Découvrez ce qui inspire la chorégraphe Tricia Miranda

Vous êtes-vous déjà demandé ce que cela fait d’avoir des millions de vues sur votre travail de danse ? Demandez à Tricia Miranda. Elle a le don de créer des mouvements qui vous donnent envie de les regarder encore et encore (et encore et encore !). Elle a clairement une recette secrète pour la viralité, faisant des choix de mouvement qui font du bien juste en la regardant.

En plus d’être une sensation sur YouTube, Tricia a chorégraphié pour plusieurs des meilleurs artistes du monde tels que Missy Elliot, Jason Derulo et Beyoncé pour n’en nommer que quelques-uns et a travaillé côte à côte avec des légendes de la danse telles que Nappytabs, Tyce Diorio et Brian Friedman. Si vous pensiez qu’il s’agissait d’un CV complet, vous seriez surpris d’apprendre que Tricia a probablement chorégraphié certains de vos moments de danse préférés aux MTV VMA Awards, aux Grammys et, bien sûr, à So You Think You Can Dance.

Nous ne vous en voulons pas si vous êtes curieux de connaître le processus créatif de Miranda, ce qu’elle attend des danseurs ou ce dont elle pense avoir besoin pour devenir une chorégraphe à succès. C’est pourquoi nous avons toutes les réponses ici. – Nyamekye Smith

Ce qui l’inspire en studio

« Énergie et éclairage. Je ne peux pas créer n’importe où. Il doit y avoir une certaine ambiance, un éclairage et un excellent système de son.

Ce qui l’inspire en dehors du studio

“Ce qui m’inspire en dehors de la danse, c’est l’immobilier, la chasse à la propriété, le maquillage et la mode ! Je sais que cela semble aléatoire, mais je suis obsédé par les belles maisons, la décoration intérieure et la conclusion d’offres. La plupart des gens ne le savent pas non plus, mais je suis une maquilleuse certifiée et diplômée de la Priscilla Ono Academy. Priscilla Ono est la maquilleuse personnelle de Rihanna et maquilleuse pour Fenty Beauty. Elle est incroyable !”

À propos de son processus créatif

“Pour une raison quelconque, je commence toujours mon processus de chorégraphie assis avec mes assistants debout devant moi. Je dois visualiser les pas et la mise en scène dans ma tête, puis demander aux danseurs de l’essayer pour voir si je l’aime. Je ne danse pas ou ne fais pas de freestyle pour créer pour des cours ou un travail et c’est généralement fait sans miroir. Il existe d’autres scénarios où nous sommes déjà en studio avec les danseurs, les artistes, la production, etc. et devons créer ou changer des choses sur place. Je suis un chorégraphe extrêmement rapide dans des situations stressantes et je travaille très bien sous pression. Donc, dans des moments comme celui-ci, je crache simplement la terminologie et la mise en scène, et il y a un besoin de danseurs intelligents qui apprennent rapidement et maintiennent la chorégraphie !

Son moment le plus mémorable en tant que chorégraphe

“Il faudrait que ce soit la performance de Nicki Minaj aux Billboard Music Awards 2017. C’était un ensemble de quatre chansons, comprenant trois scènes, trois invités musicaux supplémentaires, plus de 35 danseurs et il a été dirigé de manière créative par le légendaire Jamie King. J’ai eu mon mot à dire sur les talents embauchés et nous avons engagé un grand nombre de jeunes enfants et de danseurs adultes que j’encadre. Ce fut un moment très spécial pour nous tous. Jamie King était la seule personne avec qui j’avais rêvé de travailler dans toute ma carrière. Nicki était également une artiste de rêve pour laquelle chorégraphier et embaucher des danseurs pour un grand spectacle en direct est toujours l’objectif de la formation et du mentorat des danseurs en activité. De plus, faire venir mes deux assistants chorégraphes, Cat Rendic et Sohey Sugihara (qui, je crois, sont deux des chorégraphes les plus talentueux et créatifs que j’ai jamais rencontrés) a été la cerise sur le gâteau. Je n’oublierai jamais cette expérience.

Ses conseils aux futurs chorégraphes

“Mon conseil aux futurs chorégraphes est qu’il faut de la patience, de la cohérence et de l’image de marque. Il n’y a pas qu’une seule façon de devenir chorégraphe. Vous aviez l’habitude de commencer à aider ou à encadrer un chorégraphe en activité, à établir ces relations, et cela a finalement conduit à vous séparer et à devenir vous-même un chorégraphe en activité. Mais maintenant, nous vivons dans un monde de médias sociaux où la publication de votre travail et la construction de votre base de fans vous réservent en tant que chorégraphe, que vous ayez de l’expérience ou non. Il y a tellement de façons maintenant. Je dirais essayer dans tous les sens et frapper fort !

Ses 3 pièces préférées qu’elle a chorégraphiées :

1. La section enfants du spectacle de mi-temps du Super Bowl de Missy Elliot parce que Missy a toujours été mon artiste de rêve n°1 pour laquelle travailler et créer pour le Super Bowl est un grand objectif pour de nombreux danseurs et chorégraphes.
2. Ma chorégraphie de classe “Party Favors” sur YouTube parce que je suis obsédée par la chorégraphie, la chanson et Diana Matos qui l’interprète.
3. Ma chorégraphie de classe “I Luv This Sh*t” sur YouTube parce que le R&B est l’un de mes styles préférés de hip-hop, et la danse sexy et masculine sur une chanson lente ou moyenne est définitivement ma préférée. Sans oublier que Denzel fait que Chisolm aime encore plus la chorégraphie et la chanson dans la vidéo. Il est juste parfait !

Comment elle aide les élèves à apprendre la chorégraphie

« Quand je vois un danseur avoir du mal à saisir la chorégraphie, je lui dis de reculer un peu. Arrêtez de regarder la chorégraphie dans son ensemble. Cela devient écrasant pour certaines personnes. Considérez-le comme des sections et travaillez section par section. Si vous êtes dans une classe avancée et que vous avez du mal à vous améliorer, vous devriez descendre d’un niveau. Train! Train! Train!”

Sa partie préférée d’être chorégraphe

“Ce qu’il y a de mieux dans le métier de chorégraphe, c’est que mes journées, mes boulots et mes cours ne sont jamais les mêmes. J’aime la pression de devoir créer sur place, de pouvoir utiliser mon vocabulaire de danse éclectique en fonction de l’artiste ou du client pour lequel je travaille et de créer mon propre horaire. La vie d’un danseur en général peut être très excitante.

Ses conseils aux futurs chorégraphes

« Pour être un chorégraphe à succès, vous devez savoir comment créer pour un artiste ou un acteur ou simplement des danseurs et comment créer pour le cinéma/la télévision, la scène en direct et les publicités. Ils ne sont pas tous pareils et il faut savoir créer quelque chose pour tout le monde, créer des moments emblématiques et des chorégraphies ou des images intemporelles. Ne créez pas pour impressionner la communauté de la danse. Créer pour divertir l’œil ordinaire et former une œuvre facilement digestible. Je dirais que la chose la plus importante pour devenir un chorégraphe à succès est de comprendre qu’il s’agit d’une entreprise et de savoir comment gérer une entreprise. Cela va au-delà des étapes.

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