Les danseurs Webster montrent leur résilience lors de la conférence régionale


Des danseurs expérimentés ont interprété des pièces significatives lors de la première conférence régionale en personne depuis 2019.

En juin 2021, ils ont commencé la préparation : écrire des journaux, étudier et regarder d’autres performances. Les idées générales sont devenues des concepts et les concepts sont devenus des plans. Finalement, basés sur l’exploration de ses émotions et de ses expériences, ces plans sont devenus des performances viscérales.

Ces performances ont finalement été projetées pour des juges sélectionnés par l’American College Dance Association (ACDA) – de grands noms du monde de la danse. Les performances ont eu lieu fin mars lors de la première ACDA en personne pour la région du Nord-Ouest depuis 2019.

Ashley Johnson et Madison Zumwalt – colocataires, amis et collaborateurs – profitent du temps à la plage du Wisconsin. Contribution d’Ashley Johnson.

Ashley Johnson et Madison Zumwalt, danseuses seniors de l’Université Webster, y sont allées l’été dernier en sachant qu’elles devaient planifier leurs performances seniors. Les deux ont chorégraphié et composé différentes pièces, chacune axée sur le partage de ses propres histoires.

Johnson s’est produit à l’été 2021 avec le projet K / P – un projet de danse dirigé par d’anciens danseurs de Webster. Pendant son séjour là-bas, elle a trouvé une inspiration supplémentaire pour sa performance de synthèse.

“J’ai en quelque sorte commencé parce que je savais que je voulais faire quelque chose contre l’adrénaline et être comme ça, une danseuse, une humaine, une femme noire, juste une personne en général”, a déclaré Johnson. “Et l’une des choses qui [I] Je viens d’apprendre êtes-vous vraiment fatigué quand vous dansez ? Cela vous affecte-t-il vraiment en tant que danseur ? Combien pouvez-vous vous pousser?

Johnson a canalisé ces questions dans son identité et son éthique de travail alors qu’elle composait sa pièce résilience. C’est une pièce solo qui tourne autour des thèmes de l’ambition, de la vulnérabilité et de la poursuite de la perfection. Johnson a déclaré que sa pièce était fortement liée à ce qu’elle décrit comme le syndrome de la femme noire.

«Femmes noires, nous devons toujours nous lever, nous devons être cette personne: applaudissez, faites le travail, soyez la colonne vertébrale. . . [the] personne forte mais nous avons toujours la merde. Nous avons toujours mal au cœur”, a déclaré Johnson. “[You’re] Avoir cette attente de vous-même que parce que vous êtes une femme noire et que vous êtes une minorité, vous devez vous lever et faire vos preuves.”

Être une femme noire dans la danse n’est pas quelque chose avec laquelle Johnson est mal à l’aise, mais c’est quelque chose dont elle est consciente. Élevée dans des écoles d’arts du spectacle et de danse, Johnson s’est rendu compte vers l’âge de 12 ans qu’elle était souvent la seule étudiante noire dans ces pièces lorsque ses affaires étaient vandalisées par d’autres camarades de classe.

« Je suis suffisamment motivé pour en parler. Mais je pense que cela arrive à un point où vous n’avez qu’à danser pour vous-même et être un artiste et trouver votre chemin”, a déclaré Johnson.

Lors de sa performance au baccalauréat en beaux-arts, Johnson a déclaré que sa mère – qui était dans la foule pendant la représentation – avait fait des commentaires sur le fait de vouloir monter sur scène et de la réconforter alors qu’elle regardait une performance aussi profondément enracinée. Johnson a déclaré que sa mère avait été son rock tout au long de sa carrière de danseuse, et elle attribue l’intuition de sa mère pour avoir amené Johnson dans des cours de danse à l’âge de 3 ans.

La pièce de Zumwalt était également intime. Votre pièce intitulée elle, comprenait une équipe de neuf danseurs avec une partition de créations orales. La pièce parlait de la douleur et de la compréhension qui accompagnent le fait d’être une femme et du lien inhérent entre les femmes.

Les danseurs interprètent She de Madison Zumwalt sur scène à l’ACDA de l’Université du Wisconsin – Milwaukee. Zumwalt se tient à l’arrière-plan et entre
la note de la parole prononcée. Contribution de Madison Zumwalt.

“La bande originale que j’ai écrite est une combinaison d’histoires et d’expériences de moi-même et des femmes de mon casting”, a déclaré Zumwalt. “Il s’agit des combats et des parties difficiles [of womanhood]. Mais il y a aussi beaucoup de choses sur la fraternité. . . et je pense que c’était mon objectif à l’origine, construire ce groupe de femmes et de danseuses vraiment fortes et puissantes pour montrer ce que c’était.

Pour la performance Senior BFA, la pièce de Zumwalt a été jouée avec un enregistrement de la parole jouée sur les haut-parleurs. À l’ACDA, Zumwalt est monté sur scène et a lu la parole en direct dans un microphone. Zumwalt et les autres membres de la distribution ont trouvé la performance en direct plus crue.

“Il y a des parties des paroles qui sont vraiment émouvantes”, a déclaré Zumwalt. «Et la pièce est également liée à ce schéma de respiration. . . Et c’est vraiment comme ça dans votre corps. Et ils le font tout au long de la pièce, et ils finissent presque par crier ces respirations pendant que je parle de soutien et de trouver du soutien, même si vous êtes retenu en tant que femme. Et donc j’ai pleuré. Nous avons joué et beaucoup d’entre eux ont pleuré aussi.

Après l’annulation en 2020 et l’événement virtuel en 2021, il s’agissait de la première ACDA en personne pour de nombreux étudiants. La nouvelle venue Lauren Kaiser était l’une d’entre elles, ainsi que l’une des danseuses de la pièce de Zumwalt.

“C’était émotionnellement épuisant. Alors que nous approchons de la fin de la pièce, nous sommes par terre, haletants. Nous faisons cette séquence de respiration, nous nous aidons les uns les autres, comme si nous essayions de nous traîner jusqu’à ce rassemblement et de nous lever, et nous sommes presque comme si nous criions d’une certaine manière”, a déclaré Kaiser. “J’ai vu quelques larmes. Nous nous sommes regardés. Nous nous sentions tellement en phase les uns avec les autres. C’est juste une expérience surréaliste.

Les performances elles-mêmes étaient à la fois émotionnellement et physiquement éprouvantes. Kaiser a expliqué que les horaires rigides des cours et des répétitions techniques laissaient peu de temps libre, mais cela en valait la peine.

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Alexandria Darmody (elle) est rédactrice en chef du journal et est majeure en journalisme senior et mineure FTVP. Elle aime l’art numérique, la photographie et lit des non-fiction. Pendant son temps libre, elle fait des collages à partir de vieux magazines et collectionne des autocollants pour décorer les surfaces. Elle s’intéresse au côté commercial du journalisme et est une visionneuse passionnée de Succession.


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