Julia Review – La merveilleuse performance de Sarah Lancashire tout droit sortie du cinéma classique | la télé

JUlia Child a encore un moment. Le chef qui a apporté la cuisine française aux masses américaines fait l’objet d’un nouveau long métrage documentaire, ainsi que d’une émission de cuisine compétitive intitulée The Julia Child Challenge, dans laquelle des images d’archives de Child jouant le rôle d’un enseignant de type Magicien d’Oz sont projeté sur écran géant. Et maintenant, il y a Julia (Sky Atlantic), une dramatisation du parcours de Child d’auteur de livres de cuisine à pionnier de la télévision. Bien que le rôle de Meryl Streep en tant qu’enfant dans le film de 2009 Julie et Julia ait peut-être aidé à répandre sa renommée mondiale au cours de ce siècle, elle reste plus une institution américaine qu’une institution britannique, même si j’espère qu’il y a encore de la place dans le biopic alimentaire – Canon pour L’histoire de Mary Berry.

Julia est charmante et chaleureuse, avec tout l’attrait d’une cuisine maison, la plus brute possible. Sarah Lancashire est fabuleuse dans son enfance et ne parvient pas à reproduire Streep ou à donner une impression superficielle de la vraie femme. Il commence en 1961, juste après la publication de Mastering the Art of French Cooking, et est sur le point de connaître un énorme succès, et au moment où l’histoire commence sérieusement, Child est suffisamment célèbre pour le peuple – principalement des femmes, mais des hommes dans le nom aussi pour parler à ses femmes – pour l’arrêter dans ses affaires, pour lui dire qu’elle a changé ses habitudes alimentaires.

Fondamentalement, Julia parle de l’ascension d’une femme qui réussit vers un succès encore plus grand, contre toute attente. C’est un monde semblable à Frau Maisel où les hommes disent à Child ce qu’elle ne peut pas faire et elle va de l’avant et trouve un moyen de le faire de toute façon. Elle a l’idée de passer à la télé après avoir fait un morceau d’omelette de guérilla dans une émission de discussion sur la littérature. Présenté comme un départ des points d’intérêt habituels du présentateur, “Steinbeck, Capote, Heller ou même Rand”, il y a un thème commun, parfois troublé, qui le traverse, à savoir que les activités domestiques ne sont pas frivoles et que le travail des femmes n’est pas différent valide comme ceux des hommes littéraux et snobs dans le monde de l’enfant.

Mais il y a plus de couches de plus grande profondeur. David Hyde Pierce joue Paul Child, dont la carrière est en déclin tandis que celle de sa femme continue de croître. Bien qu’il soutienne sa femme, il fait également partie de ces hommes snobs, et les calculs subtils de Child sur la façon de prendre soin de son ego m’ont frappé comme un portrait honnête et complexe du mariage. Alors que Child atteint la ménopause, elle pousse encore plus fort pour faire filmer son émission de télévision. “Je veux me sentir pertinent. J’aimerais être pertinent », dit-elle dans un rare moment de vulnérabilité; c’est peut-être Paul qui s’insurge contre “le train lent vers la mort, la retraite forcée”, mais tous deux luttent avec le sentiment qu’ils pourraient être radiés en vieillissant.

Alice Naman (Brittany Bradford), une jeune productrice noire, doit affronter Joan Holloway pour gagner le respect d’elle-même et de Child au travail. L’éditeur de Child, Judith Jones ( Fiona Glascott ), doit plaider en faveur de la pertinence de Child au détriment du déjeuner avec John Updike et du respect de ses pairs dans le monde littéraire. Mais Child’s Show se fait comme nous le savons et c’est un énorme succès comme nous le savons aussi. Cette histoire seule, cependant, manquerait de suspense. Au lieu de cela, il y a une sensation décousue, surtout dans le premier épisode. Il y a une ambiance morose, de légers sauts entre les scènes, un plan de quelque chose ici, une cuillerée de quelque chose là-bas, comme s’il essayait de forcer la narration à danser.

Il entre en jeu dans le troisième épisode et se sent comme un régal, même s’il reste un peu inégal. Les performances sont merveilleuses, presque démodées, et donnent une sensation cinématographique classique. Le script est verbeux et occupé, ce qui ajoute à l’effet. Isabella Rossellini joue le rôle de la co-scénariste française de Child, et un échange téléphonique irritable entre les deux est très amusant. James Cromwell est le père de Child, John, dont les attentes étouffantes quant à ce que devrait être sa fille créent un drame familial riche. “Je suis une femme, papa, mais pas ton genre, et ça va,” dit tendrement Child.

Au milieu de tous les drames familiaux et professionnels et de la lutte pour la reconnaissance, une légèreté bien nécessaire vient des deux côtés. Il s’attarde avec amour sur la nourriture et la joie de manger, et je serais curieux de savoir combien de téléspectateurs peuvent terminer cela sans collation. Et bien que ce ne soit pas aussi campy que je l’espérais, il y a encore beaucoup de place pour un hochement de tête ou quatre. Child sait exactement ce qu’elle fait quand elle l’appelle “le meilleur coq que j’aie jamais mis dans ma bouche”, et vraiment, tout le monde devrait voir le Lancashire déclarer avec hauteur qu’il ne s’exhibe pas sur des feuilles de quiche.

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