Critique : Trois danseurs, un solo. Comment se l’approprient-ils ?

Ashwini Ramaswamy a la danse dans le sang. Une grande partie de sa formation approfondie dans la forme classique du sud de l’Inde de Bharatanatyam a eu lieu sous la direction de sa mère Ranee Ramaswamy et de sa sœur Aparna, directrices artistiques de la prestigieuse Ragamala Dance Company à Minneapolis. Mais la plupart d’entre nous n’ont-ils pas besoin d’un soupçon de rébellion pour grandir ? Ou au moins une pincée d’audace ?

Dans son séduisant Let the Crows Come, Ramaswamy réalise quelque chose des deux, avec un pied dans le présent et l’autre dans la tradition. Pour ce long métrage au Baryshnikov Arts Center – qui ouvre ses portes deux ans après sa première prévue à New York – elle a pris un solo de Bharatanatyam et l’a placé sur trois corps pour explorer comment elle a été façonnée par deux mondes : l’Inde et les États-Unis.

Les plus importantes sont les différentes manières dont ces corps ont été formés : le travail implique Ramaswamy ; Alanna Morris, dont la formation est dans la danse moderne et les traditions afro-caribéennes ; et Berit Ahlgren, spécialiste du Gaga, le langage du mouvement du chorégraphe israélien Ohad Naharin. (Tous les trois sont crédités d’avoir chorégraphié l’œuvre.) Ramaswamy est un danseur unique, mais ils le sont tous – le pouvoir de Morris est à couper le souffle.

La source est Ramaswamy – vivante et scintillante dans ses poses sculptées, son jeu de jambes sophistiqué et ses doigts et ses mains flottants ressemblant à des oiseaux qui illustrent en partie le rôle du corbeau dans la connexion des vivants avec les morts. Après avoir dansé seule puis brièvement rejointe par Ahlgren et Morris, elle termine seule son solo d’ouverture. La même structure est répétée avec les deux autres, tricotant l’œuvre avec une éloquence simple.

Bien que les danseurs aient ajusté et répété les bras et les pieds de l’autre, leurs interprétations étaient parfois très – et certainement stylistiquement – différentes. Et pourtant, ils étaient tous capables de tenir la scène avec une intensité similaire, comme s’ils dansaient des fantômes, l’un faisant de l’ombre à l’autre. Et la musique était tout aussi importante. Pour son expérience, Ramaswamy a été attirée par la façon dont un DJ remixe une chanson. Comment un morceau de musique ou un solo de danse change-t-il et se transforme-t-il pour révéler différentes facettes au fil du temps ? Et comment cela peut-il honorer différentes générations ?

Jace Clayton, connu sous le nom de DJ Rupture, et Brent Arnold utilisent une partition karnatique de Prema Ramamurthy comme point de départ pour leur composition. Avec Rohan Krishnamurthy, Arun Ramamurthy et Roopa Mahadevan – dont la voix émouvante semblait guider les pieds souples de Ramaswamy sur une corde raide invisible – ils ont créé un paysage sonore qui, comme la danse, plonge dans le passé et le présent.

À travers les interprétations d’Ahlgren et Morris, la chorégraphie de Bharatanatyam crée un schéma ondulant de sensations. Ahlgren est articulée mais d’une souplesse rêveuse, comme si on lui avait appris le Bharatanatyam en flottant dans l’eau; Pendant ce temps, ses bras se sculptent et se courbent presque énergiquement tout en s’accrochant aux formes, et son torse ondule et s’arrête lorsque cela est nécessaire pour mettre l’accent.

Et Morris, s’inspirant de l’utilisation détaillée du visage par Ramaswamy avec son propre sourire joyeux et ses yeux brillants, trouve son chemin dans Bharatanatyam alors qu’elle traverse la scène, s’enfonçant dans de gros plis juteux alors qu’elle étire ses bras pendant des jours. Elle est articulée mais libre dans son corps; Alors que vous tournez vers le sol et que vous vous relevez, vous sentirez que malgré toute sa gloire au sol, il y a aussi une apesanteur dans son swing en cascade.

Si Ramaswamy est comme une sculpture vivante et Ahlgren plus distant, diaphane et aérien, Morris les relie et surfe sur un pinacle de feeling comme s’il dansait les contes de elle Ancêtres. C’est logique : le titre de Ramaswamy s’inspire d’une tradition hindoue de sacrifice du riz. Si un corbeau vient et mange le riz, cela signifie que vos ancêtres vont bien – ils sont montés.

Un grand bol de riz est resté devant la scène tout au long de la soirée. Dans ses derniers instants, les trois danseurs l’entouraient; les paumes ouvertes, tout le monde a rassemblé autant qu’il le pouvait avant de laisser pleuvoir entre ses doigts alors qu’ils se tenaient sous un projecteur étroit.

Saviez-vous que quelque chose comme ça arrive? Avec certitude. Mais c’était quand même captivant. Finalement, les danseurs qui avaient erré dans des sphères séparées se sont rejoints, comme si les fils de l’imagination de Ramaswamy s’étaient rassemblés et avaient fleuri, faisant place non seulement à plus de générations, mais à plus de façons de penser. Les corbeaux sont venus.

laissez venir les corbeaux

Jusqu’au 15 avril au Baryshnikov Arts Center, Manhattan; bacnyc.org.

Leave a Comment