Le cinéma indien est-il vraiment devenu inclusif ? – Nouvelles de l’automobile, Firstpost

Vidya Balan, qui joue la mère célibataire de Surya Kasibhatla dans Jalsa, qui souffre en fait de paralysie cérébrale, a suscité de nombreuses conversations sur le film, qui améliore la représentation des handicapés dans le cinéma indien.

Le cinéma indien évolue vers l’inclusion et Jalsa est un exemple brûlant devant nous. Cinéastes, artistes, producteurs et directeurs de casting sont d’accord Jalsa a fait monter de quelques crans la représentation des personnes handicapées dans le cinéma indien. La plateforme OTT semble avoir joué un rôle très important dans la création d’inclusion dans le cinéma indien, que ce soit en termes de performance queer, de handicap ou de positivité corporelle.

accepter le handicap

Anmol Ahuja, directeur de casting pour Jalsa et le co-fondateur de Casting Bay dit: «Quand nous lisons le script de Jalsa Nous savions que trouver un enfant atteint de paralysie cérébrale et être capable d’agir allait être un défi, mais c’est la partie amusante du travail. Nous avons donc commencé à faire des recherches, sachant que nous devions résoudre ce problème en équipe, car cela va être spécial non seulement pour nous, mais aussi pour l’enfant qui finira par jouer ce rôle. Au cours d’intenses recherches, nous avons trouvé Surya Kasibhatla au Texas, aux États-Unis et, étonnamment, Surya avait publié une vidéo de cricket très similaire à notre première scène du film avec Ayush. Jalsa.”

Le personnage joué par Surya dans Jalsa a été bien documenté et l’équipe de Jalsa a dû aller dans différentes écoles à la recherche du bon acteur. Ahuja a déclaré: “Pendant nos recherches sur le personnage, nous avons contacté diverses écoles, organisations et personnes qui travaillent avec des enfants ayant des besoins spéciaux. Par l’un des canaux, nous avons découvert ce garçon qui a maintenant déménagé aux États-Unis, mais qui est un enfant brillant qui mérite d’être exploré. Parce que ses parents étaient favorables, nous l’avons trouvé après quelques auditions et séances en personne avec lui.

Vidya Balan qui a joué la mère dans Surya Jalsa dit : « C’est formidable que nous ayons eu l’occasion d’être inclusifs Jalsa. L’histoire nous a permis de le faire et surtout nous avons trouvé un acteur formidable en Surya Kasibhatla. Bien que je sois très inclusif, je pense que si nous n’avions pas trouvé un bon acteur atteint de paralysie cérébrale, nous n’aurions peut-être pas choisi Surya pour le rôle d’Ayush. Nous avons eu beaucoup de chance de trouver Surya car le cinéaste Suresh Triveni a toujours voulu caster quelqu’un avec une paralysie cérébrale. C’est tout simplement incroyable de voir combien d’enfants ont été auditionnés pour trouver une personne qui conviendrait parfaitement au rôle. Surya n’est pas un acteur formé et nous avons tous été stupéfaits de voir à quel point il a magnifiquement répondu lorsque le réalisateur a appelé à l’action. C’est un acteur tellement né et c’était incroyable de le voir jouer avec un handicap. Je ne dirai jamais assez que nous sommes tous très heureux d’avoir pu avoir Surya dans le film. Mais la cerise sur le gâteau, c’est vraiment que c’est un acteur fantastique.”

La positivité corporelle est la voie à suivre

OTT ne classe pas les acteurs, que vous soyez petit, grand, gros, maigre, brun ou blond, tout le monde est un héros et a un rôle spécial à jouer. Le cinéma grand public a également changé, le rendant acceptable à toutes les formes, couleurs et tailles. La beauté est également en constante évolution et l’industrie cinématographique ne vous oblige plus à vous conformer, mais vous distingue, quelles que soient votre forme, votre taille ou votre couleur. L’acteur Abhishek Banerjee de Patal Lok, Mirzapur et Fusée Rashmi Fame a dit un jour : “Je suis un héros grâce à la plate-forme numérique.”

Le cinéma indien est-il vraiment devenu inclusif ?

Anupam Kher

L’acteur vétéran Anupam Kher a été mentionné dans une interview avec premier poste, qu’aujourd’hui peu importe à quoi vous ressemblez. Plus vous avez l’air différent, plus vous avez de chances d’être remarqué. “Quand je voulais être acteur, le critère principal était qu’un acteur devait avoir des cheveux sur la tête. Maintenant, il n’y a pas de tels critères. J’ai vécu une expérience horrible au cours de mes premières années de lutte dans l’industrie du divertissement. Maintenant, j’ai un look très digne, sexy et audacieux.

Mais ce n’était pas comme ça quand Anupam Kher a commencé ma carrière d’acteur. Il a ajouté: “Lorsque vous commencez à devenir chauve, au départ, la moitié des cheveux sortent du côté gauche et l’autre moitié du côté droit, et j’étais aussi très maigre. Donc personne ne m’a pris au sérieux. Ils ont dit que je pouvais être assistant réalisateur ou scénariste, mais pas acteur. J’ai dû briser le stéréotype avec mon travail acharné et mon talent. Et parce que j’étais étudiant en art dramatique, je savais jouer. Il s’agissait de saisir la bonne opportunité. Je me souviens d’avoir appelé des cinéastes tous les jours pour leur demander des rôles. Parfois, ils répondaient, mais la plupart du temps non. Ils m’ont toujours demandé de laisser ma photo devant leurs bureaux. C’était un parcours vraiment cahoteux. Mais si tu n’y arrives pas aujourd’hui, je dirais que c’est de ta faute.

Histoires LGBTQ dépeintes avec empathie et espoir

La représentation queer dans le cinéma indien a également parcouru un long chemin depuis ces représentations caricaturales, stéréotypées et pathétiques des années 60 et 70 et même des années 80 et 90 – qui étaient pleines d’hommes déguisés en femmes, aux poignets flasques, queers qui a frappé le héros, les pédés se font tabasser, meurent, etc. Les homosexuels, les transgenres et les drag queens étaient principalement utilisés pour l’humour ou le drame ou il y avait généralement le héros habillé en fille pour le plaisir ou une opération secrète, etc. Punit Misra, président Contenu et Pour le marché international, Zee Entertainment Enterprises Limited (ZEEL) déclare : « OTT est intrinsèquement inclusif car il est conçu différemment pour être consommé par des personnes du monde entier.

Des cinéastes LGBTQ + comme Onir, Rituparno Ghosh et Shonali Bose et Sridhar Rangayan ont dépeint des histoires LGBTQ avec beaucoup plus d’empathie et un sentiment d’espoir. Alors que les cinéastes non LGBTQ + abordent de nos jours le problème avec empathie, cela laisse les personnages avec un sentiment de tristesse, de rejet et de solitude, bien que pas aussi terrible ou terrible que par le passé.

Le cinéma indien est-il vraiment devenu inclusif ?

Onir

Sridhar Rangayan, un cinéaste qui a réalisé des films avec un accent particulier sur les questions queer, déclare : « Le traitement des personnages LGBTQ+ par Bollywood a toujours été catastrophique. Mais le cinéma du sud de l’Inde et le cinéma bengali étaient beaucoup plus progressistes dans leurs représentations, plus sensibles je dirais. Ce n’est que dans les années 2000 et au-delà que des représentations sporadiques de personnages homosexuels ou transgenres dans lesquels ils étaient traités avec empathie ont commencé à apparaître. Et vous pourrez voir une distinction claire dans le traitement des films des cinéastes LGBTQ+ et des cinéastes non LGBTQ+.

Alors que le cinéma grand public continue de marginaliser les histoires LGBTQ +, avec une ou deux bonnes performances sporadiques parmi les centaines et les milliers de films réalisés chaque année, j’ai plus d’espoir dans les films indépendants, les documentaires et les courts métrages. Sur la base de notre expérience au KASHISH Mumbai International Queer Film Festival que nous organisons depuis 12 ans, nous recevons chaque année près de 60 soumissions de films indiens LGBTQ+. Et ces films sont nuancés, superposés et reflètent la réalité de la vie LGBTQ+. Ils couvrent également des questions intersectionnelles comme queer et religion, queer et caste, queer et handicap, queer et droit, etc. Le seul problème est que ces films n’ont pas les moyens d’atteindre un public grand public plus large car ils n’ont pas de grandes stars ont , ils ont été réalisés avec des moyens financiers limités et n’ont pas de budget pour promouvoir leurs films. Chez KASHISH, nous essayons de changer cela bientôt en rendant plusieurs de ces films disponibles sur les plateformes OTT grand public.

Les indépendants, les documentaires et les courts métrages font également ressortir des histoires de zones rurales, abordent des histoires d’hommes trans, de personnes non binaires, etc. qui n’apparaissent jamais dans le cinéma grand public. Ils ont également choisi de vraies personnes trans et non binaires dans des rôles principaux la plupart du temps. En ce qui concerne le casting d’acteurs non trans pour des personnages trans, Rangayan pense que cela devrait changer immédiatement. Il dit : “Nous choisissons toujours un acteur masculin pour jouer des rôles masculins et des actrices féminines pour jouer des rôles féminins, n’est-ce pas ? Vous devriez donc choisir des acteurs trans pour jouer des personnages transgenres. C’est aussi simple que cela. Même pour les rôles gays, lesbiens, bisexuels et queer, je pense que les cinéastes devraient absolument essayer d’auditionner et de donner des chances égales aux membres de la communauté. Et il est également important d’inclure des rédacteurs LGBTQ+ et d’autres ingénieurs dans notre équipe afin qu’ils puissent mieux informer le projet. »

Lis tout Dernières nouvelles, Nouvelles tendances, Nouvelles du cricket, Nouvelles de Bollywood, Nouvelles de l’Inde et nouvelles de divertissement ici. suis nous sur Facebook, Twitter et Instagram.

Leave a Comment