Les cinémas chinois rouvrent aux films indiens (Chronique : B-Town)

Par Vinod Mirani

New Delhi, 10 avril (IANS): Récemment, la Chine a accepté deux films hindis pour une représentation théâtrale dans le pays. Et est en train d’acquérir un film du sud de l’Inde. Ce n’est pas la première fois que la Chine commence à montrer des films indiens. La Chine avait commencé à importer régulièrement des films indiens, mais avec un plafond sur le nombre de films par an.

Quand on parle de la Chine, il faut toujours considérer l’imprévisibilité. Pour une raison quelconque, les importations ont été arrêtées au cours des deux dernières années. Avec des pays comme le Pakistan et la Chine, on ne peut jamais prévoir cela. Depuis les raids aériens sur Balakot, par exemple, le Pakistan a cessé d’importer des films en hindi.

Lorsqu’un différend surgit entre les deux nations de l’Inde et du Pakistan, les premières victimes sont toujours les films. Mais devinez qui est le perdant ? C’est le commerce équitable pakistanais, les propriétaires de cinéma. Bien qu’ils s’améliorent maintenant à la fois dans le contenu et la technique, les films pakistanais ne peuvent pas rivaliser avec les films hindis, surtout en termes de popularité. De plus, seuls les films pakistanais ne peuvent pas alimenter les cinémas du pays pendant 52 semaines.

Le fait que les Chinois aient commencé à importer des films indiens a remonté le moral de nos cinéastes. C’était considéré comme une sorte de reconnaissance de la grande popularité de nos films.

Le circuit d’outre-mer, comme il a été connu dans l’industrie cinématographique au fil des ans, était considéré comme aussi grand que le circuit de Bombay tel que défini par l’industrie. Inconnu des cinéastes, le marché étranger était beaucoup plus important, mais les producteurs n’avaient aucun moyen de le savoir. Le commerce était monopolisé par un ou deux acheteurs et ils s’étaient assurés qu’il restait leur marché.

Les cinéastes étaient simplement heureux que leurs droits à l’étranger aient été vendus car, selon la pratique commerciale, la marge bénéficiaire d’un film provenait d’un cercle, et c’était “outre-mer”.

Ils n’ont jamais réalisé à quel point le marché étranger était lucratif, mais même le personnel et les commis qui travaillaient pour un ou deux distributeurs l’ont fait. Ils ont tous petit à petit quitté la maison mère pour créer la leur ! Soudain, il y avait environ une douzaine d’acheteurs pour les droits de films à l’étranger. Mais les pionniers ont frappé de l’or aussi longtemps que leur monopole a duré.

Le commerce extérieur consistait en le marché traditionnel, qui s’étendait principalement aux pays africains où une énorme diaspora indienne s’était installée, la Grande-Bretagne, le Moyen-Orient, l’Asie du Sud-Est et des pays plus petits comme Fidji, Maurice, etc. Même l’Amérique du Sud était un marché important.

Ensuite, il y avait le marché non traditionnel. Il se composait de pays européens, principalement du bloc de l’Est. Le plus souvent, ces pays ne sortent qu’un ou deux films indiens par an parce que l’exposition de leurs populations aux films étrangers se limite à ce que leurs gouvernements nationaux sanctionnent.

Sur ce marché, le seul pays qui appréciait le plus nos films était l’URSS, ou l’Union soviétique comme on l’appelait avant sa désintégration. Plus tôt Raj Kapoor et plus tard Mithun Chakraborty étaient les idoles là-bas. Bien sûr, nous avons dû supporter les films de propagande russes, qui n’ont jamais attiré l’attention. C’était de la diplomatie gouvernementale et cela n’avait rien à voir avec l’industrie cinématographique indienne.

Les États-Unis et le Canada deviendront un marché majeur pour les films hindis à partir des années 1970, après le despote ougandais Idi Amin, les familles indiennes qui s’étaient installées dans ces pays, aux côtés de l’Angleterre et d’autres pays du Commonwealth détenteurs d’un passeport britannique, ont été expulsées. À peu près au même moment, de nombreux Indiens ont émigré aux États-Unis et au Canada, certains poursuivant des études supérieures et restant ensuite.

Aujourd’hui, la diaspora indienne aux États-Unis compte plus de 40 000 personnes et s’est répandue dans le monde entier. Depuis, les films indiens en profitent.

Jusque dans les années 1970, les Indiens à l’étranger aimaient surtout les films Desi. Surtout des romances avec de la musique mélodique. En général, les films de bien-être. C’était son voyage nostalgique. Ils étaient encore démodés et vivaient avec les mêmes valeurs avec lesquelles ils avaient quitté l’Inde. Leurs communications avec la maison étaient limitées et un voyage de retour n’était jamais prévu, même s’il s’agissait de longs voyages en mer.

Ils ont le plus aimé les films de Rajesh Khanna et ont continué à le faire longtemps après qu’Amitabh Bachchan l’ait supplanté. Les films de Khanna étaient ce à quoi ils s’identifiaient sur la base de la romance et de la musique. L’action et d’autres trucs abondaient dans les films hollywoodiens !

Maintenant, bien sûr, la scène a changé. Avec une énorme population de jeunes Indiens travaillant aux États-Unis et dans d’autres pays, dont beaucoup viennent du sud de l’Inde, la préférence va principalement aux films destinés aux jeunes. Et les films du sud de l’Inde semblent mieux réussir que ceux en hindi.

Depuis le début de l’ère numérique, il n’est pas facile pour les petits films de sortir en dehors de la télévision payante. Seuls les grands films arrivent au cinéma.

Avec l’ouverture de la communication, la télévision, Internet, les téléphones mobiles et les médias sociaux régissent désormais nos vies. La nouvelle diaspora est composée d’Indiens de la nouvelle génération, non seulement de la côte antillaise mais de partout. En conséquence, le marché étranger s’est encore ouvert.

Il y a des exemples, par exemple, d’un film Rajinikanth établissant un record dans les cinémas japonais il y a quelques années, même lorsque “Dangal” d’Aamir Khan faisait des affaires en Chine qu’un film normal dans les cinémas indiens réalise à peine.

Depuis lors, la Chine est une destination convoitée pour les films indiens. Bien sûr, les films doivent être ceux qui ne remettent pas en cause les politiques de l’État. Les films qui ont été projetés en Chine incluent Dangal, PK, Secret Superstar, Bajrangi Bhaijaan, Hindi Medium, Andhadun, Padman, Toilet Ek Prem Katha et Baahubali”. “, pour en nommer quelques uns. C’est une source d’activité supplémentaire.

Les deux films dont la sortie est prévue en Chine sont Chhichhore, qui est sorti plus tôt mais qui bénéficiera désormais d’une diffusion plus large ; L’autre film est Drishyam d’Ajay Devgn, qui a été refait pour la Chine sous le nom de Sheep Without A Shepherd.

Au Pakistan, où les films indiens, en particulier ceux en hindi et en punjabi, ont eu un public captif, la bouderie fréquente du gouvernement rend l’offre rare. Le pays suit la politique du “mordez-vous le nez pour vous embêter le visage”. Selon Hirahand Dand, un distributeur étranger qui est dans l’entreprise depuis plus de 40 ans, il annonce que deux films punjabi ont récemment été contractés pour être projetés au Pakistan, mais les films n’ont pas été achetés directement de l’Inde, mais par le biais d’un société écran au Royaume-Uni. Tout ce qui les aide avec un exercice pour sauver la face !

De retour sur le marché chinois, il rouvrirait le commerce théâtral avec l’Inde. Il y a plus de 80 000 cinémas en Chine, qui, du point de vue d’aujourd’hui, manquent de contenu. Mais l’accord est chargé en faveur de la Chine. Lorsque la Chine achète un film indien, elle le fait par l’intermédiaire de l’agence d’État China Film Group Corporation, qui en conserve 50 % ; 25% vont au cinéma montrant le film et les 25% restants vont au cinéaste indien !

C’est parce que le commerce se fait entre un cinéaste individuel et l’agence gouvernementale. C’est comme ça que ça marche en Chine. Néanmoins, la Chine ajoute quelque chose à la caisse, et c’est très bienvenu.

@Le BoxOffice

* John Abrahams ‘Attack’ n’a pu prendre aucune mesure. Les collections étaient bien inférieures à la moyenne, totalisant environ Rs 11 crore.

* “RRR” a aidé à combler le vide pour un artiste hindi sain d’esprit. Après que le film ait répondu à une réaction de choc, l’activité de deux semaines du film pour sa version doublée en hindi est de Rs 208 crore.

* “The Kashmir Files” s’est raisonnablement bien comporté même dans sa quatrième semaine. Le décompte de quatre semaines du film est de Rs 248 crore.

Leave a Comment