Le National Recording Registry enregistrera la musique d’Alicia Keys, Ricky Martin, Journey et plus encore en 2022

Le premier album d’Alicia Keys, Songs in A Minor, Livin’ La Vida Loca de Ricky Martin et Don’t Stop Believin’ de Journey sont quelques-uns des sons inoubliables de l’histoire et de la culture de la nation inclus dans le National Recording Registry ont été inclus dans la Bibliothèque du Congrès. La classe 2022 comprend des sessions d’introduction majeures au hip-hop et à la musique latine, y compris des enregistrements de Linda Ronstadt, A Tribe Called Quest, Wu-Tang Clan et Buena Vista Social Club.

La bibliothécaire du Congrès Carla Hayden a nommé aujourd’hui 25 enregistrements Audio Treasures dignes d’être préservés pour toujours en raison de leur importance culturelle, historique ou esthétique pour le patrimoine sonore enregistré de la nation.

“Le National Recording Registry reflète la diversité de la musique et des voix qui ont façonné l’histoire et la culture de notre pays grâce à l’enregistrement sonore”, a déclaré Hayden. « La Bibliothèque nationale est fière d’aider à préserver ces documents et nous accueillons les contributions du public. Nous avons reçu environ 1 000 nominations publiques pour des enregistrements à ajouter au registre cette année. »

Les enregistrements sélectionnés pour le National Recording Registry portent le nombre de titres dans le registre à 600, ce qui représente une petite partie de la vaste collection sonore de la Bibliothèque nationale de près de 4 millions d’entrées.

Les sélections les plus récentes ajoutées au registre vont de 1921 à 2010. Elles vont du rock, pop, R&B, hip-hop et country au latin, Motown, jazz et Records of History As It Happened. En plus des sélections musicales, la nouvelle classe comprend les célèbres discours du président Franklin D. Roosevelt, les émissions du WNYC 9/11 et une interview en podcast avec le comédien Robin Williams.

Keys a décrit son album Songs in A Minor comme une histoire et l’un de ses albums préférés alors qu’elle se souvenait avoir chanté des chansons comme Troubles, Rock wit U, A Woman’s Worth et Fallin’ à l’adolescence qu’elle avait écrites et enregistrées dans son appartement d’une chambre. à Harlem.

“Je suis tellement honorée et reconnaissante que ‘Songs in A Minor’, l’album entier, soit reconnu comme une œuvre si puissante qui sera tout simplement intemporelle”, a déclaré Keys à propos de l’inclusion de son album dans le registre.

Steve Perry, le chanteur principal de Journey, a été élevé dans une petite ville agricole de Californie, fils d’immigrants portugais. Il a dit qu’il était stupéfait que ses parents et grands-parents aient inscrit “Don’t Stop Believin'” comme l’un des enregistrements emblématiques de la nation et que c’est “l’une de ces choses” uniquement en Amérique “.”

“Cette chanson est devenue au fil des ans quelque chose qui a sa propre vie”, a déclaré Perry. “Il s’agit des gens qui l’ont adopté et ont découvert que les paroles sont quelque chose à laquelle ils peuvent s’identifier, s’accrocher et chanter.”

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“1A” de NPR accueillera plusieurs longs métrages de la série : “Les sons de l’Amérique‘ sur les sélections du National Recording Registry de cette année, y compris des entretiens avec Hayden et plusieurs artistes en vedette dans les semaines à venir. Suivez la conversation en vous inscrivant sur Twitter et Instagram @Congrès de la bibliothèque et #NatRecRegistry.

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Écoutez de nombreux enregistrements sur votre service de streaming préféré. La Digital Media Association, membre du National Recording Preservation Board, a compilé une liste de certains services de streaming avec les listes de lecture du National Recording Registry ici : dima.org/national-recording-registry-2022-inductees/.

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Définir les sons du hip-hop

Plusieurs enregistrements réalisés par le registre ont joué un rôle déterminant dans l’approfondissement et l’expansion des genres rap, hip-hop et R&B dans la culture américaine.

L’album de 1991 de A Tribe Called Quest, The Low End Theory, était la deuxième sortie studio du groupe et, avec son son distinctif, était considéré comme la fusion définitive du jazz et du rap. “Nous sommes honorés que notre travail ait été inclus dans le prestigieux National Recording Registry aux côtés de tant d’autres œuvres incroyables”, a déclaré le rappeur Q-Tip. « Nous sommes fiers et reconnaissants de cette reconnaissance. Merci beaucoup.”

L’album de 1993 du Wu-Tang Clan Enter the Wu-Tang (36 Chambers) définit le son du rap hardcore et réaffirme la capacité créative de la scène rap de la côte Est. Les artistes individuels du groupe ont ensuite produit des projets connexes qui ont approfondi l’influence du groupe dans le hip-hop pendant des décennies.

En 2001, la jeune auteure-compositrice-interprète Alicia Keys sort son premier album Songs in A Minor, trouvant une nouvelle indépendance avec le producteur de disques Clive Davis. Keys avait écrit et enregistré une grande partie de l’album dans le cadre d’un précédent contrat d’enregistrement, mais le label l’a refusé. Keys a décrit ses influences sur l’album comme “une fusion de ma formation classique mélangée à ce avec quoi j’ai grandi”, qui comprenait le jazz de la collection de disques de sa mère ainsi que le R&B classique et le hip-hop répandus dans son quartier de New York. La fusion des influences de Keys créerait un son qui lui était propre.

“Mais qu’en est-il de (l’album) qui, je pense, résonne avec tout le monde depuis si longtemps?”, A déclaré Key. “Je pense juste que c’était si pur. … Les gens n’avaient jamais vu une femme dans les terrains forestiers et les cornrows et vraiment à 100% directement dans les rues de New York interprétant de la musique classique et la mélangeant avec de la musique soul et du R&B … Et les gens pouvaient s’y identifier. Et j’adore ça.

La musique latine touche de nouveaux publics

La classe 2022 ajoute également un éventail de sons latins déterminants d’artistes légendaires à l’histoire audio du pays.

Alors que Linda Ronstadt est surtout connue pour son travail dans la musique country, rock et pop, elle a souvent fait référence à ses racines mexicaines-américaines. En 1987, elle a honoré son héritage avec son album Canciones de Mi Padre, enregistré avec quatre groupes de mariachi respectés. L’album est rapidement devenu double platine, a remporté un Grammy et est l’enregistrement non anglais le plus vendu de l’histoire de l’enregistrement américain. Cela présenterait également la musique mariachi à d’innombrables nouveaux auditeurs.

“Canciones de Mi Padre est un album que j’ai toujours voulu faire en raison de mon héritage mexicain”, a déclaré Ronstadt. « J’adore les traditions musicales qui l’accompagnent. J’ai toujours pensé que c’étaient des chansons de classe mondiale. Et je pensais que c’étaient des chansons dont la musique pouvait briser la barrière de la langue.”

Tout en apprenant la musique et les paroles, Ronstadt a déclaré qu’elle n’avait jamais travaillé aussi dur de sa vie. Quand elle a ouvert un spectacle pour l’album à San Antonio, tout a payé.

« J’ai regardé les visages du public ; c’était plein », a déclaré Ronstadt. « Trois générations de familles y ont vécu. Tout le monde a chanté sur les chansons. Vous les connaissiez tous. C’était très amusant.”

Lorsque le guitariste Ry Cooder et le producteur Nick Gold ont réuni un ensemble d’étoiles de 20 musiciens cubains en 1996, le “Buena Vista Social Club” a renaît pour enregistrer certains des styles musicaux cubains les plus importants, son, danzon et boléro. La popularité surprenante de l’album a alimenté une résurgence de la musique cubaine et latine, a propulsé le groupe à des concerts à Amsterdam et au Carnegie Hall de New York, et a conduit à un film populaire du réalisateur Wim Wenders.

Peu de temps après, un jeune Portoricain nommé Ricky Martin est devenu le “roi original du crossover latin” qui a ouvert la voie à la mondialisation de la pop latine avec sa première grande sortie américaine “Livin’ La Vida Loca”, un succès mondial en 1999 Écrit par Draco Rosa et Desmond Child, la chanson a atteint la première place dans 20 pays et a été certifiée platine aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Australie. Il est resté n ° 1 sur le Billboard Hot 100 pendant cinq semaines consécutives et contribuerait à définir la carrière de Martin. Il a ensuite remporté la chanson ASCAP de l’année, la chanson de l’année BMI Latin Awards et a remporté quatre Grammys.

“Je crois que ce qui domine chez les Latinos dans cette chanson, c’est l’énergie d’un mouvement, l’autonomisation des Latinos”, a déclaré Rosa, qui a co-écrit la chanson en espagnol. “La vie est pleine de grandes souffrances et ‘La Vida Loca’ est tout le contraire. Vivons-le, d’accord ?!”

l’histoire telle qu’elle se passe

Les enregistrements ajoutés au registre incluent également des sons de l’histoire telle qu’elle s’est déroulée. Les nouveautés de l’index cette année sont les discours présidentiels complets du président Franklin D. Roosevelt de 1933 à 1945, allant d’événements tels que l’attaque de Pearl Harbor à la campagne contre la poliomyélite. Ses discours sont devenus les textes politiques et sociaux déterminants de leur temps.

Les émissions du 11 septembre 2001 de la station de radio publique WNYC seront également ajoutées à la liste cette année. NPR, basé à New York, a diffusé les premiers détails chaotiques de l’attaque contre le World Trade Center depuis ses studios à quelques rues de là, et la station a eu du mal à maintenir son signal en direct car ses émetteurs étaient situés au sommet de l’une des tours. Remarquablement, le personnel de WNYC est resté en ondes tout au long de la journée.

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National Recording Registry, sélection 2022 (ordre chronologique)

  1. “Harlem Strut” – James P. Johnson (1921)
  2. Franklin D. Roosevelt : Tous les discours présidentiels (1933-1945)
  3. ” Marcher sur le sol sur vous ” – Ernest Tubb (1941) (célibataire)
  4. “Sous le signe du triomphe” (8 mai 1945)
  5. ” Jésus m’a donné de l’eau ” – L’âme remue (1950) (single)
  6. “Ellington à Newport” – Duke Ellington (1956) (Album)
  7. « Nous insistons ! La suite Freedom Now de Max Roach” – Max Roach (1960) (Album)
  8. “Le chant de Noël” – Nat King Cole (1961) (célibataire)
  9. “Ce soir, c’est la nuit” – The Shirelles (1961) (Album)
  10. “Moon River” – Andy Williams (1962) (célibataire)
  11. “En C” – Terry Riley (1968) (Album)
  12. “C’est un petit monde” – The Disneyland Boys Choir (1964) (single)
  13. “Tendez la main, je serai là” – The Four Tops (1966) (single)
  14. Le 715 de Hank Aarone Home Run de carrière (8 avril 1974)
  15. “Bohemian Rhapsody” – Reine (1975) (célibataire)
  16. “Don’t Stop Believin ‘” – Journey (1981) (single)
  17. “Chansons de mon père” – Linda Ronstadt (1987) (album)
  18. “Nick of Time” – Bonnie Raitt (1989) (Album)
  19. “The Low End Theory” – Une tribu appelée Quest (1991) (Album)
  20. “Entrez dans le Wu-Tang (36 chambres)” – Wu-Tang Clan (1993) (Album)
  21. Buena Vista Social Club (1997) (Album)
  22. “Livin’ La Vida Loca” – Ricky Martin (1999) (célibataire)
  23. “Chansons en la mineur” – Alicia Keys (2001) (Album)
  24. WNYC diffuse pour la journée du 11 septembre (11 septembre 2001)
  25. “WTF avec Marc Maron” (invité : Robin Williams) (26 avril 2010)

À propos du Registre national des enregistrements

Aux termes de la National Recording Preservation Act de 2000, le bibliothécaire du Congrès, avec les conseils du National Recording Preservation Board, sélectionne chaque année 25 titres qui sont “culturellement, historiquement ou esthétiquement significatifs” et qui ont au moins 10 ans. Pour plus d’informations sur le Registre national des enregistrements, voir loc.gov/programs/national-recording-preservation-board/about-this-program/. Le public peut proposer des enregistrements pour le registre ici.

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