Le championnat du monde de danse du cerceau perpétue la tradition

Avec des cerceaux, des jeux de jambes sophistiqués et des insignes traditionnels, 100 participants de 30 tribus à travers l’Amérique du Nord commémorent l’histoire des Amérindiens au World Championship Hoop Dance Contest – et dansent pour gagner.

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Jes sons de tambours rythmiques, de carillons de cloches et d’un chant traditionnel guttural traversent les pentes herbeuses de l’amphithéâtre Musée appartenant à Phœnix, Arizona. Les spectateurs remplissent les sièges, obsédés par un homme qui danse sur la terre battue de la zone de performance centrale. Ses vêtements sont ornés de perles brillantes – les nuances de bleu, de rouge et d’orange qui ornent son gilet et son chapeau brillent au soleil. Il se déplace avec agilité dans et hors des cerceaux aux couleurs vives, les croisant sur son corps pour imiter les ailes déployées d’un aigle avant de façonner habilement la forme d’une sphère, la terre, qu’il porte ensuite dans le ciel. c’est ça Championnat du monde de danse du cerceau, qui se tient au Heard Museum depuis 32 ans, est l’un des événements les plus populaires.

En mars dernier, plus de 5 000 personnes sont venues voir 100 concurrents danser pendant deux jours. Pendant la compétition, les concurrents d’environ 30 tribus amérindiennes et des Premières nations différentes de toute l’Amérique du Nord peuvent se pavaner jusqu’à sept minutes tout en manipulant habilement le nombre de cerceaux de leur choix dans une variété éblouissante de formes, y compris des animaux et des insectes.

Le concours de danse du cerceau du championnat du monde comprend trois tours de jugement avec quatre divisions attribuant des prix en espèces, dont un grand prix de 5 000 $ pour le gagnant de la division adulte. Alors que d’autres événements amérindiens, comme le assemblée des nations (28-30 avril) et le Cérémonie intertribale de Gallup (prévu du 4 au 14 août) Alors que les célébrations peuvent inclure d’autres styles de danse traditionnelle, le Championnat du monde de danse du cerceau est le seul au pays à se concentrer uniquement sur la danse du cerceau masculin et féminin.

Le concurrent ShanDien LaRance est issu d'une famille de danseurs de cerceaux passionnés.

Que Histoire de la danse mûre est un peu confus – de nombreuses tribus nord-américaines ont revendiqué les origines de la danse au fil des ans. Mais traditionnellement, il était utilisé par Guérisseurs lors des cérémonies de guérison, avec les pneus représentant le cycle sans fin de la vie. Dans les années 1930, un homme de Jemez Pueblo a été nommé Tony White Cloud a révolutionné la danse du cerceau et contribué à transformer cette forme d’art de ses origines traditionnelles en une forme d’expression artistique et de divertissement. Bientôt la vision de Whitecloud a voyagé à travers le pays et les autochtones ont commencé à danser avec des cerceaux de saule aux souches de la musique intertribale jusqu’à cCommémorez et honorez l’histoire autochtone lors de rassemblements qui ont réuni des personnes d’origines et de tribus diverses. Imprégnée des possibilités et de l’inspiration de la danse moderne, la danse des cerceaux est devenue quelque chose de complètement nouveau – et enchanteur.

Lorsque la danse du cerceau a gagné en popularité à ses débuts, il n’y avait pas de catégories ou de styles sexués; Lorsque le World Championship Hoop Dance Contest a été créé en 1991, les danseurs ont préconisé de ne pas concourir séparément. Alors que Lisa Odjig est la seule femme championne du monde à ce jour, la concurrente ShanDien LaRance (qui a un héritage Hopi, Tewa, Navajo et Assiniboine) est heureuse qu’il n’y ait pas de catégories séparées. “Il y a quelque chose d’autonomisant dans le fait que les femmes possèdent la masculinité de la danse”, dit-elle. “Je suis vraiment fière de concourir au même niveau que les hommes et au final ce sont nos différents styles de danse qui nous séparent.”

Le concours comprend non seulement de la danse mais aussi de la musique. Deux ensembles de chanteurs fournissent des voix pendant les représentations et sont connus sous le nom de tambours du nord (octave supérieure) ou du sud (octave inférieure). Vous alternerez entre les participants lors des deux premiers tours. Au dernier tour, les participants peuvent choisir sur quel accompagnement de batterie ils veulent danser. “Ma famille a grandi en regardant beaucoup de pow-wows et de célébrations différents, j’ai donc eu la chance que nous ayons grandi en dansant les deux styles”, déclare le champion du monde 2020 Scott Sixkiller Sinquah (qui est originaire de Gila River, Pima, Hopi-Tewa, Cherokee et Choctaw descente). “Néanmoins, j’aime un peu plus danser sur le tambour du sud.”

Le danseur Talon Duncan forme une forme de cerceau élaborée pendant sa performance.

Alors qu’il existe quatre classes de compétition officielles aux Championnats du monde, une cinquième ligue danse mais ne se dispute pas les points : la Tout-petits. Les enfants âgés de cinq ans et moins participent au premier tour de danse pour montrer leurs compétences en plein essor et leur jeu de jambes en plein essor. C’est une façon amusante d’ouvrir le concours et c’est aussi une introduction précoce aux arts pour les enfants. La danse mûre est souvent une affaire de famille et les techniques et astuces se transmettent de génération en génération. “Je danse depuis 21 ans”, déclare LaRance. “J’ai été encadré par mon frère aîné, Nakotah, qui a remporté plusieurs titres mondiaux. Quand j’avais 8 ans, mes parents lui ont dit qu’il était temps de m’apprendre à moi et à mon jeune frère à danser le cerceau.

Et pour les téléspectateurs, regarder la danse du cerceau en tant que personne d’origine non autochtone est un moyen d’avoir un aperçu d’une communauté intime mais résiliente qui a lutté pour préserver son histoire et ses racines face à des années de persécution et de discrimination. Pour le champion en titre de cette année Sampson Sixkiller Sinquah, le frère de Scott, tLe concours de danse du cerceau du championnat du monde est un moyen de perpétuer ces traditions tout en éduquant les participants. “Je me sens béni de pouvoir partager cette danse avec des gens de tous horizons”, dit-il. “je On m’a appris à chaque fois que je danse, je ne danse pas pour moi. Nous dansons pour tous ceux qui veulent danser, pour tous ceux qui ne savent pas danser, mais surtout pour nos ancêtres qui se sont battus pour nous garder ici.

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