Le concours annuel de danse du cerceau revient au Heard Museum après une longue absence due au COVID-19

Le Heard Museum a accueilli dimanche le retour du concours annuel de danse du cerceau – une tradition qui remonte à plus de 32 ans dans le centre-ville de Phoenix.

Le musée abrite l’une des plus grandes collections d’art, de médias et d’histoire des Amérindiens.

Leur énoncé de mission stipule qu’ils sont “le musée prééminent au monde pour la présentation, l’interprétation et la promotion de l’art amérindien, mettant l’accent sur l’intersection avec des thèmes artistiques et culturels plus larges”.

La vitrine des talents amérindiens n’est pas complète sans le concours de danse du cerceau.

La danse du cerceau a des racines traditionnelles et culturelles dans de nombreuses tribus, mais a été popularisée par un seul homme à qui tous les danseurs du cerceau rendent hommage.

Selon le matériel distribué lors de l’événement par le Heard Museum, “La danse du cerceau telle que nous la connaissons aujourd’hui a été développée et perfectionnée par Tony Whitecloud, qui a créé un programme de performances pour l’industrie du tourisme en utilisant le cerceau en osier pour créer des formes et… des dessins pour forment une danse sur une musique intertribale ».

Whitecloud a exécuté cette danse dans les années 1930 à 1950 où de nombreux jeunes Amérindiens l’ont ramassée et ont commencé la danse du cerceau.

Comme de plus en plus de danseurs apparaissent, un concours devient nécessaire.

En 1991, le premier championnat du monde a eu lieu au New Mexico State Fair Indian Village. Le Heard Museum a accepté d’accueillir le deuxième championnat l’année suivante et est resté dans la vallée depuis.

La danse du cerceau est unique par rapport à de nombreuses autres danses amérindiennes en ce qu’elle est exécutée comme une expression artistique, utilisant les cerceaux pour ressembler à de nombreuses formes différentes d’animaux ou d’objets. De nombreux danseurs aiment raconter des histoires avec les formes et les dessins qu’ils créent, et cette créativité est l’un des éléments jugés dans le concours.

Il y a quatre sections, jeunes, adolescents, seniors et adultes, et des danseurs de toutes les tribus d’Amérique du Nord. Les danseurs reçoivent une chanson et un chronomètre qui leur permettent de montrer au maximum leur créativité devant le jury.

Northeast Valley News s’est entretenu avec Beany John, un concurrent de l’Alberta, au Canada, qui a déclaré que “la danse du cerceau est une danse de guérison, donc vous ne vous guérissez pas seulement, mais aussi tout le monde autour de vous”. John a également parlé de la lutte contre la pandémie et de ce que cela a fait à son moral en tant que compétitrice.

“Pendant la pandémie, quand tout était en ligne, il était vraiment difficile de retrouver ce sentiment, alors être ici a vraiment tout dynamisé”, a déclaré John.

Il s’agissait de la première compétition en personne depuis février 2020, juste avant le début de la pandémie et la fin effective des événements.

John a pu prendre la deuxième place dans la classe adulte et a présenté deux compétitrices en finale, une chose sans précédent à cette compétition.

Enfant, John a participé à de nombreux ateliers de danse du cerceau au Canada et est depuis devenu un compétiteur de classe mondiale.

“J’ai été autodidacte juste en regardant et en comprenant par moi-même, et je danse des cerceaux depuis que j’ai huit ans”, a déclaré John.

John a remporté 3 000 $ en deuxième place et prévoit de travailler plus dur pour le championnat de l’année prochaine.

Pour plus d’informations sur la danse du cerceau et la culture amérindienne, visitez hör.org.

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