Les Hiplet Dancers de Chicago apportent la danse et la culture à Milwaukee – The Round Table

Les Hiplet Dancers de Chicago apportent la danse et la culture à Milwaukee

Le 9 mars, les Hiplet Dancers du Chicago Multi-Cultural Dance Center se sont produits au Marcus Amphitheatre de Milwaukee. Alors que les participants s’approchaient de la salle, ils ont été accueillis par une vue imprenable sur le bâtiment baigné de lumières bleues et violettes contre le ciel nocturne. Le public pouvait ressentir l’excitation et la préparation alors qu’il prenait place et s’installait pour le spectacle.

Le Chicago Multi-Cultural Dance Center a été fondé par Homer Hans Bryant il y a plus de 20 ans et est depuis une école de danse à but non lucratif. Bryant a fondé Hiplet dans les années 1990 avec l’intention de rendre le ballet accessible à tous.

L’ancien joueur de la NFL a été présenté avant le spectacle comme le nouvel ambassadeur culturel du théâtre, affirmant que les Hiplet Dancers ont “changé la culture de ce qu’est le ballet”.

Il est difficile d’imaginer à quoi ressemblerait l’enfant amoureux du ballet traditionnel et du hip-hop, mais ce spectacle a dépassé toutes les attentes. Lorsque les premiers danseurs sont montés sur scène dans des hauts courts blancs scintillants et des jupes patineuses assorties, je savais que cela allait être quelque chose de spécial. Alors que les danseurs étaient en pointe, le numéro était moderne et amusant, voire un peu effronté. Tout au long du spectacle, il était fascinant de voir comment chaque pièce mettait en contraste des éléments de la danse moderne avec le ballet traditionnel. Je n’aurais jamais pensé voir une danseuse en chaussons de pointe, mais c’était impeccablement fait.

Chaque numéro s’est développé avec aisance et n’a cessé de me surprendre. Lorsque les danseurs quittaient la scène, ils réapparaissaient dans l’acte dans un costume ou un type de chaussures différent. Certains sont passés des ballerines aux baskets, ou du tutu au jogging, le tout en une seule danse. La nature du spectacle semblait vivre dans ces changements subtils, donc rien ne semblait jamais stagner, comme si le but était de toujours changer et d’évoluer de manière nouvelle et exploratoire.

Les interprètes se sont clairement amusés tout le temps qu’ils étaient sur scène, mais leurs personnalités ont vraiment pris vie dans ces moments où le rythme a frappé et le public a commencé à applaudir et à applaudir, jusqu’à ce que la fin du numéro puisse tenir. Je me suis assis assez près de la scène pour voir chaque détail de leurs visages, et dans chaque danse, il y avait un moment où les acteurs semblaient se rendre compte que le public s’amusait et que leurs corps étaient visiblement détendus, leurs sourires plastiques, la fusion dans de vrais passion, ils se sont vraiment amusés à faire ce qu’ils aiment.

Chaque danse était différente de la suivante, de la conception scénique aux costumes en passant par la chorégraphie et la musique, mais elles s’accordaient toujours pour célébrer la danse noire et son histoire. Des vidéos multimédias ont été diffusées dans les deux actes pour expliquer pourquoi Hiplet est si important. Le premier comprenait une histoire de la danse Bryant, comment CMCD est né et d’où ils s’inspirent. La danse précédente se concentrait sur des éléments de la danse africaine traditionnelle et célébrait les origines de la danse noire, mais ajoutait toujours cette touche moderne unique, un membre isolé ici ou une attelle de passerelle là-bas, en utilisant des pointes comme talons aiguilles.

La suivante s’ouvrait sur les notes d’un violon classique, les danseurs vêtus de noir, un changement marqué par rapport aux gravures précédentes aux tons de bijoux. Cela a commencé avec ce qui semblait être un pas de deux, un duo entre un couple masculin et féminin (présentateur), puis a ajouté des séquences de groupe et même un backflip alors que le violon se tournait vers Bruno Mars et Micheal Jackson. Les costumes allaient de superbes tutus et justaucorps et smokings à paillettes à des ensembles en deux pièces qui ressemblaient à ce que je pouvais imaginer que Nike ou Addidas les créent en habillant des danseurs formels.

L’acte deux s’est ouvert avec un autre film axé sur les expériences des danseurs avec Hiplet lors de leur performance de 2021 L’Amérique a du talent jusqu’à présent. “Le ballet peut être ennuyeux”, a déclaré un danseur, “à moins d’avoir les bons danseurs”.

La danse suivante était une Le lac des cygnes Remix, avec un autre changement de costume, passant cette fois de tutus longs et fluides à du spandex et des bustiers.

Mais le troisième numéro de l’acte pourrait être mon préféré de toute la série. Il s’ouvrait sur une seule danseuse, vêtue d’un justaucorps marron et d’une jupe en mousseline, regardant une projection du ciel nocturne et de la pleine lune. Alors qu’Aretha Franklin a commencé à chanter, le public a été transporté dans ce décor de rêve de romance et d’espoir, m’obligeant à ressentir l’immensité du monde pendant que je regardais. Quelque chose dans les proportions de cette danseuse solitaire dans le coin à côté du ciel sombre rendait l’humanité si petite en comparaison. L’éclairage était une imitation étrangement réaliste du clair de lune, c’était juste surréaliste, même d’un autre monde. J’avais envie de jeter un coup d’œil par la fenêtre de sa chambre et de la regarder danser juste pour danser, s’aimer, bouger joyeusement rien que pour elle.

Le véritable tournant de ce numéro était à peu près à mi-parcours, la sensation de la danseuse, et elle est restée en bas, ce qui a laissé le public sous le choc. Il n’était pas clair s’il s’agissait d’un moment chorégraphié où elle s’était réellement blessée. Les autres danseurs se sont approchés d’elle sur scène, lui ont tendu la main et l’ont aidée à se lever, et le groupe a continué à danser ensemble. Ce moment d’immobilité a rempli la pièce, ajoutant du poids à l’air et vous saviez juste que c’était important, même si vous ne saviez pas exactement pourquoi. Il est si rare que nous voyions des femmes, en particulier dans des industries compétitives comme la danse, se soutenir mutuellement. Ce moment s’est senti si pointé contre elle et visait clairement à commenter la façon dont les femmes sont trop souvent dressées les unes contre les autres dans les médias.

Cette danse était l’introduction parfaite au dernier film projeté, un diaporama de puissantes danseuses noires ouvrant la voie, mettant en vedette Eartha Kitt, Pearl Primus, Katherine Dunham et Josephine Baker. J’ai honte d’admettre que j’ai reconnu peu de noms, mais je pense que c’était le but d’amener le public à réfléchir à sa propre compréhension de l’art noir et à quel point les contributions des femmes noires sont sous-estimées.

La finale était une célébration de Chicago et du hip-hop, avec des danseurs se produisant dans d’adorables tenues de danse inspirées du maillot de taureau et se déplaçant dans des baskets et des pointes sur la musique d’artistes basés à Chicago comme Chance the Rapper. Les costumes étaient à la mode et modernes, passant des vêtements de sport aux styles populaires de la fin des années 80 et du début des années 90 en rose fluo et jaune. C’était une explosion de couleurs et de textures de la manière la plus vibrante et c’était incroyable de voir les deux petites filles devant moi assises dans leurs sièges sur leurs genoux et agitant leurs bras pour imiter la danse sur scène, cette inspiration voir en action . Pensez-vous spécial après l’école, non? Prince frais de Bel Airou fleur. Cela ressemblait à une fête de quartier estivale, et je voulais aussi me lever et bouger. Toute la production ressemblait à quelque chose stade intermédiairede la meilleure façon possible pour voir une vraie joie.

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