Danser autour de thèmes difficiles : thèmes liés à la race, aux préjugés et à l’injustice dans le spectacle de danse d’un chorégraphe de l’Oregon | communauté

Le chorégraphe et professeur de danse Li Chiao-Ping a eu beaucoup de temps et d’espace pour réfléchir aux problèmes contemporains après n’avoir pas présenté d’événement de danse dans le Wisconsin depuis le déclenchement de la pandémie en mars 2020.

Des retombées de la mort de George Floyd à la haine anti-asiatique à la suite de COVID-19, Li a beaucoup traité. En tant qu’Américain d’origine asiatique, Li a fait l’expérience directe de ce sectarisme.

Mais avant même le début de la pandémie, en 2018, elle réfléchissait aux fausses nouvelles, aux “faits alternatifs” et à qui détermine la vérité.

Ces quatre années de réflexion et de réflexion ont culminé le week-end dernier lorsque Li Chiao-Ping Dance a présenté “Here Lies The Truth” depuis un studio de Purcell Road, Oregon, les 25 et 26 mars, au Overture Center for the Arts de Madison.

Li est professeur de danse à l’Université du Wisconsin-Madison et son mari Douglas Rosenberg est professeur de vidéo, de performance et d’installation artistique.

Le couple a collaboré à la performance de danse multimédia, qui combinait les mouvements habiles de 10 danseurs avec de la musique et des clips audio pendant la majeure partie du spectacle, ainsi que des projections vidéo occasionnelles.

Le spectacle a réuni les disciplines artistiques de Li et Rosenberg avec celles du concepteur sonore et compositeur Tim Russell et de la dramaturge Cláudia Tatinge Nascimento.

Les quatre collaborateurs ont tenté d’explorer la « vérité » en termes de position, de pouvoir, d’accès et de justice, réunissant des danseurs de partout au pays pour partager leurs propres vérités et histoires sur leur identité.

“L’essence de ce travail est basée sur les vérités que nous portons dans notre corps – une connaissance profonde qui est ressentie et ressentie”, lit-on dans le résumé. «Née d’un engagement à dire des vérités personnelles, la collaboration a conduit à un réexamen des récits produits par ceux au pouvoir et par nos propres préjugés. Nous continuons à rechercher comment gérer une telle dissonance. Avec autant de divulgation et peu de sens de la justice, en tant que communauté d’acteurs, nous trions ces couches obscures de vérité, de demi-vérité et de contrevérité.

Li a invité cinq danseurs invités – tous noirs – à occuper le devant de la scène pendant le spectacle. Ces danseurs étaient JP Alejandro, Alfonso Cervera, Kimi Evelyn, Elisabeth Roskopf et Abbi Stickels, qui étaient accompagnés par des danseurs de la Li Chiao-Ping Dance Company.







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De gauche à droite, JP Alejandro, Alfonso Cervera, Kimi Evelyn et Abbi Stickels.



“J’ai tendu la main à chaque personne individuellement et je leur ai parlé un peu de mes pensées et à quel point j’avais particulièrement besoin d’elles – leurs voix – je voulais les amplifier ainsi que leurs histoires”, a déclaré Li à l’Observer. “Il en a fallu beaucoup pour qu’ils soient d’accord, pour qu’ils me fassent confiance.”

Coordonner le rassemblement de ces danseurs pour partager leurs histoires et leurs compétences est un peu délicat, a-t-elle déclaré, d’autant plus que Cervera est basée à Seattle et a dû être transportée par avion pour une répétition.

Rosenberg a apporté le concept de théâtre littéral au projet, dans lequel une performance utilise les mots exacts prononcés par les personnes interrogées sur un sujet ou un événement spécifique.

Les cinq danseurs invités, ainsi que Li, Rosenberg et Nascimento, ont enregistré leur voix pour la performance – racontant des histoires sur la discrimination et les préjugés auxquels ils ont été confrontés – et en utilisant des transcriptions textuelles des audiences du tribunal et du journalisme audiovisuel.

Au cours du travail, un changement clé a été de détourner l’attention des cas isolés comme le procès de Kyle Rittenhouse et de le rendre un peu plus global, comme par ex. B. Crimes haineux anti-asiatiques. Il a également été modifié afin de ne pas créer de fossé entre la gauche et la droite ou entre les démocrates et les républicains, a déclaré Li, et ils ont plutôt cherché à partager les sentiments d’injustice et les points de vue des victimes et des défenseurs.

“Je partage ce travail, pour ne pas blâmer les gens dans le public – je partage vraiment cette expérience pour qu’il y ait plus d’empathie et d’amour”, a déclaré Li.

Li a déclaré que le personnel voulait résoudre des problèmes tels que les injustices subies par les personnes de couleur afin que les téléspectateurs puissent à la fois trouver de l’empathie pour cette expérience et comprendre “de quoi ces personnes se plaignent”, a déclaré Li.

Bien que le public visé ne soit pas seulement blanc, dit-elle, il est important que le travail atteigne les personnes de couleur afin qu’elles puissent se sentir vues et entendues.

Li elle-même a déclaré qu’elle était très impliquée dans le travail et que de nombreuses expériences partagées par ses danseurs étaient similaires à celles qu’elle avait vécues tout au long de sa vie.

illustrer les inégalités

Il y a eu des moments où Li était nerveuse à l’idée de demander à ses danseurs de faire les choses qu’elle envisageait parce qu’elle ne voulait pas les traumatiser, a-t-elle dit.

L’une de ces idées était une scène dans laquelle une femme noire écrit “écoutez-moi” sur des tableaux noirs tenus par des femmes blanches tandis qu’une autre femme blanche la suit, effaçant les mots encore et encore. Elle essaie finalement d’écrire le message sur elle-même et est toujours effacée, dans une dispute avec la femme blanche.

“J’étais un peu nerveux à l’idée de partager et d’essayer la tablette, mais au fur et à mesure que nous travaillions avec elle, elle était encore plus puissante que je ne l’imaginais”, a déclaré Li. “Les danseurs avaient l’impression qu’ils pouvaient la posséder, ils avaient l’espace que je leur ai donné – cela leur a donné la permission, ils ont excellé, ils ont livré.

Une autre scène où des accessoires ont été utilisés était de montrer que souvent – même dans la communauté de la danse – il semble qu’il y ait un quota pour une personne de couleur, leur donnant le sentiment qu’ils sont en compétition pour une chance égale, doivent se battre pour le même emploi ou bourse.

Li a illustré cela avec une séquence “Musical Chairs”, dans laquelle une seule petite chaise est destinée à représenter des personnes de couleur en compétition pour des ressources déjà limitées.







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Dans les segments des chaises musicales, les personnes de couleur se disputent une petite chaise.



Les danseurs invités de l’émission eux-mêmes ont d’abord ressenti une partie de cette compétition, a déclaré Li, mais au fur et à mesure qu’ils se sont connus et ont réalisé qu’ils n’avaient pas à se disputer l’attention ou à ne pas être sûrs de perdre leur place dans l’émission, ils ont pu se sentir plus à l’aise les uns avec les autres.

Travail en évolution

Après avoir vu ses quatre années d’idées se rassembler sur scène devant un public en direct, Li a déclaré qu’elle se sentait extrêmement émotive, brute et ouverte alors qu’ils partageaient une douleur profonde – qui a rendu l’expérience cathartique – à la fois épuisante et soulageante.

Bien que ce ne soit pas le premier long métrage de Li, une émission d’une heure comme Here Lies The Truth est plutôt rare pour elle, et elle a dit que c’est l’un des sujets les plus difficiles qu’elle aborde dans une émission.

Et bien que ce soit son idée originale et sa demande de subvention du National Endowment for the Arts qui ait fait démarrer les choses, elle a déclaré que tous ses danseurs et collaborateurs étaient essentiels à la production finale – leurs voix et leurs histoires derrière cela ont aidé à faire avancer le spectacle. dans de nouvelles directions.

“Je n’aurais pas pu imaginer quelque chose comme ça il y a quatre ans”, a déclaré Li.

Pour elle, la création de cette œuvre l’a maintenue pendant la pandémie.

“Nous avons traversé tellement de choses, ce fut une période difficile et un bouleversement émotionnel avec tant de choses à traiter et je ne savais pas que j’allais y travailler”, a-t-elle déclaré. «Je suis reconnaissant pour ce temps, j’ai donc pu être très réfléchi et ne pas me jeter dans ce travail. J’ai trouvé l’espace pour établir la confiance et avoir des conversations. J’en avais besoin – mais avant ce don de temps – je ne réalisais pas que j’en avais besoin. Ce travail a finalement sauté hors de mon corps et est devenu mon projet de cœur et j’ai continué pendant ce temps.







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Des projections vidéo ont été utilisées pendant certaines parties du spectacle.



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