L’association improbable des NFT et de la danse

Pendant la plus grande partie de ma carrière chorégraphique, j’ai complété mes revenus – et mes cachets de danseurs – par mon travail dans les nouvelles technologies. J’ai construit des sites Web et consulté les médias sociaux parce que le travail était certainement intéressant, mais la plupart du temps, j’ai juste été payé de façon exponentielle pour des trucs techniques.

Personnellement, je ne pense pas que le temps consacré à la technologie soit plus précieux que le temps consacré à l’art, mais ces récits perdurent. Considérez le mythe de l’artiste affamé (selon lequel il faut être patient et pauvre pour faire du bon art) ou le mythe de l’apprenti (selon lequel maîtriser le métier nécessite un emploi chez un artiste établi, c’est-à-dire prospère financièrement). Les histoires que nous racontons sur le travail des artistes contrastent fortement avec les gens de la technologie : ils peuvent aller vite, casser des choses et devenir riches.

Les différences entre les communautés de la danse et de la technologie peuvent sembler assez vastes, mais les deux ont trouvé une synergie contemporaine étrange dans les NFT : des jetons non fongibles (comme dans, uniques) (comme dans, une chose). Les NFT sont des objets numériques qui, malgré la duplicabilité fondamentale et illimitée des médias virtuels, peuvent appartenir fictivement à une seule personne. Cette propriété est documentée par une preuve d’achat de crypto-monnaie activée par une technologie appelée “blockchain” (un grand livre numérique public qui documente les données de transaction en ligne). Ainsi, les NFT sont des objets numériques définis par une rareté artificielle. Contrairement aux fichiers JPEG et vidéo, dont ils sont pratiquement impossibles à distinguer, l’art NFT est dit être rare, ce qui le rend à collectionner et précieux.

Sydney Skybetter. Photo de Liza Voll, avec l’aimable autorisation de Skybetter.

Vous n’êtes pas seul si vous trouvez cela compliqué. Depuis que le premier NFT a été inventé en 2014, les nerds des mondes de l’art et de la finance se sont demandé si cela avait un sens littéral. Ce n’est pas vraiment clair. La couverture médiatique des ventes de NFT de plusieurs millions de dollars par des artistes numériques déjà de premier plan a fait apparaître les NFT comme un moyen pour les artistes de monétiser leur travail tout en servant également d’argent gagnant-gagnant. Les deux perspectives sont valables.

Depuis lors, plusieurs artistes de danse de haut niveau ont façonné les NFT de leur travail. Le danseur de claquettes Savion Glover vend une vidéo NFT de lui-même parlant de son processus créatif; Au moment de la publication, cela coûte environ 90 $ et comprend une impression commémorative physique signée. La star du ballet Natalia Osipova a récemment vendu une vidéo NFT d’un solo Gisèle pour environ 15 000 $. Le fait que des médias similaires soient disponibles gratuitement via des plateformes telles que Facebook, YouTube, Twitter et les bibliothèques n’a pas empêché les gens de payer pour le droit de revendiquer la propriété de choses honorées – bien que déformées – par l’aura de Glover et Osipova. Les NFT sont une expression émergente d’une ancienne tradition dans le monde de la danse. L’image de la ballerine du XIXe siècle Marie Taglioni, par exemple, est apparue sur des tabatières de collection, et ses pointes étaient attachées à des fétichistes. Vendre des choses associées à des danseurs célèbres est un passe-temps presque aussi ancien que la tradition de la danse occidentale.

Les contrôles intégrés aux NFT offrent aux artistes des opportunités uniques pour maintenir la paternité et la transparence fiscale. Pour ma part, je crois que les artistes qui ont du pouvoir financier sont une bonne chose et j’aide les danseurs à maintenir leur agence dans leur carrière et à avoir la capacité de monétiser ce qu’ils veulent. (Prenez l’argent, Glover et Osipova.) Il convient de noter, cependant, que ces artistes étaient des stars internationales Devant Libération des NFT. Cette technologie fonctionne pour Glover et Osipova car ils étaient déjà succès commerciaux démontrables, un phénomène économique appelé le marché du « gagnant rafle tout ». Il y a peu de preuves que les NFT sont un moyen pratique de gagner de l’argent pour la plupart des danseurs.

“Que vous pensiez que les NFT sont un moyen pour les artistes de gérer la paternité, une plate-forme de performance émergente ou une excroissance métastatique du capitalisme technologique, vous avez raison.”

Sydney Skybetter

Néanmoins, les qualités procédurales complexes et le travail algorithmique impliqués dans les NFT ont déjà fourni de l’eau de composition utile à de nombreux chorégraphes. Michelle Ellsworth et ses collègues ont frappé des NFT qui “appartiennent” à une fausse pierre qu’ils ont fabriquée et laissée dans un désert (la clé numérique est dans le ciment), empêchant essentiellement le transfert de propriété de leur travail. chorégraphe et Magazine de danse Maya Man, candidate de 25 to Watch, a récemment vendu un NFT intitulé Puis-je aller où tu vas? Questionner le logiciel comme forme de chorégraphie. L’artiste et militante de la culture de la danse Lisa Niedermeyer réalise des scans 3D de personnes et crée des portraits NFT qui concrétisent pratiquement la propriété de chacun sur ses propres données corporelles. La danseuse et physicienne Mariel Petee a créé une intelligence artificielle qui chorégraphie en réponse à son corps dansant et vend des NFT des médias résultants pour payer une performance de chorégraphie générée par l’IA. Ces exemples, parmi tant d’autres, illustrent la puissance des NFT en tant que plate-forme d’exploration créative au-delà de la transactionnalité du paiement à l’acte pour la danse numérique.

Bien qu’il y ait beaucoup d’excitation à propos de la rencontre entre les NFT et la danse (ou plus généralement, lorsque la chorégraphie rencontre les ordinateurs), l’histoire que j’ai entendue le plus souvent tourne autour de l’espoir que les ventes de NFT des danseurs seront un baume pour les nôtres La récession pourrait être COVID – moment fléchi. Cependant, de tels récits édifiants peuvent être lus sombrement et révèlent le désespoir de longue date d’une communauté créative incapable de sauver ses membres les moins capables de la précarité. Que vous pensiez que les NFT sont un moyen pour les artistes de gérer la paternité, une plate-forme de performance émergente ou une excroissance métastatique du capitalisme technologique, vous avez raison.

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