JazzMatters: Meilleur nouveau jazz et musique créative

Depuis un mois, mon écoute est dominée par le piano classique et la musique afro-cubaine sous diverses formes. Deux styles plus distincts seraient difficiles à évoquer (bien que Jelly Roll aurait demandé à Morton de différer). L’assaut de la nouvelle musique ce mois-ci est également fort et long.

DANS MON OREILLE

Le voyage vers la modernité dans la musique occidentale, avec l’aimable autorisation de Jeremy Denk

Jérémy Denk
Photo : Shervin Lainez / Artistes Opus 3

Terry Gross interviewe le pianiste classique Jeremy Denk (qui écrit un nouveau livre intitulé Tout bon garçon va bien), j’ai été captivé par son aveu qu’avant l’université, il n’aimait pas la musique composée contemporaine, préférant même Brahams à Prokofiev. Des dissonances troublaient ses jeunes oreilles conservatrices. Je connais tellement de fans de musique qui ressentent la même chose à propos du jazz (disons qu’ils n’ont plus besoin du jazz après 1960) ou de la musique populaire (peut-être préfèrent-ils les mélodies lumineuses au blues ou au hip-hop), et je suis tout aussi conscient de que j’ai développé un penchant pour la dissonance au fil des ans et que j’ai trouvé de nombreux styles plus anciens pas assez énervés pour mon goût musical blasé et surchargé.

Denk a été guéri de son conservatisme en rejoignant un ensemble de musique moderne au Conservatoire d’Oberlin. Son enregistrement de 2018 pour Nonesuch, vers 1300-ca. 2000 est un récit de voyage éblouissant à travers l’histoire de la musique “classique” occidentale, retraçant la transformation de la musique d’une tonalité relativement simple, à travers le chromatisme brillamment contrôlé de Bach, à des styles plus modernes au XXe siècle. Le jeu est chaleureux et merveilleux, et les pièces courtes (les premières non écrites pour le piano, bien sûr, mais adaptées) sont ingénieusement choisies. Je ne peux pas arrêter d’écouter.

La touche de Denk est musicale, dansante et délicieuse à chaque tournant, que la musique soit aérienne ou pleine de dissonances. Comme il l’a expliqué plus loin Air frais, il se délecte de la “Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur” de Bach en la faisant sonner comme si elle était improvisée sur le moment. Ce compositeur était un “compositeur spontané” brillant et joyeux – un Charlie Parker de la fin du XVIIIe siècle baroque. Et il est presque impossible d’écouter cette performance sans l’entendre comme un assaut exaltant d’accords et de gammes cherchant des moyens de rencontrer et de résoudre une série de mystères harmoniques. Bebop d’une autre époque, seulement sans le génie rythmique.

Le matériel pré-Bach est formidable aussi, avec une simplicité folklorique qui sonne à pleines dents, comme si l’on pouvait qualifier les plaines américaines d’Aaron Copland (“Franc cuer Gentil” de Guillaume Dufay). Quand Denk vient à Schönberg (« Trois pièces pour piano, Op. 11, n° 1 »), il y trouve beaucoup de beauté et de logique. La “piano rag music” de Stravinsky n’a jamais semblé particulièrement “ragtimey” pour moi, mais Denk lui donne un zeste délicieux. La pièce la plus remarquable est von Stockhausen – “Klavierstuck I”, une série de moments sonores qui évitent la tonalité mais sont néanmoins intensément musicaux et servent à rappeler à un auditeur comme moi que la musique créative qui est née des racines afro-américaines, dans ses 100 ans de croissance, a parcouru un arc d’évolution harmonieuse vers la libération semblable à celui tracé par Denk.


En parlant de Stockhausen, la réédition de l’intégrale du Town Hall Concert de 1973 par Cecil Taylor

Cecil Taylor 1973 Concert à la mairie Oblivion Records

Le pianiste Cecil Taylor avait anticipé le nouveau jazz d’au moins 40 ans, trouvant une superposition entre la musique classique du XXe siècle et la musique afro-américaine improvisée bien avant que les salles branchées de Brooklyn ne servent les IPA.

En février, Oblivion Records est revenu aux bandes originales et a sorti l’enregistrement complet du “concert de retour” de Taylor en 1973 dans lequel il a retrouvé ses camarades de groupe Andrew Cyrille (batterie) et Jimmy Lyons (sax alto) et a complété un quatuor avec le bassiste Sirone. Diplômé sérieux du New England Conservatory of Music, Taylor avait une connaissance approfondie de Bird et Bach, de Stockhausen et de Monk – et il rompait déjà avec la convention «jazz» dès le début de sa carrière d’enregistrement dans les années 1950.

La partie inédite du concert, “Autumn/Parade”, est une beauté en vol, avec Lyons et Taylor virevoltant dans un air clair et brillant comme deux banderoles coordonnées. Un intermède de piano solo au milieu annonce la première moitié de “Spring of Two Blue-Js”, où Taylor fait quelque chose d’un peu comme Denk : contrôlé et tonal au début, soit “classique” au sens occidental, soit un peu ainsi parfois sonner Ellington ou Monk ou Bud Powell.

Cette interprétation (et en fait tout le concerto) est précise et virtuose. Les mains de Taylor sont à l’opposé du slapdash ou du hasard – il joue des répétitions exactes de motifs en appel et réponse avec d’autres motifs, jetant des nombres exacts d’avant en arrière comme s’ils étaient écrits. Son groupe communique avec l’imitation, la variation, le développement motivique et la clarté tonale. C’est le rappel dont nous avons tous besoin parfois que les trucs que nous avons tous étiquetés “free jazz” ont peut-être enfreint certaines règles harmoniques et rythmiques, mais dans des mains comme celles de Taylor, c’était discipliné, intentionnel et profondément artistique.


Et à l’autre bout du spectre du piano, une nouvelle performance solo d’Abdullah Ibrahim

Abdullah Ibrahim Solitude

Au cours des cinq dernières années, j’ai enseigné à des étudiants de la School of Foreign Service de l’Université de Georgetown dans une classe appelée Jazz as Diplomacy. Nous avons beaucoup parlé de l’intersection transfrontalière de la musique créative, de la politique et de la culture. Quel plaisir c’était toujours de leur jouer de la musique d’Abdullah Ibrahim et de parler des liens entre la musique de batterie ouest-africaine, le jazz américain et le mélange de musique de township et d’autres sons d’Ibrahim, en particulier comme bande originale de la lutte de l’Afrique du Sud contre l’apartheid.

Ibrahim a maintenant 87 ans et sort toujours de la musique, la sienne solitude a croisé mon chemin lors de sa première publication. Fortement mélodique et typique d’une forme de simplicité locale, cela ressemble toujours à un morceau de Taylor et Denk car il prend le sens de cela très au sérieux son des doigts d’un musicien frappant les touches et faisant sonner les cordes. Beaucoup de pistes sont courtes, mais ce sont des joyaux subtils Son.

Entendre Ibrahim jouer à nouveau le “Blues for a Hip King” aux allures de psaume est un délice méditatif, mais il dirige ses doigts vers “District 6”, où le piano devient le tambour accordé. Comme Taylor et Denk, Abdullah Ibrahim nous montre comment le piano fait vibrer l’air avec art. Toutes les autres choses concernant les harmonies “intérieures” ou “extérieures” sont secondaires. Ces artistes font tous du piano une voix.


La nouvelle musique créative afro-cubaine fuit à New York : Josean Jacobo et Kali Rodriguez-Pena

À l’autre bout du spectre, mes oreilles bourdonnaient. Le pianiste Josean Jacobo et le trompettiste Kali Rodriguez-Pena ont tous deux sorti des enregistrements solides au cours du mois dernier, qui sont répétés dans mon étude. Le trio de Jacobo (Daroll Mendez à la basse acoustique, Otoniel Nicolas à la batterie) joue une musique pétillante Héritage créole s’inspirant de sources folkloriques et populaires de sa maison en République dominicaine. De nombreux morceaux de cet enregistrement (réalisé à Saint-Domingue) sont précédés de portions d’enregistrements sur le terrain qui démontrent la connexion, mais les performances ne s’appuient en aucune façon sur ce morceau d’instruction historique.

Si vous connaissez la source (le public américain devrait connaître le classique Bachata Rosa de Juan Luis Guerra, ne serait-ce que de sa version en duo avec Natalie Cole), les transformations sont encore plus remarquables. Mais la seule exigence pour aimant Cet ensemble est une appréciation du jeu de trio de piano puissant et moderne. Les invités sont un plus (le saxophoniste alto Miguel Zenon, Ramon Vazquez à la basse, Magic Mejia et Feliz Garcia aux percussions à main), mais le trio est la vedette. Il existe deux originaux Jacobo ainsi que les transformations du matériel génétique.

C’est une musique qui serait impensable sans les glorieux sons polyrythmiques des Caraïbes, mais elle rappelle aussi les enregistrements en trio de Chick Corea et Brad Mehldau. Depuis Jelly Roll Morton, personne dans la musique improvisée n’a échappé à l’influence de “la teinte espagnole” (mieux que les rythmes et les formes afro-cubaines), mais ce n’est pas une coïncidence si tant des meilleurs pianistes d’aujourd’hui ont des racines en Amérique latine. Mes oreilles me disent que Jacobo peut jouer aux côtés de Danilo Perez ou de Luis Perdomo. J’ai raté cette version comme point culminant de mars, mais je la creuse maintenant.

Également sorti le mois dernier, le premier album d’un jeune trompettiste et chef d’orchestre cubain de New York, Rodriguez-Pena. Son sextuor sonne comme un groupe plus grand, avec la batterie de Zack O’Farrill et les percussions de Victor Pablo Garcia remplissant la salle d’une joie gommeuse. En première ligne de Melange se trouve le saxophoniste ténor Kazemde George, et le son métallique regorge de sept originaux et de deux standards. “Yes or No” de Wayne Shorter est une excellente introduction – le genre de transformation que Jerry Gonzalez (un autre trompettiste) et le Fort Apache Band ont si bien réussi. “Like Someone in Love” reçoit une introduction de basse électrique branchée et un groove de rumba ondulant, et l’arrangement donne à chaque cor un peu seul, puis un peu ensemble.

Les auditeurs occasionnels peuvent apprécier ces airs familiers, mais les airs originaux sont également excellents. Gina D’Soto et Aruan Ortiz forment un trio de secours avec voix et piano sur “Drume Mobila”, une ballade dramatique. Et le groupe complet soutient la voix de Jeremy Bosch à la fin de “Se Acabo”, qui est chargée de salsa. Mais le centre de mélange est juste le sextet qui fait son truc sans invités ni mélodies familières. Alors que l’influence cubaine se glisse dans chaque partie de la date, il est est un mélange Comme mentionné dans le titre. Par exemple, le piano Rhodes et Echoplex à la trompette sur “Las Memorias de Las Calles” est un morceau de Christian Scott au milieu de la joie de ce groupe. Tout fonctionne.


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