La série de musique de chambre du département de musique McIntire se poursuit avec le cinquième concert, The Cavalier Daily

Le public s’est réuni au Old Cabell Hall pour le cinquième concert de la série de musique de chambre de l’Université, l’avant-dernière de la série de dimanche. Les étudiants, les familles avec enfants et les membres plus âgés de la communauté de Charlottesville ont passé l’après-midi à se plonger dans le monde de la musique classique. Dirigée par Jiyeon Choi, clarinettiste et professeur de clarinette à l’université, la série présente des performances des meilleurs interprètes classiques de l’université et d’invités de marque.

Le concert de cette semaine, intitulé Assoc. Professeur de musique Ayn Balija. Balija n’est pas étrangère à la scène – elle est actuellement l’alto solo du Symphonie de Charlottesville à l’université ainsi que altiste pour le Quatuor à cordes Rivanna pour des raisons. Cette performance tournait autour de Balija et de son alto, et les invités spéciaux comprenaient Jiyeon Choi à la clarinette, Assoc. Professeur de musique I-Jen Fang au marimba, professeur de musique John Mayhood au piano et Shelby Sender au piano.

L’après-midi a débuté avec le « Concertstück » de Georges Enescu, un duo simple mais enchanteur entre Balija et Sender. Le son classique du piano complétait assez bien le son riche et plein de l’alto, et les deux instruments alternaient entre lignes mélodiques et harmonies de liaison. Les changements de notes rapides de l’altiste et du pianiste expliquent l’intensité de la pièce.

Les notes de programme pour “Concerstück” stipulaient que chaque instrument devait avoir des “droits égaux”, ce que Balija et Sender ont facilement réalisé. Quiconque pense que jouer de l’alto n’est pas très physique n’a probablement jamais vu Balija jouer. L’altiste était pleinement investi dans l’énergie de la pièce, avec des mouvements de tout le corps qui imitaient la richesse de la musique.

Un moment solo de brillance et de partage sincère a suivi dans le morceau suivant de la compositrice Judith Shatin, On the Wings of Dawn. Balija a occupé le devant de la scène et les notes d’alto étaient le seul son dans la salle alors que Shatin elle-même était assise dans le public et a entendu son arrangement – spécialement créé pour Balija – lors de sa première. À la fin de la dernière note, le puissant solo a été récompensé par des applaudissements et une ovation debout de Shatin, qui a exprimé sa gratitude pour la belle performance de Balija.

Le segment suivant du concert comprenait trois duos entre Balija à l’alto et Fang au marimba. Ces pièces étaient relativement plus courtes que leurs prédécesseurs, mais cela ne les rendait pas moins divertissantes. Les deux premiers morceaux, tous deux du compositeur brésilien Ney Rosauro, ont apporté un nouveau son latino-américain au concert.

Le premier de cette série, “Farewell Song”, a rempli la salle d’un son de gammes sombres et magnifiques, l’alto sombre prenant le relais de la mélodie tandis que le marimba brillant remplissait l’arrière-plan. Le morceau suivant, “Reunion’s Dance”, contrastait à la fois dans l’ambiance et l’intensité, apportant une énergie vive à la pièce. Chaque instrument occupait une place égale dans un appel et une réponse intrigants qui augmentaient en intensité au fur et à mesure que chacun répétait la mélodie à tour de rôle.

Le duo final entre Balija et Fang, “Mélodie pour alto et marimba” d’Áskell Másson, a complété cet ensemble avec une belle finition. La pièce a commencé avec une délicatesse douce et a rapidement construit un arc large qui a finalement retrouvé sa douceur d’origine. Cette pièce illustrait la communication ultime entre les musiciens, car le public pouvait voir Fang et Balija se contrôler constamment, s’assurant qu’ils s’accordaient sur le tempo et l’intensité. À la fin de la pièce, Fang est passée de l’utilisation de quatre maillets sur le marimba à deux, puis à aucun maillet, ne tapotant les touches qu’avec ses mains alors que la musique se taisait.

Après ce set, Sender est revenu sur scène pour un dernier duo avec Balija dans une mini-série réalisée par Luise Adolpha Le Beau. Le premier de la trilogie, “Nachtstück” consistait en une mélodie puissante mais légère avec une section médiane plus animée. La pièce suivante s’intitulait “Träumerei”, qui se traduit par “rêver”. La composition était une allusion fluide à la célèbre pièce du même titre du compositeur Robert Schumann. La dernière composition pour conclure cette série s’intitulait ‘Polonaise’, une pièce plus vivante, plus optimiste que ses homologues.

La performance la plus claire de l’après-midi est venue avec la pièce de clôture. “Être en désaccord!” du compositeur Miguel del Águila a présenté Balija, Choi et Mayhood dans une conclusion entraînante du concert. Avant de commencer, Balija a expliqué qu’elle, avec Choi, avait eu le privilège de jouer cette pièce en Hongrie plus tôt cette année. La chanson a commencé par un cri assourdissant de l’alto, tandis que la clarinette et le piano ont fait écho à l’intensité.

“Être en désaccord!” ressemblait vraiment à une dispute entre instruments – les têtes du public se balançaient d’un musicien à l’autre, ne sachant pas qui tenait la mélodie. Les désaccords entre les instruments ont été construits avec véhémence, et finalement des harmonies ont éclaté alors que les lignes commençaient à trouver l’unité. Balija, Choi et Mayhood ont ponctué la pièce avec des sourires éclatants et rayonnants, ce qui a valu une ovation debout du public.

La performance de Balija aux côtés de ses invités était un ajout magnifique mais puissant à la série de musique de chambre. Le public a une autre chance de participer à cette série. Le concert final aura lieu au Old Cabell Hall le 10 avril et sera accompagné par Kelly Peterson Peral, hautboïste et hautbois conférencière à l’université.

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