“La danse est un remède potentiel à une partie du chaos actuel dans le monde”

La danse, comme toute forme d’art, offre un lien avec ce qui se passe autour de nous. Et parfois une bouée de sauvetage. Beaucoup disent que la danse guérit.

Comme Michaela dePrince, qui fuyait la guerre civile en Sierra Leone et qui a vu une page de Dance Magazine battre contre une clôture. Cette image est devenue son talisman d’espoir. Elle est aujourd’hui soliste au Boston Ballet.

Ou le chorégraphe Mark Morris, qui a été tellement influencé par la danse folklorique en grandissant à Seattle dans les années 1960 qu’elle imprègne encore ses créations aujourd’hui.

Il existe de nombreuses histoires sur la façon dont l’art change des vies. Malgré les histoires personnelles, le pouvoir de transformation de la danse n’imprègne pas toujours des institutions entières. Un exemple brillant, cependant, est le Nederlands Dans Theater, une organisation à La Haye composée de deux groupes d’interprètes et de certains des plus grands talents de la danse contemporaine. Nederlands Dans Theater 2 arrive à Dublin les 2 et 3 mai.

NDT rendrait n’importe quel autre groupe artistique jaloux. Sa compagnie de jeunes danseurs, NDT2, embauche des artistes en début de carrière et leur offre la possibilité de se préparer au travail dans la compagnie phare de 27 personnes NDT1. L’avancement d’une compagnie à l’autre n’est pas garanti, mais la plupart des danseurs ayant une certaine expérience dans l’une ou l’autre compagnie auront certainement leur choix d’emplois dans le monde de la danse. La main-d’œuvre impressionnante de NDT, qui compte plus de 80 employés, fournit un soutien important ; Les danseurs ont accès à tout, du développement et de l’éducation des talents à la direction musicale et au Pilates.

Le grand cri.  Photo: Rahi Rezvani

Le grand cri. Photo: Rahi Rezvani

Avant le début de la pandémie, NDT a embauché une nouvelle directrice artistique, la Canadienne Emily Molnar, pour suivre les traces des anciens directeurs de l’organisation, devenus légendaires à part entière. Diriger l’une ou l’autre des sociétés de NDT occuperait n’importe qui, et actuellement, Molnar dirige les deux.

Alors que les deux compagnies ont cessé de se produire pendant Covid, leurs membres ont travaillé dans des bulles en entrant en studio pour des répétitions et des ateliers. Molnar le décrit comme une période de créativité florissante. Normalement, étant donné le nombre de performances qu’ils présentent au cours d’une saison, le personnel artistique aurait beaucoup moins de temps pour trouver de nouvelles idées, alors à la demande de Molnar, ils ont utilisé le temps pour se renforcer en tant qu’artistes. Alors que d’autres ont trouvé intimidant de diriger cette puissante organisation de danse dans sa saison du 60e anniversaire à une époque d’événements mondiaux imprévus, Molnar a relevé les défis de front.

“Je pense que la danse est un remède potentiel à une partie du chaos dans le monde en ce moment”, dit-elle. «Parce qu’en tant que danseur, je sais que cela m’a aidé; C’était la seule façon de comprendre ce que je trouvais déroutant dans le fonctionnement du monde. Je l’ai trouvé à travers mon corps, sans m’éloigner de mes sentiments ou de ma physicalité.

potentiel humain

Molnar a passé la dernière décennie à diriger le Ballet BC à Vancouver. Elle a sauvé cette compagnie des difficultés financières en prolongeant considérablement la durée des contrats des danseurs, en égalisant les salaires des danseurs et en créant un vaste programme de relations publiques. Même si elle fait face à un rôle différent chez NDT, ce qui la motive est sa capacité à voir l’organisation dans son ensemble et comment elle s’intègre dans le monde de la danse.

« La vision de NDT a toujours été de faire du travail, mais il faut aussi que la danse soit une conversation plus large », dit-elle. “C’est comme, ‘Combien de ponts pouvons-nous construire autour de ce que la danse peut être?’ Il ne s’agit pas seulement de le vendre ou d’amener quelqu’un au théâtre pour le voir. Je pense que si nous voulons vraiment bien faire notre travail, nous devons le rendre plus universel. Si nous pouvons connecter les gens à leur corps et exploiter davantage la connexion corps-esprit, alors pour moi, il s’agit du potentiel humain.

Impasse.  Photo: Joris Jan-Bos

Impasse. Photo: Joris Jan-Bos

NDT façonne de manière innovante le paysage de la danse depuis des décennies. En 1959, ses fondateurs ont commencé à collaborer avec 18 danseurs du Ballet national néerlandais pour créer des productions de danse progressive qui ne correspondaient pas à un moule spécifique. Le ballet a toujours été au cœur de leur travail et depuis sa création, le Nederlands Dans Theater a repoussé les limites de la danse dans toutes les directions. Il a fait des ballets avec des danseurs légèrement vêtus, des danses avec peu ou pas de musique, des danses avec des rôles neutres et des ballets avec des thèmes provocateurs.

“Personne ne dit rien, mais il y a juste cette poussée d’énergie, et vous pouvez la sentir parce que vous êtes tellement connecté.”

Le dernier du programme de triple danse à Dublin est The Big Crying, chorégraphié par Marco Goecke sur une bande originale avec des chansons de Tori Amos. Les danseurs y exécutent des mouvements de bras ultra-rapides avec la même conviction que lorsqu’ils tombent dans une sorte de balancement hypnotique. Au fur et à mesure que les 18 interprètes se déplacent comme un seul, se séparant parfois en duos et en solos mais conservant une connexion remarquable tout au long, leur polyvalence prend vie.

“Vous le ressentez en tant que groupe”, déclare Emmitt Cawley, membre de l’entreprise depuis 2019. “Personne ne dit rien, mais il y a juste cette poussée d’énergie, et vous pouvez la sentir parce que vous êtes tellement connecté. Nous passons tellement de temps ensemble. Vous connaissez si bien tout le monde, non seulement en tant que personnes mais aussi en tant qu’artistes.

Cawley a grandi en Afrique du Sud de parents irlandais. La première exposition de Cawley au ballet est survenue lorsqu’il a été choisi pour une production scolaire de Billy Elliott et a dû apprendre les bases. Avance rapide vers le Conservatoire de Boston, où il est allé à l’université et a auditionné pour le programme d’été de NDT. Juste avant la pandémie, on lui a proposé un emploi.

Hiérarchie manquante

Une partie de l’attrait de NDT2 pour les danseurs comme Cawley est son manque de hiérarchie. Contrairement aux compagnies de ballet plus traditionnelles, qui classent leurs danseurs comme principaux, solistes ou membres du corps, NDT facture chaque artiste de manière égale, avec de nombreuses opportunités pour chaque membre de se produire.

“L’objectif de NDT 2 est de vraiment développer les jeunes talents émergents en artistes mais aussi en personnes”, explique Cawley, “et cet endroit vous donne tellement d’outils. Lorsque vous sortirez de NDT2, vous serez l’un des artistes les plus accomplis de votre génération.

Le grand cri.  Photo: Rahi Rezvani

Le grand cri. Photo: Rahi Rezvani

Le trio de danses venant à Dublin montre l’étendue de la compagnie. Des mouvements saccadés dans The Big Crying au pas de deux lyrique dans Simple Things de Hans van Manen et l’impasse plus axée sur la personnalité de Johan Inger, un simple lever de jambe ou une torsion en dit long. Aucun vocabulaire de ballet avancé n’est requis pour apprécier la force et l’athlétisme.

Même s’il serait facile de se reposer sur l’excellente réputation et les ressources incroyables de la compagnie, Molnar continue d’utiliser la danse comme une lueur d’espoir pour faire avancer l’organisation. Elle reconnaît l’effet d’entraînement potentiel d’un spectacle ou d’un cours de danse.

“La danse, j’adore ça. Mais il s’agit davantage du développement de l’intériorité », dit-elle. “L’intelligence de ce que signifie danser est ce que beaucoup de gens ne comprennent pas. Lorsque vous transférez ce type de connaissances dans un autre environnement, c’est formidable.

« Par exemple, nous essayons de travailler dans des endroits plus reculés comme le Sénégal, où nous pouvons entrer et ne pas nous dire : ‘Nous sommes NDT, pourquoi pas vous ?’ mais ‘Nous voulons apprendre.’ Nous voulons partager nos ressources pour ne pas toujours amener les gens à nous, mais nous essayons d’ouvrir la danse et de la rendre plus globale.”

Nederlands Dans Theater 2 est situé à Bord GInstallation Energy Theatre les 2 et 3 mai

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