Les meilleurs singles Dance 12” sur Bandcamp : février/mars 2022


MEILLEURE DANSE 12″
Les meilleurs singles Dance 12” sur Bandcamp : février/mars 2022

Par Sean Keating 6 avril 2022

Alors que les temps de pressage des vinyles continuent d’augmenter et que les coûts de fabrication continuent de monter en flèche, les labels indépendants, les artistes et les distributeurs redoublent d’efforts pour vous proposer une musique de danse de pointe dans le format le plus populaire du genre. Des vétérans de la scène house américaine aux sons de club révolutionnaires de l’underground du Caire, ce sont les meilleures sorties de danse de 12 pouces de Bandcamp de février et mars.

Soso Tharpa
évolution



Depuis sa première sortie sur le prestigieux label DC Future Times fin 2019, Soso Tharpa a été l’un des nouveaux producteurs les plus en vogue de la house et de la techno. Sa dernière version pour 1432 R est sa plus brutale à ce jour. La chanson titre ouvre l’EP avec une batterie dure et croustillante et une paire d’arpèges angoissante, entrecoupée d’un échantillon vocal semi-robot et d’un arrangement à l’envers. “Ruminating On Blue” continue dans une veine similaire avec une profondeur supplémentaire, en grande partie grâce à ses accords lisses et chatoyants et à sa poignée de synthés d’un autre monde et d’échantillons en plein essor. Une programmation de batterie robuste et un coup de pied de basse mutilé lancent “l’action” avant qu’une voix hypnotique ne mène une accumulation séduisante vers une série de rythmes en constante évolution. Le dernier moment de l’EP est également le plus doux – bien que restant fermement dans la sphère du club comme un collage de percussions organiques, de cris cassés et de nappes majestueuses tourbillonnant sur un coup de pied régulier et une ligne de basse lancinante.

Szajna
Stepping Hill



Le dernier album de Dance Regular, l’un des labels phares de la nouvelle génération breakbeat, arrive de Szajna à Manchester – juste à temps pour les premières bouffées de printemps. “Planets” donne le coup d’envoi avec des tambours lâches et granuleux et une ligne de plomb grinçante avant qu’un Rhodes apaisant et un sous-marin lourd ne fassent leur apparition. Des accords palpitants révèlent un rythme subtil en 2 étapes, tandis que la voix puissante de Yemi Bolatiwa occupe le devant de la scène sur “Pavement Groove” et les pads doux de “Tape Cut” se lavent sur un mélange complexe de programmation de batterie et de pauses épissées, ajoutant une touche de jungle Mix . “DR Juice” a tout le swing et la fanfaronnade des premiers classiques de Brokenbeat, mais avec un côté légèrement plus sombre, avant de réduire l’intensité de la voix douce de “Feeling (ft. Crystal Alice)”. L’EP se termine par une batterie rebondissante et le combo piano-trompette ensoleillé “Low (ft. Rosco G)”.

à : non
corps de vengeance



Le DJ acclamé re:ni fait ses débuts en solo sur le désormais légendaire label munichois Ilian Tape avec quatre productions méchantes et légères qui sont aussi atmosphériques que fonctionnelles. “Don’t Go Dark” se penche vers le côté plus spatial des choses, tandis qu’un sous-marin lourd sous-tend les paysages sonores en cascade avec plus qu’une touche de sensibilité sonore dubs avant que la chanson titre ne se mette au travail avec une batterie agressivement déformée, des graves plus puissants et plus un échantillon vocal bruyant. Un coup de pied cliquetant est accompagné de synthés déformés, de rythmes défaillants et de manipulations d’échantillons plus compliquées pour créer un groove énervant et terrifiant sur “Reverse Rave” avant que les styles occupés et imprégnés de jeu de jambes de “Spirits” ne lancent l’EP avec des percussions déformées et une finition d’innombrables effets.

Hassan Abou Alam
Fasla



Fasla, du Caire Hassan Abou Alam, est le 20e album de Banoffee Pies Records, un EP bourré de rythmes cassés, de timbres noueux et de basses généreuses. Les deux premiers morceaux présentent la voix de SHBL-LBSH pénétrant l’arrangement clairsemé et la basse fondue de “Kesibt” et se précipitant sur le chaos bruyant de la mi-temps de “Fasla” avec une conviction nonchalante. Une constellation de notes en constante évolution est accompagnée d’une batterie plus vive et d’une note de basse grondante unique sur “Mawkif”, qui culmine avec un barrage de charlestons de mitrailleuses, tandis que l’entrée la plus prête pour le dancefloor se présente peut-être sous la forme du quasi-électro-tempête “Hanshoof”.

Ian Poole
Studio A Pt. 2



Ian Pooley revient à Rekids pour la deuxième partie de sa trilogie Studio A avec un record de chaleur captivante sur la piste de danse. La batterie lourde et les arpèges scintillants du morceau d’ouverture “JV Organ & Matrix” sont maintenus ensemble par une ligne de basse frétillante et des synthés qui se tortillent. Sa nature bruyante est habilement contrastée par la “Version 2” du morceau, qui est de nature plus sobre et spacieuse dans l’arrangement tout en mettant l’accent sur le groove dominant de l’original. Une ligne de basse irrésistiblement déformée et des charlestons sautillants sous-tendent des synthés glissants, des toms tonitruants et des échantillons vocaux saccadés sur “Back Up”, qui revient également dans un mix nu “Beats Bass”. “101202” est l’offre la plus profonde de l’EP, avec des pads lancinants et des retards dubby entraînés par davantage de batteries monstrueuses de Pooley.

Lipélis x TMO
fonctionner comme sens



On voit rarement une collaboration entre les deux alias de production d’un artiste. sur fonctionner comme sens Leonidas Lipelis combine l’approche artistique de ses morceaux de club plus structurés en tant que Lipelis avec sa production plus à gauche et exploratoire en tant que TMO. Un coup de pied percutant commence sur “Diet 505”, qui est rapidement suivi de coups de rave classiques, d’une ligne de basse serrée et percutante, et de caisses claires et de charleston bégayantes. “QMD” continue dans la même veine, bien qu’il soit un peu plus discret et inquiétant. Des basses gazouillantes et des accords doux mais imposants fournissent une base harmonique pour un riff de type laser qui se transforme en une mélodie de cloche en cascade. Comme le titre l’indique, “El Ritmo” se compose en grande partie d’éléments percussifs, sa nature électrisante ornée d’un maelström de bips erratiques et pas grand-chose d’autre – à l’exception d’un son de basse délicieusement boueux. “The Right Moment” atténue l’intensité de ses prédécesseurs tout en conservant leurs rythmes exubérants et en se concentrant sur un travail de synthétiseur absolument incroyable et insensé.

Différent
Le laser rouge enregistre EP11



Red Laser Records de Manchester revient avec un autre voyage passionnant dans leur univers Manctalo. Flemming Dalum s’ouvre sur son édition instrumentale sombre de l’hymne “In Your Dreams” du duo de production belge des années 90 Code Red, qui accentue et améliore les lignes acides sombres du morceau avec un grand effet. L’offre de BoB SwanS est un rouleau délicieusement édifiant : Alimenté par une ligne de basse puissante, des applaudissements fracassants et une progression d’accords affirmée, “Aphelion Run Theme” se déplace à travers un arrangement en constante expansion avant d’atteindre un effondrement électrisant. “It’s The KID” atténue légèrement les niveaux d’énergie avec un jam b-boy au rythme moyen tandis que Kid Machine démontre ses talents de vocodeur sur une ligne de basse mortelle à deux notes, une batterie fortement saturée et des éclats de synthé pétillants ultra-rapides. La contribution du patron du label, Il Bisco, est un hommage nocturne à un marchand de vin britannique de grande rue, construit autour d’une ligne de basse caoutchouteuse, d’un rythme robuste et d’un peu de synthèse intergalactique.

DJ Akmael
Le projet Hardbody



DJ Aakmael est l’un des producteurs de house américains les plus durables et les plus formidables depuis plus d’une décennie, et sa dernière sortie pour Sloth Boogie est l’une de ses plus fortes à ce jour. “Hardbody” utilise un échantillon de cuivre magistralement piraté et est parsemé de leads Moog bouillonnants et de percussions magnifiquement funky. Aakmael plonge plus profondément sur “Track 166”, avec un solo de piano agile embellissant un échantillon inversé et inversé, des percussions à la main flottantes et le plus vif des clics de doigts. “Deepshyt” est le fourrage de club de pointe, avec une ligne de basse entraînante et puissante à la barre, des accords fondants embellissant la batterie prononcée et poussiéreuse d’Aakmael à l’aide d’un refrain vocal grave. Le projet Hardbody se termine par le balayage insouciant de “Strobe”, avec une instrumentation orchestrale estivale et beaucoup de soleil.

Kay âme
qu’est-ce que la noirceur



Compte tenu du sérieux avec lequel l’Afrique du Sud a pris la musique house au cours des dernières décennies, il n’est pas surprenant que le dernier travail de Kaysoul sur Shall Not Fade soit si impressionnant. L’EP s’ouvre sur les accords apaisants et les percussions chantantes de “That Blackness” qui se déroulent pour révéler un éventail contagieux de notes entrelacées avec deux morceaux de créations orales émouvants et inspirants. L’interprète invité Gustavo Martinez met en valeur son sens musical avec des coups de saxo sensuels et des touches tremblantes sur “Africanus”, tandis que le pianiste français Steve Faets superpose une mélodie ludique et des accords riches sur un groove deep house roulant sur “10 Ways”. “East Meets South” semble un peu plus granuleux que le reste de l’EP, avec une ligne de basse saturée sautant par-dessus une combinaison homogène de batterie en direct et programmée. “Yak” clôture l’EP avec des cordes délicates et planantes associées à une section rythmique facile à balancer.

Bjärki
je veux aller a la maison



Bjarki ouvre sa propre empreinte BJARKI avec une touche d’entraînements techno bizarres à grande vitesse. sa première sortie solo depuis 2018 huiles de caoutchouc. La chanson titre jaillit de la porte de départ avec un énorme coup de pied et une électronique tordue qui monte jusqu’au point d’ébullition avec des applaudissements sales et des échantillons vocaux insensés. Ce morceau est rapidement suivi par les rythmes décalés, les synthés flexibles et les hits d’orgue numériques agressifs de “Woo!”. Les toms galopants de “Electrip ppl” alimentent les paysages sonores saisissants et les arpèges frénétiques du morceau, qui sont ponctués par une mélodie à tube accrocheuse. Bjarki opte pour un arrangement beaucoup plus épuré sur “Toilet Rush”, mais s’assure que le morceau déborde toujours d’énergie grâce à un charleston volant sans relâche et à une partie de percussion étincelante. L’EP se termine avec le “Untitled Track” étonnamment froid qui, bien que n’étant pas la coupe dancefloor la plus évidente, est tout aussi intrigant, avec une myriade de voix élevées et traitées chantant “I Wanna Go Home” sur un fond pétillant et éthéré à répéter.

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