cet événement est exactement ce que l’académie voulait. Peut-être pas une gifle en soi, mais quelque chose qui ferait parler les gens – pas sur la façon dont les récompenses sont devenues incontrôlables, juste un bon drame à l’ancienne. Parce qu’en fin de compte, l’une des conséquences désastreuses de cette gifle a été que la frénésie médiatique a jeté le reste des Oscars de cette année – des Oscars qui crachent face à tout ce qui est génial dans le film – complètement décrochés. Tout comme le discours exagéré qui venait de la gifle, la série ne respectait pas suffisamment les films ou les personnes talentueuses qui y étaient impliquées; il ne se souciait que du nombre d’yeux qu’ils verraient.

Après une prestation de Beyoncé en ouverture du show, les animatrices Amy Schumer, Wanda Sykes et Regina Hall sont montées sur scène après une introduction de DJ Khaled. Le fait que l’académie ait considéré DJ Khaled comme la note d’ouverture appropriée pour cette cérémonie devrait vous dire à peu près tout ce que vous devez savoir sur le déroulement de l’émission – il s’agit de la culture pop déconnectée par rapport à l’art du film. Le monologue d’ouverture était votre non-humour effrayant habituel qui semble être devenu la marque de fabrique des Oscars au cours de la dernière décennie. Les blagues traditionnelles mal écrites sur le fait que chaque film nominé cette année était ennuyeux et que personne ne les avait vus étaient de retour en force. Comme d’habitude, ils n’ont pas atterri.

L’Académie a fait deux tentatives pour attirer plus de téléspectateurs en incluant les catégories votées par les fans du moment le plus encourageant et du film préféré de 2021. Le moment le plus jubilatoire a été une scène de la “Justice League” de Zack Snyder, ressuscitant la toxicité du mouvement en ligne “Release the Snyder Cut”, qui a duré bien trop longtemps en 2020 et 2021. La catégorie Film préféré était une fois de plus le reflet de cette toxicité. Le numéro trois était Minamata, un film mettant en vedette Johnny Depp qui n’est devenu si connu que pour être devenu un symbole des partisans éternels de Depp lors de son procès en cours pour violence domestique avec son ex-femme Amber Heard. Le film qui a pris la deuxième place était Cendrillon, un film qui a fait la liste par pure ironie et un dédain culturel général pour James Corden. Enfin, le numéro un est allé à Army of the Dead, un autre film de Zack Snyder qui a fait cette liste dans le cadre du même mouvement de coupe Snyder mentionné ci-dessus.

Ces deux récompenses de fans démontrent le désespoir absolu et le manque de respect de soi avec lesquels l’Académie a mis en place ce spectacle. Ils ont donné aux trolls Twitter plus de temps d’écran en direct que les huit lauréats du prix créatif. Ce mouvement, qui est devenu à juste titre l’un des aspects les plus critiqués de la cérémonie, aurait été inclus dans l’intention de raccourcir la durée, mais il n’en est même pas arrivé là : ils ont simplement remplacé les nombreuses parties du spectacle qui honorent réellement personnes qui ont mis en favoris Réalisez des films avec de faibles demandes d’attention. Alors que les quatre récipiendaires de l’ensemble de cette année, Samuel L. Jackson, Liv Ullman, Elaine May et Danny Glover – certaines des icônes les plus influentes et les plus marquantes de l’histoire du cinéma – n’ont reçu qu’une mention passagère, Amy Schumer a eu amplement le temps de craquer un blague, en confondant l’actrice nominée Kirsten Dunst avec un espace réservé.

De même, Ryusuke Hamaguchi, dont “Drive My Car” a remporté le prix du meilleur film international, a été joué trois fois lors de son discours d’acceptation. Mais l’Académie a donné à Regina Hall suffisamment de temps pour répertorier tous les artistes individuels du public avec qui elle aimerait avoir des relations sexuelles dans les coulisses, et une longue section se termine par son “tapotage” très inconfortable sur Josh Brolin. Mais cela ne devrait pas être une surprise. “Drive My Car” était subtil, savamment pensé et artistiquement important, des qualités que les Oscars n’ont pas appréciées depuis des années.

Une grande partie de la section “In Memoriam” a été éclipsée par une performance de danse de premier plan étrangement bruyante. C’est parfaitement bien de commémorer les morts, mais la mise en scène de cette section l’a fait pour que les personnes dont il faut se souvenir soient mises en arrière-plan et que la danse n’attire pas l’attention du spectateur sur elles.

Il y avait aussi quelques anniversaires de cinéma éparpillés tout au long de la série, dans une autre tentative désespérée de l’Académie de dire : “Écoutez, nous nous soucions vraiment des films !” Certains d’entre eux étaient pleinement justifiés, comme la célébration du 50e anniversaire. Anniversaire du Parrain, où Francis Ford Coppola est sorti et a fait quelques remarques sur la création de l’un des films les plus importants de l’histoire du cinéma. Mais en plus de cela, ils ont célébré le 28e anniversaire de Pulp Fiction. Bien que ce soit loin d’être un film insignifiant, la décision de célébrer un anniversaire insignifiant comme son 28e suggère qu’ils ne se soucient pas vraiment du sens du film, ils savent juste que c’est un extracteur de foule et peut-être qu’ils peuvent obtenir plus de vues en tant que résultat.

La réaction globale de l’émission était centrée sur Will Smith et Chris Rock, une histoire qui, bien que divertissante, ne vaut finalement pas le temps qui lui est consacré. Ce dont il faudrait parler, c’est de la façon dont une cérémonie censée être la célébration ultime de l’art cinématographique dans son ensemble s’est transformée en une série de blagues sans inspiration et de demandes désespérées de vues. Ce que l’académie a réussi à faire cette année-là n’était pas seulement ennuyeux ou difficile à regarder, c’était irrespectueux. Les artistes talentueux qui ont été récompensés et nominés dans les catégories Court métrage documentaire, Montage de film, Maquillage et coiffure, Musique originale, Conception de production, Court métrage d’animation, Court métrage d’action en direct et Son ont tous été informés que leur travail n’avait pas d’importance, quand ils sont marginalisés. seuls de courts clips sont insérés pendant les transitions de l’émission. Les Oscars ne sont évidemment plus une célébration du cinéma ou un rassemblement de personnes partageant l’amour du cinéma. Ils sont une célébration du monde superficiel de la célébrité hollywoodienne.

Le cinéma dans son ensemble n’est pas mort – des films continueront à être réalisés et les gens continueront à les regarder. Mais le cinéma en tant qu’art perd lentement la bataille contre une industrie qui chaque année se soucie plus du marketing et de l’image que du contenu. L’Académie le soutient fermement, chargeant les canons qui seront tirés contre une armée qui n’a aucune chance.

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