Jody Gottfried Arnhold a consacré sa carrière – et sa philanthropie – à apporter la danse à tous

La danse et la pédagogie de la danse ne font qu’un pour Jody Gottfried Arnhold. La philanthrope visionnaire a passé sa carrière à transformer la vie des élèves des écoles publiques de New York grâce à la danse ; d’abord en tant qu’enseignante, puis en tant que fondatrice du 92nd Street Y’s Dance Education Laboratory, un programme conçu pour éduquer la prochaine génération d’enseignants en danse. Et la portée d’Arnhold ne s’arrête pas là. Elle est productrice exécutive du documentaire 2015 PS DANCE!: Dance Education in Public Schools, travaille en étroite collaboration avec le Département de l’éducation de la ville de New York et est la force motrice derrière le Arnhold Graduate Dance Education Program au Hunter College et le Doctorate in Dance Educated à Collège des enseignants de l’Université de Columbia.

Jody Gottfried Arnold. Photo d’Arthur Elgort, avec l’aimable autorisation d’Arnhold.

Votre parcours pour devenir éducateur :

“J’ai toujours été enseignant. J’étais l’aîné de quatre enfants ; J’ai enseigné à mes frères et sœurs, j’ai enseigné aux enfants du quartier et à l’âge de 15 ans, j’avais les clés de l’atelier de mon professeur Erika Thimey pour ouvrir le samedi matin et enseigner aux enfants de 5 ans. Je suis venu à New York après l’université pour danser et j’avais besoin d’un travail, ce qui m’a amené à devenir professeur titulaire.”

La danse est synonyme d’éducation :

“Je suis arrivé à un point où je ne veux vraiment plus écouter de la danse sans entendre l’enseignement de la danse – ils vont ensemble et ne peuvent pas être séparés. Tout danseur qui ne pense pas à d’où il vient et comment il est arrivé là où il est, sans penser à sa responsabilité envers la prochaine génération, je pense qu’il a raté une occasion de croissance personnelle.

Pour l’enseignement artistique :

« Nous avons besoin d’un changement systémique pour institutionnaliser l’éducation artistique. Il y a encore des écritures qui disent “La musique et les arts” ; ce n’est pas correct. L’éducation artistique est par ordre alphabétique : danse, arts médiatiques, musique, théâtre, arts visuels. Alors j’aimerais voir des gens partout dire The Arts et commencer à danser.

Les similitudes:

“La danse a été négligée dans le passé, mais si vous la regardez, la danse et l’éducation ont le même programme : collaboration, communauté, résolution de problèmes, voix individuelle – toutes ces choses importantes.”

Faculté de l’Université de Columbia :

“Le programme de doctorat du Teachers College est une voie pour les personnes intéressées à devenir un leader dans ce domaine et à l’amener au plus haut niveau, que ce soit dans l’enseignement primaire ou supérieur ou dans les départements d’éducation. Ces personnes et d’autres comme elles seront celles qui solidifieront et feront avancer ce travail.

Votre objectif :

« J’ai un objectif : danser pour chaque enfant. Et cela signifie l’enseignement de la danse dans toutes les écoles publiques. J’ai commencé par créer le laboratoire d’éducation à la danse et cela m’a amené à travailler avec le ministère de l’Éducation pour former des enseignants, puis il n’y avait pas assez d’enseignants, alors le Hunter College a lancé la maîtrise en éducation à la danse. Et puis nous avions besoin de leadership, donc le programme de doctorat du Teachers College. Je ne sais pas ce qui va suivre.

Regarde en arrière:

“Avec le recul, on dirait que je savais ce que je faisais, mais je n’en avais aucune idée. J’ai juste eu la chance de toujours savoir quoi faire ensuite. Et je suis toujours à la recherche d’une grande idée.

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