Le concert de thèse de danse UI en trois parties est présenté en première au Space Place Theatre

Le concert de thèse de danse de l’Université de l’Iowa présente le travail de thèse des candidats au MFA Katie Phelan, Darrius Gray et Sean Boyt et présente une variété de disciplines et d’inspirations exprimées par la danse.

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Brad Ernest

Sean Thomas Boyt interprète sa dernière pièce de danse intitulée “Seanshuuraka” au Space Place Theatre le lundi 11 avril 2022.


Depuis plus d’un an, trois candidats à la maîtrise en beaux-arts de l’Université de l’Iowa dans le département de danse se préparent au sommet de leur carrière éducative.

Katie Phelan, Darrius Gray et Sean Boyt sont les étudiants de l’UI qui présentent leurs articles finaux. Chaque routine diffère des autres, avec des expériences personnelles et des disciplines qui informent le travail des artistes pour un concert final en trois parties, qui aura lieu du 13 au 15 avril au Space Place Theatre.

La première routine prévue à être présentée au concert est intitulée exposer les couches, chorégraphié par Phelan en collaboration avec les autres interprètes. Phelan a déclaré que la pièce utilise une combinaison de vidéographie et de danse en direct superposées pour remettre en question l’influence de l’espace sur la performance.

Phelan étudie actuellement l’intersection du cinéma et de la danse et utilise ses expériences passées pour mener à bien son travail. Dans la pièce, certains danseurs en direct se produisent sur scène, mais dans les coulisses se trouve un canevas, un grand morceau de tissu partiellement transparent qui projette numériquement les danseurs.

“Dans mon travail professionnel de danseur et de chorégraphe dans le domaine du spectacle vivant, je puise dans l’histoire, puis dans mes recherches actuelles en tant qu’étudiant diplômé en danse sur écran et fusionne ces deux réalités pour un travail de spectacle vivant”, a déclaré Phelan.

Le but de combiner les médias numériques et de performance en direct est de mettre l’accent sur l’espace, a déclaré Phelan. L’idée complexe du besoin de communication numérique pour la technologie en tant que facilitatrice a intrigué Phelan et a eu un impact majeur sur son travail.

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“Cela emmène les danseurs sur scène de l’espace physique à la dimension numérique”, a déclaré Phelan. «En superposant le canevas devant ou au-dessus des danseurs du corps vivant, nous explorons comment ces deux dimensions peuvent interagir et se rapporter l’une à l’autre. Il ne s’agit pas seulement de regarder un corps vivant et un corps numérique, il s’agit de regarder leur relation.

La deuxième routine de l’itinéraire s’intitule prêt., chorégraphié par Gray. Dès son enfance en tant que gymnaste, Gray a acquis une variété d’expériences de danse tout en explorant ce que le monde des arts de la scène avait à offrir.

Le travail de Gray met davantage l’accent sur les événements modernes. Les troubles sociaux, la guerre et la pandémie de COVID-19 ne sont que quelques-uns des problèmes qui ont influencé Gray et qu’il aborde dans sa thèse.

“J’ai commencé à étudier comment l’expérience vécue affecte notre performance en tant que danseurs l’année dernière”, a déclaré Gray. “En tant que danseurs, nous avons toujours la possibilité de jouer des rôles spécifiques au sein des ballets ou même des pièces modernes, et [I ask] « Comment cette expérience vécue affecte-t-elle notre façon de bouger en tant que danseurs ? »

En utilisant ces expériences vécues actuelles, comprendre l’état de la société est essentiel à son travail. Gray a déclaré que le mentorat et la vraie communication ne sont plus aussi courants aujourd’hui qu’ils l’étaient lorsqu’il était jeune. Gray voulait inspirer la communauté avec son travail – il a dit que le travail qu’il avait conçu était dans une certaine mesure motivé par cet objectif.

“J’avais l’impression que beaucoup de gens n’acceptaient ou ne reconnaissaient plus cela. Cela ressemble à un système de chefs d’entreprise ou de chefs d’établissement », a déclaré Gray. “Je pense que c’est pourquoi il est important pour moi de ramener ce genre d’intégrité, qui est la raison d’être de notre art.”

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La dernière représentation donnée pour le concert est Seanshuuraku, chorégraphié par Boyt. Inspirée de son nom et du mot japonais signifiant “performance finale”, la thèse de Boyt est directement inspirée de l’expérience personnelle et de la croissance personnelle.

Boyt a déclaré que leur travail et leurs thèmes communs ont été explorés dans bon nombre de leurs autres performances chorégraphiées. Du point de vue spécifique d’un projet d’études supérieures, Boyt a déclaré qu’il s’agissait d’un raffinement de son travail antérieur.

« En tant que thèse, cela marque la fin de ma carrière de diplômé. Ce travail reprend bon nombre des idées similaires avec lesquelles j’ai joué dans des travaux récents, en particulier en traitant des corps trans et non binaires », a déclaré Boyt. “Aussi, d’une manière très différente, en regardant la culture des idoles japonaises et la pop star à laquelle certains d’entre nous aspirent ou se tournent vers d’une manière performative ou très glamour.”

La nudité complète est un élément que Boyt était heureuse d’inclure dans sa pièce. Utilisant la nudité comme un moyen d’accepter son corps et de se montrer incroyablement vulnérable devant un public, Boyt a déclaré que l’inclusion incarne le thème de Seanshuuraku dans son ensemble.

“C’est admettre que vous avez un corps, et c’est quelque chose que vous devez gérer, surtout sur scène”, a déclaré Boyt. “Le corps de l’interprète est bien en vue de son public, qu’il soit habillé, costumé ou autre. Tirer littéralement ces couches de paillettes et de tulle est un défi à la fois pour l’interprète et le public. [the fact that] cette personne a un corps.

Les trois artistes ont reconnu l’excitation qui accompagne le fait de se produire devant un public en direct. Alors que l’art a pu continuer numériquement à son apogée pendant la pandémie de COVID-19, les artistes ont toujours hâte de retourner sur scène et de partager leur art dans un espace dynamique.

“En tant que personne qui a misé une grande partie de ma carrière sur l’improvisation solo [performances] ne sont pas tout à fait les mêmes chez Zoom », a déclaré Boyt. “Tu ne m’intéresses pas en tant qu’acteur. Ils ne sont pas intéressants pour moi en tant que spectateur.

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