Critique : “With Care” d’Art of Elan est un touchant hommage musical et dansé aux soins

Art of Elan, connu pour ses collaborations avec la musique de chambre et sa programmation imaginative, a fait sensation dans la communauté de la danse en présentant “With Care” au Lyceum Stage Theatre du San Diego Repertory cette semaine.

Le spectacle met en vedette la star de la danse moderne Bobbi Jene Smith et son mari Or Schraiber, des vétérans de la célèbre Batsheva Dance Company basée à Tel Aviv.

Le duo parle couramment le langage du mouvement Gaga, la chorégraphie audacieuse et expressive créée par l’ancien directeur artistique de la Batsheva Dance Company, Ohad Naharin.

Beaucoup ont été initiés à son style de danse, ainsi qu’à l’histoire d’amour poignante de Smith et Schraiber, à travers le documentaire de 2017 Bobbi Jene (disponible sur Netflix).

Malheureusement, en raison d’un problème avec les installations, le spectacle de mercredi a été reprogrammé et reporté au lendemain. En conséquence, de nombreux étudiants en danse et chorégraphes qui n’ont pas pu assister jeudi ont raté l’un des concerts de danse contemporaine les plus excitants à être présentés sur une scène de San Diego.

Le chargé d’émotion With Care est un projet du collectif multidisciplinaire American Modern Opera Company, cofondé par Zack Winokur et Matthew Aucoin, lauréat du MacArthur Foundation Award, qui a composé une œuvre musicale originale pour With Care.

Le spectacle met en vedette le violoniste Keir GoGwilt, qui a également contribué à la musique et co-dirigé la performance avec Smith, et la résidente de New York Miranda Cuckson.

Le thème With Care aborde l’acte de prendre soin, donnant une expression physique à toutes les émotions complexes associées au soin des autres ou au besoin de soins, de la compassion à l’apathie et de la vulnérabilité à l’entêtement et même à la colère.

Vêtus de noir, ses quatre concurrents ont chacun joué un rôle crucial dans une histoire puissante.

Le spectacle a commencé avec Cuckson, une silhouette sombre, debout sur un côté de la scène avec son violon jouant “Dance”. tanz », une pièce classique contemporaine de Reiko Fueting qui présente des notes saccadées rapides et des mélodies dissonantes, avec des pauses périodiques dans le silence évoquant un sentiment d’anticipation.

Après quelques mesures, Schraiber entre en scène avec des mouvements à la fois fluides et imprévisibles, comme si chaque phrase musicale habitait son corps. Il chargea Cuckson, puis recula, sautant sur ses genoux et jetant ses bras d’avant en arrière, puis croisa ses bras et ses mains devant ses hanches dans un mouvement de balancement. C’était comme s’il répondait physiquement à un dialogue intérieur de questionnement angoissé, de compassion et de désespoir.

Dans les courtes pauses entre les tons, on pouvait entendre sa respiration.

D’autres segments ont plaidé pour le défi et l’intimité qui peuvent survenir dans les soins.

Smith est entrée dans une robe portefeuille noire, ses cheveux jusqu’à la taille tirés en queue de cheval. Alors que GoGwilt jouait dos au public, elle a traversé la scène sur la plante des pieds, marchant avec précaution comme si elle marchait sur du verre taillé.

Un duo entre Smith et Schraiber était à la fois tendre et agressif.

Ils se touchaient le visage, entrelaçaient leurs doigts et se pressaient, chaque mouvement soigneusement exécuté mais avec une intimité qui ne vient que par des années d’intimité et une dévotion partagée à l’art de l’expression physique.

Puis, face à face, ils se penchaient en avant à la taille et tour à tour poussaient durement le front de l’autre, encore et encore, comme une allumette féroce. Dans un autre segment, ils ont doucement appuyé sur leur front, un geste symbolique de “rassembler leurs têtes”.

Les thèmes de la dépendance et de la responsabilité ont été sous-entendus lorsque Smith a placé les deux pieds sur le pied de Schraiber et est tombé en arrière alors qu’il attrapait ses bras tendus pour l’empêcher de tomber.

Un défi en danse moderne est de rester connecté avec le public et de garder son attention.

Ici, chaque instant investi dans l’espace et le temps, avec des transitions intéressantes et fidèles au thème.

GoGwilt, par exemple, a pris la scène avec un rouleau de blocs de bois, les a laissés tomber sur le sol, puis s’est penché pour les disposer par paires en équilibre les uns contre les autres en forme de A, métaphore des éléments de construction fragiles d’un relation amoureuse.

Plus tard, alors que GoGwilt jouait dos au public, Smith s’assit sur le sol et fit face droit devant avec une expression sans expression, les jambes allongées devant lui, les pieds croisés aux chevilles.

Schraiber est entré sur scène avec un sac de sable, l’a claqué sur le sol et a dispersé son contenu en un arc à travers la scène.

Il s’approcha de Smith, qui était toujours assise par terre, et lui chuchota quelque chose à l’oreille, mais elle ne bougea pas. Il s’est levé et s’est dirigé vers le public, leur donnant des coups de pied une fois. Puis il se retourna brusquement, attrapa Smith par les chevilles et la traîna sur le sol pendant qu’elle restait figée.

À la fin du programme, Cuckson et GoGwilt ont joué une composition d’Aucoin, qui s’est résolue par l’échange de notes individuelles réfléchies. Cuckson a lentement marché sur le sol, jouant son archet sur le violon de GoGwilt et posant doucement sa tête sur sa poitrine dans un acte de soumission.

En 2019, Schraiber et Smith sont devenus parents, et il est probable que leurs points de vue sur l’équilibre entre les soins parentaux tout en maintenant leurs carrières aient influencé With Care.

Danser, comme nourrir, nécessite une volonté de se pousser au-delà des zones de confort, un effort où les mots échouent souvent.

“With Care” a donné voix à ces émotions indescriptibles.

Luttrell est un écrivain indépendant.

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