Les 25 meilleures chansons de Silverchair – triées | Musique australienne

Silverchair est sans doute l’un des groupes australiens les plus titrés de tous les temps. Avec cinq albums répartis sur 12 ans, qui ont tous atteint la première place des charts, 8 millions de ventes internationales et 21 victoires Aria, ils ont certainement les statistiques à suivre. Musicalement, chaque album représentait un énorme saut sonore par rapport au précédent – un témoignage de la nature curieuse du leader Daniel Johns, de la dextérité musicale du groupe et des caprices et manies de la jeunesse; quand Silverchair a pris sa retraite, ils n’avaient tous que 27 ans. Avec la sortie du prochain album solo de Johns, FutureNever, cette semaine, nous célébrons la profondeur et la diversité du catalogue de Silverchair avec cette liste définitive. Plus de polémique :

25. Sans titre
Commençons ce compte à rebours avec une rareté, comme le devraient tous les listicles égoïstes et suffisants. Lorsqu’on a demandé à Silverchair de fournir une chanson pour le film Godzilla de 1998, il semblait un fait accompli qu’un de ses riff-o-ramas piétinant des dinosaures accompagnerait des images au ralenti du reptile éponyme faisant des ravages dans un paysage urbain. Au lieu de cela, Silverchair a livré une ballade acoustique sombre et sans titre sur les troubles de l’alimentation et les pensées suicidaires. Le film a tourné avec Puff Daddy à la place.

24. Quand vous continuez à perdre le sommeil
Dans lequel Silverchair se retrouve dans un monde cauchemardesque de Willy Wonka où les matraques virevoltent, les craquements de bonbons, les machines à bulles tourbillonnent, les sirènes folles du carnaval sont dynamitées avec des airs fous tandis que Oompa Loompas piétine la grosse caisse en concert. C’est le plus loin qu’ils soient du grunge de leur premier album et probablement la chanson qui a brisé le groupe alors que Chris et Ben se regardaient, puis la boîte de sifflets à glissière dans le studio et se demandaient comment ils en étaient arrivés là jusqu’ici.

23. Cimetière
C’était le moment de maturation du groupe, alors que Johns s’appuyait lourdement sur son chaudron de Billy Corgan et remuait une ballade rock réfléchie et bien équilibrée – bien que le sombre fantasme de vivre dans un cimetière ait sans aucun doute honoré d’innombrables journaux intimes d’adolescents pendant des millénaires.

22. Reflets d’un son
Juste une belle chanson de la dernière époque qui, comme tant de chansons de Johns de cette époque, donne l’impression que le temps se lève enfin, musicalement et lyriquement. Il ramène également de nombreuses astuces sonores qu’il a utilisées sur le disque Dissociatives de 2004, qui est remarquable pour être la seule musique que Johns ait jamais faite qui lui donne l’impression qu’il s’amuse réellement.

21. Monstre
DUN-dundundun-DUN-DUN-DUN-dundundun. Le meilleur riff à deux accords qui soit, convenablement associé aux paroles les plus absurdes de ce côté des Andes, avec un clip proto-science-fiction déroutant où un savant fou recueille la sueur du groupe pour alimenter une sorte de machine à rock ? Cependant. Freak reste une chanson monstre, un hymne outsider à ajouter à votre playlist du milieu des années 90, personne ne me comprend aux côtés de Creep, Loser et Asshole.

20. Sans toi
« Tu éclaires ma vie comme un chapeau en polystyrène » est une comparaison idiote, mais heureusement, le reste de cette chanson est imprégné d’assez de puissance pour dépasser cette ligne : des tambours battants, un riff de guitare qui ressemble à une tondeuse à gazon continue aller sauter, un intermède de valse et un refrain fracassant qu’aucune comparaison égarée ne peut défaire.

Daniel Johns se produisant aux Pays-Bas en 1999.
Daniel Johns se produisant aux Pays-Bas en 1999. Photo : Peter Pakvis/Redferns

19. Le monde sur vos épaules
World Upon Your Shoulders est l’un des meilleurs moments du diorama, bien qu’il soit souvent négligé. Il commence par un riff country ensoleillé, bégaie à travers des couplets hésitants, puis s’ouvre sur le refrain le plus beau et le plus vivant de tout l’album. Cette chanson n’est gênée que par des paroles qui se lisent comme un espace réservé : “Violent, big andviolent / you’re like a thing that’s big andviolent”.

18. Trouver loin
Sur son premier album, Frogstomp, elle se rapproche le plus possible d’une chanson pop, bien que les chansons pop soient absolument à l’opposé de ce que représente n’importe quel groupe de grunge sérieux de 15 ans de Newcastle industriel. Ils l’ont caché vers la fin de l’album mais on l’a quand même trouvé.

17. Aimez votre vie
Une lettre d’amour sans vergogne à l’épouse de John, Natalie Imbruglia, avec toutes les sections à faire, le piano bavardant et la voix douce et roucoulante dont quelque chose comme ça a besoin. C’était presque trop ringard, à l’exception de l’étonnant pont contre le feu qui élève Luv Your Life d’une déclaration d’amour écoeurante à autre chose.

16. Chanson punk 2
Un grand basher pop rock enterré comme la face B du single freak. C’est peut-être pour cette raison que les guitares explosent un peu plus, que la voix de Johns est agréablement non traitée et que le groupe sonne comme s’il brisait ce truc dans la même pièce, première prise, pas d’overdubs. Attendez que le deuxième refrain entre en jeu et il devient clair que John’s saignait de grands airs à la fin de son adolescence.

15. La plus belle vue
Alimenté par un riff aigu de Rickenbacker à 12 cordes, The Greatest View était un nettoyeur de palette qui éliminait l’arrière-goût sombre de Neon Ballroom et repoussait les problèmes de santé publique de Johns de plus en plus loin de la mémoire. Avec cette chanson, Johns vous fait savoir qu’il a l’idée la plus claire de l’endroit où il se trouve réellement, de ce qui se passe autour de lui et de l’endroit où il va. Tu le crois presque aussi.

14. Ligne de défaut
La meilleure outro de toute la discographie de Silverchair et avec des paroles matures et obsédantes sur le tremblement de terre de Newcastle, c’est la chanson la plus classique et la mieux écrite de Frogstomp. L’inconvénient de Pure Massacre, même si des gens meurent “sans raison” dans les deux chansons.

13. Au cours de la nuit
Dans la chronologie acoustique de Silverchair, Across the Night est la scène du Magicien d’Oz où tout va du noir et blanc à l’étonnant Technicolor. Les cordes se balancent, Johns se balance dans le fausset et y reste la plupart du temps, et le compositeur de génie Van Dyke Parks tisse des morceaux de chaque bande originale de Disney dans la tapisserie. C’est une chanson ambitieuse et excellente. Et Johns parvient d’une manière ou d’une autre à éviter de paraître présomptueux en chantant “C’était la lune qui a volé mon sommeil”, ou d’avoir l’air fou en déclarant “J’ai étreint l’épaule arthritique d’un homme”. Très difficile à faire !

12. Lignes droites
Quand Young Modern est arrivé, Silverchair n’était un groupe que de nom. Ce superbe premier single, qui a culminé à la première place et est devenu leur chanson la plus réussie à ce jour, a été co-écrit avec Julian Hamilton de The Presets, qui a écrit quatre des onze chansons de l’album. C’est une chanson pop joyeuse et en avant, le son de Johns laissant derrière lui son groupe d’adolescents et suivant le chemin de briques jaunes partout où il peut mener. Peut-être dans le sens d’une attaque au cou ?

11. Thon en saumure
Dans toute la cérémonie de la suite de singles glorieux de Diorama, le cœur ambitieux de l’album bat plus véritablement dans Tuna in the Brine, une symphonie de six minutes qui plane comme un opéra, glissant sur plusieurs mouvements d’avant-garde et faisant ressortir le meilleur de Parks. capacités vocales et à cordes dans l’arrangement des cuivres. Comme toutes les grandes chansons, elle garde le meilleur jusqu’à la fin.

10. Réapparition
La plus grande valeur aberrante du catalogue Silverchair et aussi proche que possible du portefeuille portant des trench-coats de la fin des années 90. Spawn Again est une musique de machine métal avec des paroles “Fleisch ist Mord” et une voix détraquée et torturée. Toujours en parfait état sur des copies bien usées de Neon Ballroom, ayant été l’une des chansons les plus ignorées de l’ère du CD (inconfortablement prise en sandwich entre Ana’s Song et Miss You Love), elle rugit comme la puissante chanson de protestation qu’elle est.

9. esclave
Freak Show est divisé en chansons construites autour de gros riffs et de chansons de transition qui font allusion à la pompe et au drame de Neon Ballroom. C’est le premier, et c’est une chanson d’ouverture parfaite : une bête rock battante, saignante et pesante tournant à travers une série de riffs massifs avant que la voix ne frappe, vous suppliant de ne pas y penser.

8. Le fils d’Israël
“Je veux que tu saches que je te veux mort” n’est qu’une des paroles troublantes trouvées ici – pas de la psyché tordue de John mais, comme beaucoup de ses premières chansons, des documentaires SBS sur notre planète fracturée. La ligne de basse subsonique qui ouvre cette chanson et leur premier album vaut à elle seule le prix d’entrée.

7. Maladie émotionnelle
De l’orchestre de mitrailleuses annonçant son arrivée aux multiples changements de tempo et fioritures instrumentales, Emotion Sickness a été la première chanson de Silverchair que même votre professeur de musique au lycée ne pouvait nier. Une déclaration d’intention, comme toutes les ouvertures d’albums du groupe, c’était le plus grand saut sonore et stylistique que le groupe ait jamais fait. Désormais, Silverchair, pour le meilleur ou pour le pire, peint avec une palette de couleurs plus large.

6. Après toutes ces années
Le genre de chanson belle et fragile qui ne pouvait être réalisée que par quelqu’un qui a appris à jouer du piano par lui-même, avec toute l’ambition et la joie de la découverte, sans que les poings battants ne coupent les voicings et les choix d’accords peu orthodoxes. Ceux-ci incluent certaines des paroles les plus franches de Johns, une livraison sans faille et des lignes vocales si pures qu’elles évoquent Brian Wilson à son plus créatif.

5. La porte
Une autre des grandes chansons de riff de Freak Show, The Door distille les influences orientales omniprésentes dans le rock occidental, des sons qui ont soufflé de l’Inde aux Beatles, en passant par Led Zeppelin jusqu’à Soundgarden, et enfin jusqu’aux bas-fonds de Merewether Beach et à gauche. La meilleure chanson headbanging de leur canon.

4. Peindre une princesse pastel
Cachée à la fin de Neon Ballroom se trouve la chanson la plus négligée de tout le catalogue Silverchair. Ce petit bijou saupoudre des allitérations absurdes sur des cordes en cascade, se tisse dans une ligne de guitare dansante baignée d’effets et se construit sur le meilleur refrain de Johns. Paint Pastel Princess est l’équivalent sonore des concerts Silverchair du début du siècle où Johns était couvert d’eye-liner et habillé comme un bowie boule à facettes tandis que les deux autres gars étaient toujours en short cargo.

3. La chanson d’Ana
Si Cemetery était la chanson qui signalait que Silverchair grandissait, c’était celle qui annonçait leur arrivée en tant que groupe sérieux. “Ana” est l’incarnation d’un trouble de l’alimentation qui tourmentait Johns et annonçait une lutte sans cesse croissante pour le contrôle de sa propre vie. Pas du tout suffisant, car la plupart des messages sont enveloppés de poésie et de mélodie, cela reste le summum de son écriture de chansons – ou de sa période d’écriture de chansons.

2. Tu me manques
Cette belle ballade combine les paroles les plus poétiques de John avec une belle mélodie. Les “grandes” sections sont utilisées avec parcimonie, l’arrangement n’est pas encombré d’instruments et la voix incertaine de Johns est une classe de maître pour susciter l’émotion sans en faire trop. Magnifique.

1er matin
Lorsque le Newcastle Water Board a inondé le grand public de propagande, il a fallu un courageux jeune de 15 ans pour dire la vérité sur le liquide difficile à boire qui coule dans les tuyaux de la ville. Avec cette épopée impeccablement conçue, Silverchair est arrivé en pleine forme, marquant un single n ° 1 qui est devenu la chanson la plus jouée à la radio rock américaine en 1995. La version EP est légèrement préférable à la version réenregistrée pour Frogstomp, principalement parce qu’elle sonne un peu plus grossièrement sur les bords – clairement faite par trois adolescents qui veulent juste jeter n’importe quelle idée qu’ils ont dans le pot et voir à quel point ça a bon goût

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