Génies de la musique : La Lupe

Rainbow García se tenait sur son ancien bloc dans le Bronx, à New York, avec des bouquets de roses jaunes et des ballons. C’était quelques semaines après le 30e anniversaire de la mort de sa mère et Rainbow en faisait un offre juste à côté de la rue qui porte le nom de sa mère – La Lupe Way. Rainbow est la fille de Lupe Victoria Yolí Raymond ou La Lupe – une chanteuse afro-cubaine autrefois surnommée la “reine de la soul latine”.

Quand Rainbow grandissait, La Lupe conduisait un break et avait un berger allemand qui l’accompagnait dans le pâté de maisons. Mais Rainbow a déclaré que si sa mère “voulait être normale, elle se démarquait honnêtement” parce qu’elle n’était pas n’importe quelle voisine : elle était La Lupe, une artiste inimitable dont le style de performance a choqué le public dans les années 1960 et 1970. Rainbow a déclaré que cette partie du Bronx était une légende comme sa mère.

Cet épisode de États-Unis latinos fait partie de notre série génies de la musique, Se souvenir des femmes remarquables et de leurs contributions à leurs domaines à travers l’histoire. Dans cette partie, nous remettons en question certains des mythes sur La Lupe qui ont tenté de délégitimer leur musique et nous examinons comment leur identité en tant que Afrolatine influencé la caractérisation raciste et sexiste d’elle comme « obsédée », « folle » et « droguée ». Des universitaires tels que Jadele McPherson et le biographe Juan Moreno-Velázquez soutiennent que La Lupe a été mal comprise de son vivant parce que personne n’a joué tout à fait comme elle dans le courant dominant américain et latino-américain. Chantant et bougeant comme elle était connue, La Lupe a résisté à son effacement et a revendiqué sa place, que le public l’ait compris ou non.

Les couvertures d’album de La Lupe la présentaient dans des cuissardes métalliques, des manteaux de vison et des jupes blanches à pétales de fleurs. Elle s’est produite au Carnegie Hall, en tête d’affiche au Madison Square Garden et a joué à Broadway. Mais avant que La Lupe ne devienne une figure légendaire à New York, elle était l’une des meilleures interprètes à La Havane, à Cuba, à la fin des années 1950 et au début des années 1960 au milieu de la Révolution cubaine. Elle est née à Santiago, à l’est de l’île, qui possède l’une des plus anciennes Regarder ou les traditions carnavalesques en Amérique latine.

La voix stridente et les mouvements frénétiques de La Lupe ont rendu ses performances imprévisibles – et inoubliables. Les récits de l’acte de La Lupe sont devenus comme du folklore à Cuba; Sur scène, elle gémissait, gémissait, criait, enlevait ses chaussures et se tirait les cheveux. Alors que son personnage de scène radical devenait mythifié à Cuba, une autre figure révolutionnaire la menaçait : Fidel Castro. Selon elle, Castro a envoyé ses officiers pour lui dire qu’il ne partagerait pas les feux de la rampe. Il a censuré son art pour que La Lupe sache qu’elle devait quitter le pays.

Arrivée à New York au début des années 60, La Lupe enregistre avec certains des plus grands noms de la musique latine, dont le batteur Mongo Santamaría, avec qui elle enregistre son premier album en exil. Elle a également rencontré Tito Puente et ils sont devenus amis et collaborateurs, enregistrant plusieurs tubes et albums dont le boléro “Qué Te Pedí”.

Avec des artistes comme Puente, Santamaría et Johnny Pacheco, La Lupe était l’une des rares interprètes féminines à contribuer à cimenter un style diasporique caribéen à New York. Et même si elle était connue pour les boléros et le boogaloo, elle s’est également inspirée de genres américains comme la soul et le rock, et a chanté en anglais et en espagnol – souvent dans la même chanson.

La Lupe a été surnommée “La reine de la soul latine” à la fois pour la promouvoir en tant qu’artiste crossover et pour embrasser la musique soul.

“Elle a commencé à créer des arrangements musicaux que vous pourriez appeler polyrythmiques, et elle les insère dans des sons que vous entendez dans le R&B, la musique pop et la musique soul”, a déclaré Jadele McPherson, historienne de l’artiste. qui a étudié la performance et la religion à Santiago de Cuba.

Au milieu des années 1970, le label Tico Records de La Lupe est repris par Fania, la “Motown de la Salsa”. Alors que le mouvement salsa était en cours, Fania s’est moins intéressée au style de La Lupe et a été mise de côté pendant que Celia Cruz était promue. La Lupe a acquis la réputation d’être difficile à gérer et il y avait des rumeurs selon lesquelles elle était toxicomane, bien que sa famille et ses amis aient toujours nié ces affirmations. L’évolution des goûts de la musique latine, associée à sa réputation tendue, a fait décliner sa carrière dans les années 80.

Pour ses fans et la communauté du Bronx, La Lupe est une identité. Son héritage révolutionnaire se perpétue à travers sa musique et sa mémoire, transmise aux jeunes générations de Latinx qui ont entendu leurs familles au barbecue et entendu les paroles de Lupe retentir dans leurs familles. tantes‘ Le salon.

Image en vedette avec l’aimable autorisation de Public Domain.

Un merci spécial à Fulaso dont le morceau “No Mires” figure dans cet épisode.

Leave a Comment