Le monde de la danse a besoin d’une sérieuse réforme


TW : Dysmorphie corporelle, troubles alimentaires

La danse est une merveilleuse forme d’expression artistique et d’exercice, et fournit un exutoire de soulagement du stress à des millions d’amateurs. Malgré les avantages évidents de l’activité, la danse dans les coulisses peut être une communauté toxique et brutale, en particulier pour les jeunes membres de danse des studios. Photo de Skitterphoto sur Pexels.com.

J’ai été danseuse pendant 15 ans et j’ai fréquenté un petit studio de danse familial dans ma ville natale où j’ai suivi des cours de danse moderne, de claquettes, de jazz et de ballet. Ces années de formation ont été formidables; Si j’avais l’occasion de revenir en arrière et de choisir un autre passe-temps, je ne le ferais probablement pas. Je suis resté en forme et j’ai poussé mon corps à ses limites dans le bon sens. J’avais un débouché pour l’expression créative. J’ai dû performer et construire ma confiance immensément. Je me suis fait des amis pour la vie pour qui j’ai encore tout l’amour du monde à ce jour. Je suis plus que disposé à admettre que dans l’ensemble, j’ai énormément bénéficié de la danse.

Mais malheureusement, être danseur est une épée à double tranchant, surtout en grandissant dans le monde de la danse comme moi. Le monde de la danse est élitiste et réfractaire. Qu’il s’agisse d’un petit studio que j’ai visité ou d’une grande compagnie de ballet professionnelle, vous verrez le côté obscur du monde de la danse. Vous ne pourrez peut-être pas le dire en regardant un groupe de danseurs se produire sur scène, mais si vous connaissez les dures réalités de ce qui se passe probablement dans les coulisses pour interpréter ce numéro de trois minutes associé à l’éclairage, à la musique et à un superbe costume, vous pourriez vous demander si ça valait la peine.

Et c’est une expérience très étrange pour un ancien danseur (ou, j’aime plaisanter, un raté). Aujourd’hui, j’utilise principalement mes années d’entraînement pour quelques trucs de fête ou de rares apparitions d’anciens élèves. Mais j’ai raconté des histoires sur mes expériences de danse et les gens m’ont regardé comme si j’étais fou d’avoir enduré ce que j’ai fait. Cette prise de conscience m’a incitée à réévaluer ma relation avec la danse. C’est une forme étrange du syndrome de Stockholm – vous aimez le sport et le gain, et donc vous ignorez tous ses abus. Il y a tellement de changements nécessaires qui feraient de la forme d’art une expérience agréable pour toutes les personnes impliquées. Mais tel qu’il existe aujourd’hui, le monde de la danse est nocif et toxique.

Nous pouvons voir ces effets négatifs en termes d’image corporelle. La recherche montre que les danseurs (et ceux qui pratiquent d’autres sports esthétiques comme le patinage artistique) sont les plus à risque de développer des troubles de l’alimentation simplement en raison de leur implication dans le sport. Une grande partie de ce risque est liée au perfectionnisme en danse, associé au “corps de danseur” idéal d’être mince, avec des membres longs et élégants. Cet idéal est particulièrement répandu chez les danseurs de ballet. Dans un sport qui exige la perfection, la nourriture et la taille doivent être contrôlées, ce qui fait que les danseurs de ballet sont 10 fois plus susceptibles de développer un trouble de l’alimentation que les autres danseurs de ballet et que 12 % des danseurs sont globalement aux prises avec un trouble de l’alimentation.

La dysmorphie corporelle chez les jeunes danseurs est incroyablement courante, car les professeurs de danse s’efforcent de faire en sorte que leurs danseurs aient un corps mince et long. De la mesure des costumes aux commentaires sur la taille et le poids, les entraîneurs utilisent des commentaires et des observations nuisibles pour que leurs danseurs aient un corps plus «habillé». Photo de Shamraevsky Maksim sur Pexels.com.

Je peux répéter stat après stat ici, mais mon expérience personnelle parle également de ce problème d’image corporelle dans le monde de la danse. J’ai été mesuré devant mes amis et j’ai aussi comparé mes mensurations à celles de mes amis. Chaque cours est venu avec l’éternel débat sur la façon dont je veux manger et avoir de l’énergie mais je ne voulais pas savoir que mon professeur pouvait “voir mon déjeuner” à travers mon maillot, signalant le gaz, qui est 100% naturel, comme une chose négative.

La positivité corporelle dans le monde de la danse est presque inexistante. Les arguments traditionnels pour un look uniforme de danseurs qui se ressemblent tous ne sont que cela – traditionnels et donc dépassés. Le monde de la danse devrait embrasser et célébrer différents corps.

À cela s’ajoute la nature compétitive générale du monde de la danse, qui peut avoir des effets extrêmement négatifs. En matière de danse, les jeunes filles rivalisent naturellement les unes avec les autres. L’émission de télé-réalité Dance Moms, bien sûr, est un peu sensationnelle, mais pas tant que ça. Même les studios comme le mien qui ne font que jouer et ne font pas de compétition ont tendance à encourager une atmosphère de compétition qui peut amener une jeune danseuse à voir ses amis comme des ennemis. Juste la pression d’être le meilleur est étouffante.

De plus, dans notre société capitaliste patriarcale blanche, la blancheur est considérée comme la norme et cela est également présent dans le monde de la danse. Les danseurs aux compétitions rapportent des résultats biaisés et sectaires de juges basés sur la race. Les danseurs de ballet notent particulièrement les remarques racistes et une réticence générale à reconnaître la diversité.

La danse est aussi un sport extrêmement coûteux. Tout le monde ne peut pas se permettre d’y assister, et ceux qui ne peuvent pas se permettre le programme intensif d’été coûteux ou les multiples paires de chaussures avec des costumes scintillants et d’autres accessoires qui doivent souvent être remplacés ne sont pas pris au sérieux.

Le monde de la danse est fermé et élitiste, et les idéologies qui le guident ont besoin d’une profonde refonte. En tant que danseurs, nous devons accepter et encourager chacun à participer. Il faut que chacun puisse s’exprimer à travers la danse. C’est certainement une forme d’art merveilleuse qui m’a beaucoup apporté personnellement. Mais cela a aussi fait beaucoup de dégâts, et je sais que je ne suis pas le seul à ressentir cela. Quelque chose doit changer, d’une manière aussi simple que l’acceptation.

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