Diffuser le message d’unité du Gourou à travers la musique : The Tribune India

Son interprétation de Gurbani sous le parapluie sain de Raagmala avec divers instruments formant un bouquet serait une bonne introduction. Shivpreet Singhchanteur et compositeur acclamé des États-Unis, est le 10e descendant du célèbre poète sikh Bhai Nandlal Goya, connu comme le «joyau de la couronne» à la cour de Guru Gobind Singh.

Le public et la musique sikhs sont généralement très ouverts. Beaucoup de gens me demandent pourquoi j’ai choisi Fusion alors que je pouvais le faire de manière traditionnelle avec l’harmonium. Alors je leur dis que Guru Nanak l’a fait de cette façon. J’ai l’impression que Guru Nanak est celui qui a réellement introduit la musique fusion. Il a choisi un instrument occidental – le rabab – lorsqu’il a chanté et non un instrument indien ou traditionnel. Il a créé cette fusion de musique occidentale et orientale accessible aux oreilles. Mon expérimentation avec des instruments n’est qu’une façon d’ajouter de la couleur à sa musique, comme le dit Gourou – Rang Rata Mera Sahib…

Issu d’une lignée où Gurbani est un mode de vie, Shivpreet a créé sa propre marque de musique, un mélange unique de styles indiens classiques, occidentaux, pop et folk en kirtan. L’artiste était à Amritsar et s’est produit sur différentes plateformes pour diffuser le message “d’unité” de Guru Nanak à travers sa musique.

“Je sens que le but de ma vie est de chanter. J’ai commencé à apprendre la musique quand j’avais cinq ou six ans et je me suis entraîné avec Pt Raghunath Prasanna. J’avais l’habitude d’apprendre les shabads et de chanter les shabads moi-même, et plus j’en faisais, plus je me sentais connecté au gourou », a-t-il déclaré. Il a ensuite étudié la musique à l’UC Berkeley. Shivpreet est connu comme un pionnier de la musique kirtan sikh fusion. Demandez-lui “quelle réaction son expérimentation de la musique kirtan a-t-elle évoquée” et la réponse peut ressembler à une révélation.

« Le public sikh et la musique en général sont très ouverts. Beaucoup de gens me demandent pourquoi j’ai choisi Fusion alors que je pouvais le faire de manière traditionnelle avec de l’harmonium. Alors je leur dis que Guru Nanak l’a fait de cette façon. J’ai l’impression que Guru Nanak est celui qui a réellement introduit la musique fusion. Il a choisi un instrument occidental – le rabab – pendant qu’il chantait, plutôt qu’un instrument indien ou traditionnel. Il a créé cette fusion de musique occidentale et orientale accessible aux oreilles. Mon expérimentation avec les instruments n’est qu’une façon d’ajouter de la couleur à sa musique, comme le disait le gourou, Rang Rata Mera Sahib », explique-t-il.

Ses collaborations avec des artistes éminents tels que Suellen Primost, Muriel Anderson, l’un des guitaristes de doigt les plus célèbres d’Amérique, et l’éminent joueur indien de Veena Rajhesh Vaidhya ont joué un rôle déterminant dans la diffusion de la musique sikh kirtan dans le monde entier et l’engagement avec la prochaine génération de publics auxquels se connecter. Shivpreet affirme que ses concerts ne sont pas des performances mais des méditations. Il déclare : « Quand je cherche une collaboration avec un artiste, je ne me fie pas aux règles. Je ne le fais que lorsque j’entends quelque chose qui me relie simplement à ce que je fais en tant que musicien. C’est arrivé quand je travaillais avec Muriel Anderson et maintenant elle écoute du kirtan tous les jours. Parfois, nous n’avons même pas besoin de répétitions, nous jouons juste ensemble et la musique arrive”, a-t-il déclaré. Il développe actuellement un genre musical qui combine le jazz, la pop et la musique classique indienne.

Analyste financier et biochimiste de métier, il s’est récemment concentré sur le développement de sa musique et le soutien aux artistes du monde entier. “Donc, tout ce que je fais est lié à Guru Nanak. L’année dernière, j’ai lancé une organisation à but non lucratif, Dhunanand, qui est devenue une chaîne de soutien aux artistes qui se battent pour une cause humanitaire. Je crois que les artistes mènent le long combat. Guru Gobind Singh avait 52 poètes dans ses cours, dont Bhai Nandlal, et soutenait leur art. Selon le même principe, chaque dollar provenant des revenus de diffusion en continu via Dhunanand est dédié au soutien des artistes qui répandent l’unité à travers leur travail », a-t-il déclaré. Il soutient la famille de Bhai Mardana au Pakistan avec une allocation mensuelle. Il soutient également les artistes ukrainiens qui font de l’art pour la paix.

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