L’équipe de danse universitaire brille lors du spectacle du printemps

L’équipe de danse de l’Université de New Haven a pris d’assaut le Charger High School lorsqu’ils ont inondé la salle pour leur présentation de printemps le 2 avril.

L’équipe de 32 danseurs a réalisé une production synthétisant les performances des jours de match avec un certain nombre d’autres styles divers dans des routines chorégraphiées pour l’environnement de la vitrine, montrant l’éventail des compétences auxquelles le groupe est adepte.

L’après-midi a commencé par un numéro de match en équipe pleine d’énergie, et le niveau de répétition était évident dans la synchronicité et les mouvements propres des filles en tant qu’unité.

L’équipe de danse a fait preuve d’une gamme de compétences couvrant tout, de l’entraînement acrobatique à plus de trucs de style de rue et tout le reste.

Membres de l’équipe de danse lors d’une représentation en petit groupe, 2 avril 2022, West Haven. (Photo gracieuseté de Mia Adduci.)

Le groupe n’a pas hésité à exprimer sa personnalité tout au long de ses routines, et dans des moments comme la fin de “Fergalicious”, où toute une équipe est tombée dans une scission jazz, les Sass ont montré que c’est un groupe qui a de la personnalité et elle les utilise pour améliorer la présence scénique.

La capitaine principale Emma Dombrowski a illustré le pouvoir des expressions faciales pour transformer une performance. Dans chaque numéro, qu’elle soit dans les coulisses devant le public ou plus loin dans la formation, elle a fait tourner les têtes avec sa capacité à jouer non seulement avec une immense propreté, mais aussi avec une exécution complètement immergée au niveau de la compétition.

Les performances de l’équipe couvraient les genres jazz-funk et hip-hop, mais un certain nombre d’individus, dont la capitaine junior Olivia Sisk, ont pris la scène avec des numéros contemporains émotifs.

Madison Cook, qui a obtenu son diplôme cet hiver-là, a exécuté un solo qui ne peut être qualifié à juste titre que d’artistique. La capacité de Cook à contrôler ses mouvements et à isoler ses mouvements était techniquement parfaite. Cette pièce a joué avec le pouvoir de la narration émotionnelle comme aucune autre tout l’après-midi.

La capitaine junior Ashley Mercier a présenté un solo aux courbes impeccables et au contrôle incroyablement nuancé.

Un petit numéro de groupe, utilisant de la musique reconnue par la populaire émission de télévision “Euphoria”, présentait ce qui pourrait être décrit comme un numéro contemporain moderne qui avait certains des horaires les plus cohérents de toute l’émission. C’était des jambes, des jambes et encore des jambes dans cette performance.

Les pompons sont sortis pour propulser le public dans l’entracte, une belle dualité à la progression des solos dans la seconde moitié du showcase

La soliste junior Melanie Kurtman a présenté une performance qui peut se résumer en deux mots : force de base.

Dans l’ensemble, l’équipe a montré le pouvoir de prendre des risques dans sa chorégraphie démontrée lorsqu’elle a décidé de prendre le hit du Top 40 “Levitating” dans une direction jazz-funk lourde, loin de l’utilisation hip-hop habituelle de la musique sur les scènes où le pays dévie. Pas étonnant que leur énergie pousse nos équipes Charger à donner le meilleur d’elles-mêmes à chaque match à domicile.

Tout au long de l’après-midi, les pauses du programme ont été remplies pour honorer chacune des finissantes de cette saison : Cook, Dombrowski, Isabella Menta et Daphne Schroeder.

L’équipe a vraiment fait mouche avec ses choix de chansons sur le numéro final du groupe, intitulé “Space Cowboys”. De “Country Girl (Shake It For Me)” à “Starships”, la dualité entre “Space” et “Cowboy” a montré l’étendue de la capacité des filles à chorégraphier pratiquement n’importe quoi et à avoir l’air incroyable en le faisant. Sur ce numéro en particulier, l’équipe a utilisé ses formations à son avantage avec un si grand groupe, et aucun danseur n’a été perdu dans la puissante alternance entre les deux groupes distincts de cette production. Les transitions audio entre les chansons en si grand nombre auraient pu être plus propres, mais le saccade a été noyé par la puissance de la performance des filles.

Comme l’a dit l’entraîneur Ashley McClain, le groupe “apporte[s] un art à l’esprit sportif », et toute personne assise dans le public aurait pu ressentir le pouvoir de la construction communautaire à travers les arts. L’équipe est puissante, visiblement engagée et a tout mis en œuvre pour livrer une fin de saison variée.

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