Dans “Pachinko” la Corée joue le Japon

Incapable de filmer au Japon en raison des restrictions liées au COVID-19, le drame Apple TV+ a dessiné une “matrice folle” de transitions fluides entre les régions et les époques.

    IndieWire Artisanat à son meilleur

L’adaptation en huit parties par Soo Hugh, Kogonada et Justin Chon du roman à succès Pachinko apporte habilement à l’écran la portée épique de ses sources séculaires. Plutôt que de suivre l’exemple de l’auteur Min Jin Lee et de passer linéairement de 1910 à 1989, la série tranche de décennie en décennie, établissant des liens spectaculaires entre les générations.

“Pachinko” se déplace également à travers plusieurs endroits et suit Sunja (Minha Kim) qui grandit dans le village de pêcheurs coréen de Yeongdo pendant l’occupation japonaise et finit par émigrer à Osaka, au Japon. Pour créer un large éventail de lieux, la conceptrice de production Mara LePere-Schloop a construit et modifié des décors et des lieux en Corée et à Vancouver, créant une « matrice folle » de transitions fluides entre les régions et les époques.

Pour compliquer encore les choses, “Pachinko” n’a pas pu tourner au Japon en raison des restrictions liées au COVID-19. Tirant le meilleur parti de leurs ressources disponibles, LePere-Schloop et le régisseur Bong Hoon Cho ont relevé le défi peu enviable de filmer la Corée comme le Japon tout en gérant les traumatismes et les tensions qui subsistent après 35 ans d’occupation japonaise de la péninsule.

La matrice invisible entre Yeongdo et Osaka

Le quai et le ferry de la série Apple TV+

“Patchchinko”

Avec l’aimable autorisation d’AppleTV+

« La production voulait avoir tous les sites à proximité. Mais Mara était disposée à voir les options”, a déclaré Bong en riant. Cela a rendu le tournage “très difficile”, a admis LePere-Schloop, mais le fruit de leur travail apparaît à l’écran. “Je pense que les gens pensaient que j’étais folle parce que nous continuions à capturer de petites pépites que nous avons fini par assembler”, a-t-elle déclaré. Des sections filmées aux extrémités opposées du monde ont été combinées en une seule scène. Par exemple, lorsque Sunja quitte la pension pour la maison de Joseph à Osaka dans l’épisode 4, LePere-Schloop a déclaré : “C’est probablement 20 endroits différents dans 10 villes différentes.” Sunja commence son voyage à Yeongdo, construit dans le village de Hahoe, un site de l’UNESCO. Site du patrimoine mondial avec les Hanoks (maisons traditionnelles coréennes) que LePere-Schloop exige. “D’une manière ou d’une autre, Bong a opéré sa magie et nous avons pu nettoyer le site et construire la maison qui avait cette belle vue sur les montagnes et Ongsan.” En tant que site historique sous les auspices des Nations Unies et du gouvernement sud-coréen, c’est une merveille que Bong l’a fait. “C’était la chose la plus folle que j’ai jamais faite”, a-t-il déclaré.

De Yeongdo, Sunja se rend à un terminal de ferry construit sur place à Vancouver puis monte à bord d’un bateau de croisière géant construit sur une scène. Pendant ce temps, des passagers plus riches montent dans la salle de bal, qui a été filmée sur place à Vancouver. En débarquant, Sunja monte à bord d’un train tiré sur un backlot en Corée, débarque dans une gare de Vancouver, marche dans une rue backlot animée en Corée, transforme le coin en un autre backlot et transforme un autre coin en scène à Surrey, en Colombie-Britannique, où le département des arts a également construit la maison de Joseph, leur but ultime. Bien qu’invisibles, LePere-Schloop pense que ces scissions pourraient également “vendre la perte de la maison de Sunja”. «Nous quittons l’environnement naturel qui entoure la pension et les seules personnes que Sunja ait jamais connues, puis nous dépouillons lentement tout dans ce paysage industriel d’Osaka. Nous voulions en faire une expérience sensorielle écrasante pour montrer ce que cela pourrait ressentir pour eux.

Du ferry au marché aux poissons

Lee Minho dans la série Apple TV+

“Patchchinko”

Avec l’aimable autorisation d’AppleTV+

Le département d’art a construit pour la première fois le marché aux poissons qui est lorgné par le riche marchand et courtier en poisson Koh (Lee Minho) Sunja sur le site des chantiers navals Brittania, un lieu historique national de la Colombie-Britannique. Il s’agit d’un hangar à bateaux converti avec des ajouts comprenant des milliers de livres de fruits de mer importés pour les sections extérieures du quai. L’équipe a également construit plusieurs décors supplémentaires autour des chantiers navals historiques, apportant un sens authentique de la grandeur à l’enregistrement époustouflant. “Beaucoup de choses que nous avons faites à huis clos, et au fur et à mesure qu’elles sont tirées de plus en plus loin, elles commencent à donner des effets visuels”, a expliqué LePere-Schloop. Elle a également conçu l’art conceptuel pour l’équipe des effets visuels, qui faisait référence à la cinématographie de Busan de l’époque. Soigneusement placés pour compléter leurs conceptions physiques, les effets visuels sont pratiquement invisibles. Alors que les films et la télévision utilisent davantage de séquences CGI, d’écrans verts et de travaux sur scène, l’utilisation délibérée de “Pachinko” de VFX pour améliorer l’espace physique est agréablement tactile. “Il n’y a aucun mouvement de caméra essayant de dissimuler ce que vous voyez”, a déclaré LePere-Schloop. C’était l’une de ces grandes collaborations où il y avait de superbes emplacements, de superbes bâtiments, de superbes visuels – une chose merveilleuse qui améliore le monde. ”

Kogonada, Chon et LePere-Schloop ont convenu de ne pas abuser des enregistrements qui attirent l’attention sur la mise à l’échelle. «Parfois, il y a de grandes et grandes coupures dans des émissions épiques comme celle-ci. Mais la plupart du temps, ils détournent l’attention de l’histoire. Pour nous, il s’agissait de fournir de la grandeur mais de la jeter ensuite – de ne pas avoir de plans qui vous sortent du moment avec le personnage. Mais lorsque vous voyagez avec eux, vous voyez naturellement le monde à 360° », a déclaré LePere-Schloop. Les décors ont été conçus pour être tournés sous n’importe quel angle, laissant ainsi la caméra et les mouvements des personnages libres.

Sunja et sa famille prennent souvent le ferry en face de Yeongdo pour se rendre au marché aux poissons. Tourner Haohe enclavé comme l’île de Yeongdo, puis relier le ferry au marché aux poissons de Busan a nécessité la finesse habituelle de LePere schloop et Bong. Hahoe comprend le chemin du village, la rivière de la lessive où Koh et Sunja se rencontrent en privé, le champ où le père de Sunja récolte et la maison de sa famille. Mais le véritable lien avec la côte et la mer a été filmé à Vancouver. En regardant l’émission, Bong avait des doutes : “J’étais à peu près sûr de ne pas l’avoir remarqué en Corée, mais on aurait dit que la Corée descendait du ferry à Vancouver. Pendant un moment, je me suis demandé : ‘Est-ce qu’ils ont tiré ici ?’ »

Corée que le Japon

Park Hye-jin et Jin Ha dans la série Apple TV+

“Patchchinko”

Avec l’aimable autorisation d’AppleTV+

Dans les années 1980, le petit-fils de Sunja, Solomon (Jin Ha), déménage au Japon pour son premier projet client. Il doit convaincre Han Geumja (Park Hye-jin), une ancienne propriétaire foncière coréenne, de vendre sa maison à une société japonaise. Mais elle n’a aucun intérêt à l’argent ou à être déracinée par les magnats de l’immobilier japonais et fait fuir Salomon. “Cela m’est arrivé à chaque fois que j’ai embauché des sites pour le Japon”, a déclaré Bong, comparant son expérience de gestionnaire de site à celle de Solomon.

“La chose la plus difficile pour moi a été la relation Japon-Corée – doubler la Corée en tant que Japon”, a déclaré Bong. “Afficher des panneaux ou des drapeaux japonais dans les rues coréennes est très délicat”, a déclaré LePere-Schloop. “C’était une situation très complexe à laquelle Bong devait faire face quotidiennement – s’assurer que les gens n’étaient pas offensés et que nous respections le protocole COVID.” Les quelques bâtiments restants de l’ère de l’occupation japonaise sont décrits comme “hostiles architecture » et offrait quelques-uns des seuls lieux contemporains de la production. L’ironie de la situation dans une série traitant de l’oppression continue de la Corée par le Japon et des immigrants coréens n’a jamais échappé à Bong et LePere-Schloop.

Bong et LePere-Schloop étaient prêts à explorer le Japon, la Corée et Vancouver en février 2020. “Vancouver devrait vraiment être une question de grandes constructions sur nos backlots et scènes, et la Corée et le Japon devraient tout autant capitaliser sur les sites que nous pourrions pour une marge de manœuvre.” Puis sont venus les fermetures de COVID, et l’équipe a dû faire du repérage à distance, s’appuyant fortement sur les documents de référence et aller et venir avec l’équipe de scoutisme. En août 2020, lorsqu’ils ont finalement pu repérer la Corée en personne, Bong et LePere-Schloop ont mené une “enquête agressive” sur les lieux où Bong avait fait des recherches. En l’absence de sites japonais, l’équipe a dû faire preuve de créativité avec ses actifs en Corée.

“Il existe plusieurs backlots de différentes époques pour les K-Dramas et d’autres émissions”, a déclaré LePere-Schloop – dont quatre ont été utilisés dans trois villes différentes pour la production de “Pachinko”. “Notre département d’art est venu et a modifié l’architecture coréenne pour la rendre plus japonaise – il y a eu une transformation majeure pour la rendre appropriée.” À Nonsan, ils ont transformé un espace extérieur des années 1950 en une scène de catastrophe après le tremblement de terre de 1923 à Kanto; À Mokpo, ils ont habillé les rues et les ruelles pour ressembler au Japon des années 1980. Ils ont également tourné à Séoul et à Busan. En conséquence, les promenades et les discussions et les scènes de conduite au Japon étaient à nouveau des patchwork de pièces disparates, évoquant l’illusion d’un plus grand tout.

Dans les années 1980, Sunja revisite le marché aux poissons de sa jeunesse : le célèbre marché de Jagalchi, aujourd’hui l’un des plus grands de Corée du Sud. “C’était l’une des rares fois où nous avons tourné la Corée en tant que Corée”, a déclaré LePere-Schloop. Par conséquent, Bong a eu du mal à sécuriser l’emplacement. Il était difficile de contrôler la circulation et les commerçants dans la salle, mais “beaucoup de gens étaient heureux d’être présentés parce qu’ils aimaient le livre et parce que tout le monde était content quand un endroit était présenté comme la Corée”.

“J’ai finalement été soulagé”, a déclaré Bong.

La production était répartie dans huit villes coréennes, “ce qui réduit l’efficacité de la production”, a déclaré LePere-Schloop. Le département artistique vivait en mouvement, vivait de ses camionnettes. Les premiers éclaireurs technologiques ont éclaté dans des caravanes de jusqu’à 20 camionnettes en raison des restrictions COVID. LePere-Schloop a déclaré: “Sur le papier, ce que nous avons fait était complètement illogique et irrationnel. Pour être le plus efficace possible, essayez de rester dans un hub et d’avoir un bureau. Il a définitivement essayé de ne le faire qu’à Séoul et à Busan. Mais si nous devions être en Corée, je pensais que nous ne devrions pas nous engager dans quelque chose qui passera. Je donne beaucoup de crédit à tout le monde parce qu’il y a beaucoup de producteurs qui aiment résumer les choses à ce qui est le plus efficace plutôt qu’à ce qui est le mieux pour l’histoire. Et mon parcours m’a rendu la tâche très difficile.

“Avec le recul, je ne ferais plus jamais ça”, a déclaré LePere-Schloop. “Cela n’a été facile pour personne, mais j’espère que tout le monde peut maintenant voir la valeur de ce que nous avons fait, car tout est à l’écran.”

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